Gaetano Pesce

Gaetano Pesce (8 de noviembre de 1939 – 3 de abril de 2024) fue un arquitecto italiano y un pionero del diseño del siglo XX. ^{[ 1 ]} Pesce nació en La Spezia en 1939 y creció en Padua y Florencia . ^{[ 2 ]} Durante sus 50 años de carrera, Pesce trabajó como arquitecto, urbanista y diseñador industrial. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Su perspectiva se considera amplia y humanista, y su obra se caracteriza por un uso inventivo del color y los materiales, afirmando conexiones entre el individuo y la sociedad, a través del arte, la arquitectura y el diseño para reevaluar la vida moderna de mediados del siglo XX. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Pesce, nacido el 8 de noviembre de 1939 en La Spezia , Italia, ^{[ 9 ]} estudió arquitectura en la Universidad de Venecia , con profesores tan notables como Carlo Scarpa y Ernesto Rogers . Entre 1958 y 1963, Pesce participó en Gruppo N, un colectivo pionero dedicado al arte programado inspirado en la Bauhaus . Desde la década de 1960, Gaetano Pesce ha sido conocido por relacionar el arte con el diseño de interiores, productos y arquitectura. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El crítico del New York Times, Herbert Muschamp, describió a Pesce como "el equivalente arquitectónico de una lluvia de ideas". ^{[ 12 ]} Entre las obras más conocidas de Pesce se encuentran el Edificio Orgánico en Osaka , Japón, un edificio emblemático con jardín vertical diseñado para ocultar un complejo sistema de hidratación controlado por computadora para mantener el crecimiento de las plantas, y la arquitectura interior de las oficinas Chiat/Day, un antiguo pueblo de trabajo modelado a partir de la vida urbana. ^{[ 13 ]} Entre los logros arquitectónicos de Pesce se encuentran Les Halles ACIH (1979) y Parc de la Villette (1985), París, Francia, un complejo de formas con forma de niño corriendo. ^{[ 14 ]}

Los modelos tridimensionales prototípicos y los dibujos arquitectónicos de Pesce se conservan en las colecciones permanentes de los museos MoMA , Metropolitan Museum of Art y Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum en la ciudad de Nueva York; el Philadelphia Museum of Art , PA; el San Francisco Museum of Art , California ; el Victoria and Albert Museum , Londres; el Vitra Design Museum , Alemania; el Danish Museum of Art & Design , Copenhague ; el Centre Pompidou y el Musée des Arts Décoratifs, París , Francia, y el Triennale Museum, Milán , Italia. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

Proyectos de arquitectura

• 1980: Últimas propuestas para el concurso de la Torre del Chicago Tribune II. ^{[ 24 ]}
• 1983: Proyecto de rehabilitación del Lingotto, Turín, Italia, para el grupo Fiat.
• 1984: la Maison des enfants au Parc de la Villette , París, Francia ^{[ 25 ]}
• 1986: Apartamento Hubin , París ^{[ 26 ]}
• 1991: Oficinas de TBWA\Chiat\Day , Nueva York ^{[ 27 ]}
• 1993: Edificio orgánico , Osaka, Japón ^{[ 28 ]}
• 1994: Residencia Shuman , Nueva York ^{[ 29 ]}
• 1994: Galería de Arte. Knokke-le-Zouté, Bélgica
• 1994: Casa de Bahía, Brasil ^{[ 30 ]}

Desde la década de 1960, Pesce investigó la función y la forma de los objetos utilitarios y decorativos, incluyendo muebles, joyas y zapatos, desde la perspectiva de la emoción humana, el entorno y la producción. Pesce es conocido por su diseño moderno, innovador y sofisticado, con ingenio y estilo. ^{[ 31 ]} Pesce desafió los estándares aceptados de abstracción, uniformidad y homogeneidad. Sobre el arquitecto-diseñador, la crítica Susan Slesin escribió: «Para Gaetano Pesce, ser moderno es enfrentarse al mundo de frente y usar el diseño como un medio para comentarlo. ^{[ 32 ]} Pesce amplió las nociones establecidas del Modernismo a través de la creación de un diseño de producto funcional, imperfecto y cálido . ^{[ 33 ]} Conectó el arte y la sociedad con el diseño a través de la forma orgánica, para la producción de B&B Italia (anteriormente C & B Italia), ^{[ 34 ]} Vitra , Cassina y el diseño de telas, como People (1987), compuesto por 570 figuras diferentes, todas las cuales incorporan ideas sobre la variación y la diversidad en la sociedad contemporánea. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

