Articulo de referencia

Gabriel Pareyón

Gabriel Pareyon (nacido el 23 de octubre de 1974 en Zapopan , Jalisco ) es un compositor y musicólogo mexicano polifacético que ha publicado literatura sobre temas de filosofía ...

Gabriel Pareyon (nacido el 23 de octubre de 1974 en Zapopan , Jalisco ) es un compositor y musicólogo mexicano polifacético que ha publicado literatura sobre temas de filosofía y semiótica .

Tiene un doctorado en musicología por la Universidad de Helsinki , donde estudió con Solomon Marcus y Eero Tarasti (2006–2011). Obtuvo la licenciatura y la maestría en composición en el Real Conservatorio de La Haya (2000–2004), donde estudió con Clarence Barlow . [ 1 ] Anteriormente estudió en el Taller de Compositores del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México (1995–1998), dirigido por Mario Lavista . [ 2 ]

Compositor

La obra de Pareyon es especialmente conocida por Xochicuicatl cuecuechtli (2011), la primera ópera moderna en América que utiliza exclusivamente una lengua indígena americana ( náhuatl en este caso) e instrumentos musicales originarios de México. [ 3 ] Esta obra fue premiada por la UNESCO y el Instituto Internacional del Teatro en 2015. [ 4 ] Más recientemente, sus Ocho canciones en náhuatl ( Chicueyicuicatl ), para voz solista y cuarteto de percusión, se dieron a conocer simultáneamente en una gira internacional en vivo (premiada en el Festival Classical:NEXT Schauspiel Hannover , 2022) y en una serie de proyecciones en versión cinematográfica (mejor largometraje musical en lengua indígena, Festival PARAI, Chennai , India, 2022, y Festival de Cine Maorí de Wairoa , Nueva Zelanda, 2022). [ 5 ]

Como joven compositor (desde 2006 y años anteriores), varias obras escritas por Pareyon fueron seleccionadas para el Concurso Internacional de Saxofón para Compositores de Tailandia ( Bangkok , 2006, Primer Premio), el II Concurso Internacional Jurgenson para jóvenes compositores (Moscú, 2003, Segundo Premio) y el III Concurso Internacional de Composición Andrzej Panufnik ( Cracovia , 2001, Tercer Premio). Su producción temprana incluye obras para instrumentos clásicos y conjuntos. También experimentó con instrumentos tradicionales mexicanos (como el huehuetl , el teponaztli y una amplia variedad de instrumentos de viento-madera ), y con la métrica y la fonética del náhuatl y el hñähñu , también conocido como la lengua otomí. [ 6 ]

Su música también combina aspectos más amplios de la lingüística y el habla humana , modelos matemáticos ( series , patrones , algoritmos , etc.) y modelos provenientes de la vocalización de las aves y la comunicación no verbal . [ 7 ]

Musicólogo

Como musicólogo, las publicaciones de Pareyon contribuyeron a reconocer aspectos de la nueva música mexicana en su propio país y en el extranjero, por ejemplo, en la explicación y ampliación de la obra de Julio Estrada (véase McHard 2006, 2008:264). En consecuencia, su obra es citada, ya desde el año 2000, en compilaciones internacionales sobre la música de México (véase, por ejemplo, Olsen y Sheehy 2000:108; Nattiez et al. 2006:125, 137, 1235) y en literatura especializada (véase, por ejemplo, Brenner 2000:177; Madrid y Moore 2013:94, 126). El prefacio del libro Patrones migratorios de los músicos: Tierras fronterizas entre Estados Unidos y México comienza con la siguiente afirmación:

En el Diccionario Enciclopédico de Música en México (2007) de Pareyón , la frase Estados Unidos de América aparece 1.338 veces. Este compendio de dos volúmenes, con un total de 1.134 páginas, constituye un relato bibliográfico fundamental de la vida y las experiencias musicales de músicos y artistas mexicanos desde la época precolombina hasta la actualidad. Los vínculos artísticos, académicos, culturales, sociales y económicos de los músicos mexicanos con Estados Unidos no pueden comprenderse simplemente con una cifra tan significativa; sin embargo, este dato estadístico sin duda nos informa sobre las sólidas relaciones musicales entre ambos países.