El icónico sillón feminista de Pesce —una forma bulbosa y redondeada con un reposapiés esférico incorporado— , conocido alternativamente como La Mamma, Big Mama, Donna y Up chair, sigue inspirando interpretaciones casi 50 años después de su creación. ^{[ 37 ]} Según la curadora y autora de SuperDesign, Maria Cristina Didero , «Pesce quería crear algo sobre la condición de la mujer en el mundo. La silla puede interpretarse como la madre y el reposapiés como su hijo. Pero también podría ser una bola y una cadena, sugiriendo a la mujer y la prisión en la que se veía obligada a vivir». ^{[ 38 ]}

Pesce es quizás más conocido por su trabajo con resina , moldes y técnicas de fundición utilizadas para crear objetos, incluyendo jarrones, sillas, lámparas y los relieves bidimensionales que el diseñador llamó “pieles industriales”. ^{[ 39 ]} Desde 1987 en adelante, infundió materiales comunes con aditivos experimentales, como resina vegetal líquida, y trabajó con espuma y uretano, simplificando los procesos de fabricación y adaptando las limitadas capacidades industriales. ^{[ 40 ]} Pesce reconoció la influencia temprana de su trabajo estudiantil con tres venerables vidrieros de Murano ^{[ 41 ]} — Moretti, Vistosi y Venini — cuyas técnicas de fundición inspiraron sus obras de escultura, muebles, vasijas y pinturas que desafían las etiquetas. ^{[ 42 ]} Incluso la propia experimentación de Pesce en la fabricación de vidrio condujo a técnicas inventivas y resultados muy originales. ^{[ 43 ]} Pesce incluso utilizó resina de uretano para crear collares, pulseras, broches y anillos. ^{[ 44 ]}

Para Pesce, el diseño y desarrollo de objetos portátiles siempre incorporaron la especialización artesanal, la historia, el humor y la necesidad humana de conexión. Las técnicas de diseño industrial de Pesce , como la producción en serie diversificada, son un proceso mediante el cual experimentó con materiales utilizando una sensibilidad artesanal aplicada a la metodología de producción en masa. ^{[ 32 ]} En la línea de producción, por ejemplo, los trabajadores de la fábrica varían las proporciones para producir una serie de objetos con una cualidad "imperfecta y cálida". ^{[ 45 ] [ 46 ]}

El mensaje sociopolítico se encuentra en las colecciones de Pesce, como "Nobody's Perfect" (2002) de Zerodisegno, y la serie de mesas de forma irregular de 2010 para Cassina , que juntas forman la reconocible forma de una bota, conmemorando el 150 aniversario de la unificación de Italia , ^{[ 32 ] [ 47 ]} y celebrando la diversidad y la conexión humanas, ^{[ 48 ]} así como piezas únicas como "America Table" (2012), con una bandera estadounidense de resina roja, blanca y azul sobre una mesa sostenida por letras que forman la palabra "independencia", y "Verbal Abuse" (1994), una lámpara alta y cuadriculada que se inclina hacia adelante con pesos acoplables. ^{[ 49 ]}

El diseño industrial de técnica mixta poco convencional de Pesce y las formas orgánicas coleccionadas en los principales museos de todo el mundo atribuyen la obra al ámbito del arte. Una exposición retrospectiva de 2014, The Time of Diversity en el MAXXI , Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI, Roma , trazó el arte del diseño de productos de Pesce desde la década de 1960 hasta la actualidad. ^{[ 50 ]} Exposiciones recientes como “What it is to be Human”, en The Peninsula Chicago, Art Basel en Hong Kong, y un programa de artista en residencia en Peninsula Beijing, todas presentan obras de Pesce que amplían la historia de compromiso público del renombrado artista y arquitecto con las artes. ^{[ 51 ]} En 2016, Pesce presentó una escultura específica para el lugar, “Majesty Betrayed”, en la Piazza Santa Maria Novella . La monumental figura femenina envuelta en un largo manto de Pesce se inspiró en la iconografía de la Maestà cristiana de la Virgen en el Trono : la muy venerada Virgen Rucellai de Duccio di Boninsegna (1285), en Santa Maria Novella y posteriormente trasladada en el siglo XX a la Galería Uffizi . ^{[ 52 ]} La escultura de Pesce titulada "Porta Ritratti" (2018) para el Fuorisalone de Milán se exhibió en la entrada de la Academia de Bellas Artes de Brera y, posteriormente, en la 13.ª edición de Design Miami/Basel. La ambiciosa instalación —una silla de más de 4 metros de altura que representa 20 rostros humanos—, según Pesce, "es un caballo de Troya que penetra en la Rocca dell'Arte, sembrando víctimas entre la vieja mentalidad". La obra es otro conmovedor homenaje a la diversidad cultural dentro de la sociedad. ^{[ 53 ]}