M. Rodríguez, editor, Patrones migratorios de los músicos , 2021. [ 8 ]

Musicología sistemática

En el campo de la musicología sistemática , el libro de Pareyon, Sobre la autosimilitud musical (Helsinki, 2011) [ 9 ], predice el papel de la analogía como uno de los temas capitales para la musicología y la ciencia cognitiva futuras, anticipando las conclusiones de Superficies y esencias (2013) de Hofstadter y Sander . Según Curtis Roads (2015:316), Sobre la autosimilitud musical "es un tratado intrigante en el que la repetición se generaliza a varios modos de autosimilitud que son ubicuos en el discurso musical". [ 10 ] El libro se cita frecuentemente en monografías, revistas y disertaciones, principalmente en los campos de la representación de grupos y semigrupos temporales, aprendizaje automático y composición híbrida humano-máquina, estudios cognitivos no lineales de procesos musicales, programación dinámica neuronal y modelado algorítmico de autorrepetición.

Los textiles entendidos como patrones musicales.

Nieto de un trabajador textil de La Experiencia ( Zapopan , Jalisco ), [ 11 ] El artículo de Pareyón “Patrones y texturas tradicionales como valores para la automatización significativa en la música”, publicado en Finlandia en 2010, [ 12 ] es una obra fundamental que propone que los textiles y las telas tradicionales, generalizados como patrones de grupos de frisos , pueden ser y de hecho son instructivos como contenidos musicales. Esta idea inspiró una disertación doctoral de la Universidad de Durham (2016), [ 13 ] y contribuyó a un marco para sistematizar el catálogo de estilos armónicos desarrollado como una inmersión interactiva por la Universidad de Ciencia y Tecnología de China USTC ( Huawei Technologies Co Ltd). [ 14 ] Un capítulo aclaratorio en estos términos aparece titulado “Una cuestión de complementariedad” dentro de Sobre la autosimilitud musical , páginas 458–461.

La música como ecología

Otro escrito pionero es “Los fundamentos ecológicos de la estilística en la música y el lenguaje”, publicado por la Universidad Aristóteles y la Universidad de Edimburgo en 2009. En él, las conclusiones llevan a concebir la cultura como una intersección entre la semiosfera y la complejidad del nicho ecológico .

«Tras considerar el estilo como resultado de relaciones dinámicas en la música y el lenguaje, cabe preguntarse si sus ciclos están inmersos en sistemas más complejos de naturaleza biológica. (...) Esto explicaría, al menos en parte, aspectos generales de atracción, repulsión y bifurcación en las restricciones, preferencias y reglas de corrección musicales.»

G. Pareyon [ 15 ]

Esta última no puede desvincularse de las dimensiones políticas y sociales de la música, como afirma Pareyon al final de otro artículo, “Cómo la música puede significar política en la era posmoderna” (Helsinki, 2011):

El nacionalismo musical y el corporativismo posmoderno desempeñan un papel fundamental en la colonización y el deterioro ecológico, trivializando lo que era sagrado o tradicional en su contexto original. En musicología, surge una pregunta crucial: ¿pueden considerarse a compositores como Chávez , Bartók , Sibelius o Villa-Lobos como conquistadores de tradiciones locales en aras de la expansión de la música clásica? ¿O son, más bien, agentes catárticos de síntesis musical, que intentan preservar la diversidad a pesar de un unitarismo progresivo e inevitable, como proceso de autotransformación cultural?

G. Pareyon [ 16 ]

Finalmente, esta idea de diversidad musical se desarrolla en un libro posterior, Resonancias del abismo como nación (en español, 2021), de la siguiente manera (página 372):

Ante el desastre del monocultivo, la metáfora del desastre bioecológico se hace concomitante: el rápido aumento del ritmo de destrucción de lenguas, tradiciones y modos de vida tradicionales, rápidamente sustituidos por una única forma de existencia, generalmente denominada “progreso” o “desarrollo”, e inspirada en el modelo norteamericano de consumo egoísta e irracional de recursos, en medio de la desolación cultural que deriva de la reproducción de este sistema, conduce a la humanidad hacia una forma de pobreza generalizada nunca antes vista.

G. Pareyon [ 17 ]

Semiólogo

La obra de Pareyon en el campo de la semiótica es significativa principalmente a través de sus contribuciones capitales a la semiótica polar , el continuo intersemiótico y la sinécdoque intersemiótica .

semiótica polar

Probablemente la contribución más importante de Pareyon, tanto a la semiótica como a la musicología , sea su construcción de la semiótica polar (también semiología polar ) dentro del dominio matemático de la teoría de categorías . [ 18 ] La famosa afirmación de Thomas Sebeok de que el signo es bifacial (1976:117; con un antecedente notable en la semiótica peirceana ) permaneció oscura en el contexto de los estudios interdisciplinarios, hasta la generalización formal de Pareyon, de una manera que hace posible armonizar la semiótica cultural dentro de un rango de teoría de grupos . Esta teorización tiene un impacto en los métodos para la historia social, como un vínculo entre lo abstracto y lo socialmente real y el pathos , ya que, como concluye Pareyon:

Cuanto más importante se vuelve un concepto en la mente humana y en la historia social, mayor es la heterogeneidad de pensamientos que lo rodean. Esto, que representa un problema para la filosofía clásica, es la mayor virtud de los conceptos filosóficos que subyacen a la semiótica polar. El lema de Yoneda facilita este reconocimiento para la filosofía en general, y para la musicología en particular.

G. Pareyon [ 19 ]

Continuo intersemiótico

La teorización de Pareyon sobre el continuo intersemiótico es una elaboración sobre la semiosfera de Lotman (1984: 5–6) y el continuo semiótico de Sebeok (Sdo{\displaystyle SC}). Este último expresó que "ningún sistema semiótico puede existir o funcionar a menos que esté 'inmerso en el continuo semiótico', que es lo que Lotman denomina la semiosfera ". Sin embargo, elSdo{\displaystyle SC}El concepto enfatiza el hecho de que no existe ninguna brecha a lo largo o a través de la red de signos y su interpretante (de cualquier signo). Esto está profundamente relacionado con la quiddidad semiótica aliquid stat pro aliquo , convencionalmente traducida y adaptada a los términos: “[Un signo es] todo aquello que representa otra cosa”. Además, Kotov y Kull (2011:183) especifican que (La) "semiosfera puede describirse como un continuo semiótico , un espacio heterogéneo pero delimitado que está en constante interacción con otras estructuras similares". [ 20 ] Congruentemente, la teoría del continuo intersemiótico (Ido{\displaystyle IC}La teoría), introducida en el capítulo 3.8.1 de Sobre la autosimilitud musical de Pareyon , amplía esta noción al principio de que “no hay ninguna brecha a lo largo o a través de las dimensiones semióticas y sus interpretantes ”. Subsumida dentro del campo de las categorías formales , esta teorización adoptó la regla de satisfacer el lema de la serpiente . Posteriormente, esta teorización fortaleció los conceptos complementarios de sinécdoque intersemiótica y semiótica polar . [ 21 ] Durante los primeros años después de la publicación de estos conceptos en Sobre la autosimilitud musical (2011), laIdo{\displaystyle IC}La teoría se extendió a varias disciplinas científicas, principalmente en Europa del Este y Rusia. [ 22 ]

Sinécdoque intersemiótica

El concepto clásico de sinécdoque , en el que un término para una parte de algo se usa para referirse al todo, o viceversa, aquí está incrustado en una profundidad semiótica multidimensional. Así, si bien la "sinécdoque clásica" reside dentro de contextos teóricos de la retórica y el discurso , la sinécdoque intersemiótica es la operación análoga, transversal anorte{\displaystyle n}número de dimensiones semióticas. Es, también y necesariamente, un subgrupo de la totalidad del continuo intersemiótico . Entre otras características, este marco amplía el enfoque de la sinestesia abstracta en diferentes dominios conceptuales, por ejemplo, conectando códigos o signos parciales con códigos o sistemas de signos completos de variedades semióticas potencialmente infinitas. Un ejemplo de primer orden sería el siguiente:doolor{\displaystyle color}k{\displaystyle k}formar parte de la presentaciónpag{\displaystyle p}j{\displaystyle j}lo cual a su vez forma parte de un acordedoh{\displaystyle ch}i{\displaystyle i}existente con timbre específicoFs{\displaystyle Fs}ω (es decir, espectro de Fourier ) que representa una combinatoria específica para una función L de Dirichlet ,L{\displaystyle L}. Por lo tanto, resumiendo:

L(Fs)=doh(logramo)pag(logramo){\displaystyle L(Fs)={\frac {ch(log)}{p(log)}}}doolork.{\displaystyle color_{k}.}