La arquitectura y el diseño de Pesce han sido publicados, exhibidos y coleccionados internacionalmente, e incluidos en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

Durante 28 años, Pesce impartió clases de diseño arquitectónico en el Institut National des Sciences Appliquées (INSA) (Instituto Nacional de Ciencias Aplicadas), Estrasburgo , Francia; Domus Academy , Milán, Italia ; City University of Hong Kong , China; Escola da Cidade (AEAUSP), (Escuela de Arquitectura de São Paulo), Brasil; Carnegie Mellon , Pittsburgh, Pensilvania ; Ohio State University , Columbus, Ohio ; y en Nueva York , desde 1980, en la Cooper Union . ^{[ 126 ] [ 127 ]}

Gaetano Pesce murió el 3 de abril de 2024, a la edad de 84 años. ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 9 ] [ 130 ] [ 131 ]}

• 1975: Premio Especial: Genesi? Cuarto Concurso Internacional de Diseño de Iluminación
• 1993: Premio Chrysler de Diseño a la Innovación y el Diseño. ^{[ 132 ]}
• 1995: Premio de la revista Interior Design por la silla Umbrella . ^{[ 133 ]}
• 2004: Premio al Buen Diseño. Museo de Arquitectura y Diseño Chicago Athenaeum ^{[ 134 ]}
• 2005: Premio a la Excelencia en Diseño de Collab. Museo de Arte de Filadelfia ^{[ 135 ]}
• 2006: Diseñador del año. A&W Architektur und Wohnens, Colonia, Alemania ^{[ 18 ]}
• 2009: Premio Lawrence J. Israel . Departamento de Diseño de Interiores del Fashion Institute of Technology , Nueva York, NY ^{[ 136 ]}
• 2010: Premio a la trayectoria del IIC. Instituto Cultural Italiano de Los Ángeles ^{[ 137 ]}

• Gaetano Pesce: Exposición de la Escuela de Arquitectura de Yale, del 31 de octubre al 2 de diciembre de 1983 , New Haven: Escuela de Arquitectura de Yale, 1983. ( OCLC 14070024 ) 
• Gaetano Pesce: Obra multidisciplinar , Tel Aviv; Nueva York: Museo de Arte de Tel Aviv y Galería Peter Joseph, 1991. ( OCLC 1075309233 ) 
• Gaetano Pesce: Cinq Techniques Pour La Verre , Marsella: Musee de Marseille, 1992. ( OCLC 848614376 ) 
• Gaetano Pesce: Le Temps des Question , París: Centro G. Pompidou , 1996. ( OCLC 1153523314 ) 
• Marisa Bartolucci, ed. Marisa Bartolucci y Raúl Cabra, Gaetano Pesce: Portafolio de diseño compacto , San Francisco: Chronicle Books, 2003. ( ISBN 9780811837880)
• Il Rumore del Tempo: Gaetano Pesce , Milán: Carta; Trienal de Milán, 2004-2005. ( ISBN 9788881585199)
• Gaetano Pesce, ed. Maria Luisa Caffarelli, Gaetano Pesce "Nadie es perfecto": plastica e design , Alessandria, Italia: Citta di Alessandria, 2005. ( OCLC 62393569 ) 
• Gaetano Pesce y Silvana Annicchiarico, Gaetano Pesce: Pabellón Rosa , Milán: Electa; Trienal de Milán, 2008. ( OCLC 232963483 ) 
• Gaetano Pesce: Piezas de un rompecabezas más grande , 2010 ^{[ 138 ]}
• Gaetano Pesce: Seis mesas sobre el agua , Galería David Gill, 2012. ^{[ 139 ]}
• Domitilla Dardi, ed. Gianni Mercurio y Domitilla Dardi, Gaetano Pesce: Il Tempo Della Diversità: catalogo della mostra , Milán: Electa, 2014. ( ISBN 9788837099879)
• Carlo Martino, Gaetano Pesce: Materia e différnza , Marsilio, 2007. ( ISBN) 9788883820793)
• Ed. Laura Bannister, Out in the world with Gaetano Pesce , Nueva York, 2021. ( ISBN) 9781736661208)

• Gaetano Pesce en IMDb 
• Museo de Arte Moderno (MoMA)
• Última entrevista de Gaetano Pesce (1939–2024) con Maria Cristina Didero para la revista Domus.
• * «  Gaetano Pesce  » , entrevista con Damiano Gullì , * Flash Art Italia*