Aunque la mera sustitución de un símbolo por otro o de un código por otro código paralelo resulta obviamente trivial, al integrar este tipo de relaciones como morfismos conectados (véase: Teoría de categorías ), la semiótica puede entenderse como el ámbito de los signos, los símbolos y las operaciones asociadas, caracterizables como la «exhibición visible» (es decir, la percepción de los signos y los procesos signicos: el «color» en el ejemplo anterior), en contraste con sus restricciones transversales («invisibles» u ocultas a los sentidos). No obstante, tanto las tramas perceptibles como las imperceptibles de los signos integran el mismo continuo intersemiótico (siendo «explícito» el pars pro toto , e «implícito» el toto pro pars ). [ 23 ]

Libros (selección en inglés)

  • La mente musical-matemática: patrones y transformaciones (en coautoría). Berlín: Springer, 2017. ISBN 978-3-319-47336-9.
  • Sobre la autosimilitud musical , Acta Semiotica Fennica 39: Serie Aproximaciones a la semiótica musical, Imatra y University of Helsinki Press (Yliopistopaino Helsinki), 2011.
  • Enciclopedias musicales de RILM: Diccionario Enciclopédico de Música en México , UP, Guadalajara, 2006. Vol. 1:. Vol. 2:
  • Aspectos del orden en el lenguaje y en la música , Real Conservatorio de La Haya, 2004.

Artículos / Capítulos (selección)

  • "Semántica cognitiva, imagen e imaginación creativa", Infrasonica , n.º 9, octubre de 2023.
  • «La música como lenguaje del carbono: clarificación de métodos, resultados, datos recientes y perspectivas», MusMat – Revista Brasileña de Música y Matemáticas . 7(2), septiembre de 2023; pp. 1–25. DOI: 10.46926/musmat.2023v7.1-25.
  • " Teponazcuauhtla , o «Bosque de Resonancias», Trama de Armonía Mesoamericana", Revista de Matemáticas y Música , 16(3), nov. 2022. DOI: 10.1080/17459737.2022.2131918
  • "Tres preguntas abiertas desde la epistemología indígena sobre la música y las matemáticas en el siglo XXI latinoamericano", MusMat – Revista Brasileña de Música y Matemáticas , 6(1), junio de 2022; pp. 1–11. DOI: 10.46926/musmat.2022v6n1.1-11.
  • "Música y matemáticas en América Latina: principales avances en los últimos 25 años", MusMat – Revista Brasileña de Música y Matemáticas , 6(1), junio de 2022; pp. 12–47. DOI: 10.46926/musmat.2022v6n1.12-47.
  • "Esbozos filosóficos sobre la teoría de categorías aplicada a la semiótica polar música-matemática", MusMat – Revista Brasileña de Música y Matemáticas , 4(2), dic. 2020; pp. 41–51. DOI: 10.46926/musmat.2020v4n2.41-51.
  • «Idiófonos de madera: clasificación mediante análisis de sincronización de fase» en (G. Pareyon y S. Pina-Romero, eds.) La mente musical-matemática . Berlín: Springer, 2017 (231–241). ISBN 978-3-319-47336-9.
  • «Patrones de materialidad/inmaterialidad: dialéctica en epistemología bajo el nuevo paradigma científico» en (E. Reyes-Garcia, P. Châtel-Innocenti, K. Zreik, eds.), Archiving and Questioning Immateriality. Actas del 5.º Congreso de Arte por Computadora . París: Europia, 2016 (57–70). ISBN 979-10-90094-23-9.
  • “La música como lenguaje del carbono: una analogía matemática y su interpretación en biomusicología”, MusMat – Revista Brasileña de Música y Matemáticas , (1)1, ISSN 2526-3757, Grupo de Investigación MusMat (ed.), dic. 2016; pp. 25–43.
  • "Patrones y texturas tradicionales como valores para una automatización significativa en la música", Musiikki  : Suomen musiikkitieteellinen seura , 40(2), Helsinki, 2010; págs. 53–59.
  • "El papel de la abducción en la autosimilitud: sobre el concepto peirceano del mapa del mapa" en (E. Tarasti, ed.) Resúmenes de la Escuela Internacional de Verano de Estudios Semióticos y Estructurales  : 25 años de semiótica en Imatra , Imatra, Finlandia, 2010.
  • "Los fundamentos ecológicos de la estilística en la música y en el lenguaje" en las Actas de la 2ª Conferencia Internacional para Estudiantes de Doctorado en Música , Universidad Aristóteles (Salónica) y Universidad de Edimburgo , 2009.
  • "Una conjetura fractal del lenguaje. Una propuesta para un marco cognitivo de la semiótica", Actas del 9º Congreso Internacional de Semiótica IASS-AIS , Helsinki e Imatra, 2007.

Fuentes

  • Brenner, Helmut (2000). Juventino Rosas. Su vida, su obra, su tiempo , Harmonie Park Press, Michigan.
  • Lotman, Juri M. "O semiosfera" (1984). Estudios de sistemas de signos (Trudy po znakovym sistemam) , 17: 5–23.
  • Kotov, Kaie y Kalevi Kull. 2011. "La semiosfera es la biosfera relacional" en (C. Emeche y K. Kull, eds.) Hacia una biología semiótica . Londres: Imperial College Press.
  • Madrid, Alejandro L. y Robin D. MOORE (2013). Danzón: Diálogos circumcaribeños en música y danza , Oxford University Press, Oxford.
  • McHard, James L. (2008). El futuro de la música moderna , Iconic Press, 3.ª edición (en la página 272 se cita a Pareyon como fuente para la interpretación del pensamiento musical de Julio Estrada ).
  • Nattiez, Jean-Jacques , Margaret Bent, Rossana Dalmonte (2005). Enciclopedia della Música . Turín: Einaudi.
  • Olsen, Dale A. y Daniel E. Sheehy, The Garland Handbook of Latin American Music (2.ª ed.). Nueva York: Routledge.
  • Roads, Curtis (2015). Componiendo música electrónica: una nueva estética . Oxford: Oxford University Press.
  • Rovner, Antón (2005). "Dresdener Tage des Zeitgenossisches Musik", New Music Connoisseur , 13 años, otoño/invierno.
  • Solomos, Makis (2004). “Gabriel Pareyon: Chocs et proporciones” en III Forum International de Jeunes Compositeurs, Societé d'Auteurs et Compositeurs de Musique . París: Ministère de la Culture.

Referencias

  1. "Mediamatic, Ámsterdam" .
  2. "Mediamatic, Ámsterdam" .
  3. "La ópera explora la sexualidad de la cultura náhuatl de México" .
  4. "Teatro musical ahora! Obras seleccionadas 2015" .
  5. «Festival de Cine Maorí de Wairoa» .
  6. "La ópera explora la sexualidad de la cultura náhuatl de México" .
  7. "Cosa salvaje: La sinfonía de la orquesta animal" .
  8. " Patrones migratorios de los músicos " ISBN 9780367498160, Routledge, Reino Unido .
  9. "Sobre la autosimilitud musical" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 2 de abril de 2015. Consultado el 7 de enero de 2012 .
  10. Roads, Curtis (17 de junio de 2015). Componiendo música electrónica: una nueva estética . ISBN 978-0-19-970647-1.
  11. «El abuelo de Pareyon, Francisco Morales Velarde, en realidad fue autor del libro Historia de las Fábricas Textiles en Jalisco , publicado en 1992» . JSTOR 23760489 . 
  12. ^ "Musiikki : Suomen musiikkitieteellinen seura, 40(2), Helsinki, 2010 (53–59)" (PDF) . ISSN 0355-1059 .  
  13. Mapeo de patrones textiles a la experiencia sonora (Tesis).
  14. , "种和声编制方法及装置" 
  15. " Actas de la 2ª Conferencia Internacional para Estudiantes de Doctorado en Música " .
  16. " Actas de la 2ª Conferencia Internacional para Estudiantes de Doctorado en Música " .
  17. " Actas de la 2ª Conferencia Internacional para Estudiantes de Doctorado en Música " .
  18. "Esbozos filosóficos sobre la teoría de categorías aplicada a la semiótica polar música-matemática" (PDF) .
  19. "Esbozos filosóficos sobre la teoría de categorías aplicada a la semiótica polar música-matemática" (PDF) .
  20. "La semiosfera es la biosfera relacional" .
  21. "Esbozos filosóficos sobre la teoría de categorías aplicada a la semiótica polar música-matemática" (PDF) .
  22. "L. Isaeva, N. Komina y S. Krestinski (Universidad de Tver): Visual, audible y verbal: intertextualidad sintética" .
  23. "Esbozos filosóficos sobre la teoría de categorías aplicada a la semiótica polar música-matemática" (PDF) .
  • Archivado el 2 de abril de 2015 en la Wayback Machine proporcionada por Cero Records.
  • Noticias del compositor proporcionadas por Le Lieu Dit (París).Archivado el 5 de febrero de 2009 en Wayback Machine.
  • Proporcionado por Discogs.
  • Proporcionado por los Archivos Clásicos

Véase también

Lista de musicólogos de Mexicayotl