Gallatea

Gallathea o Galatea es unaobra de teatro de la época isabelina , una comedia de John Lyly . El primer registro de la representación de la obra fue en el Palacio de Greenwich el día de Año Nuevo de 1588, donde fue interpretada ante la reina Isabel I y su corte por los Niños de San Pablo , una compañía de actores jóvenes. En este punto de su carrera literaria, Lyly ya había alcanzado el éxito con su romance en prosa Euphues y era escritor residente en el teatro Blackfriars . La obra se desarrolla en un pueblo en la costa de Lincolnshire del estuario de Humber y en los bosques vecinos. Presenta una gran cantidad de personajes que incluyen deidades griegas, ninfas , hadas y algunos pastores .

La obra comienza en un pequeño pueblo en algún lugar de Lincolnshire con el pastor Tyterus informando a su hija Gallathea de las demandas de Neptuno. Cada cinco años, el pueblo debe sacrificar a la virgen más hermosa en honor de Neptuno , o las ahogará a todas. Esta demanda es un pago por la destrucción de los templos de Neptuno hace muchos años. Tras su selección, la virgen es atada a un árbol en el bosque donde aparecerá el aterrador monstruo de Neptuno , Agar. Gallathea es una de las doncellas más hermosas del pueblo y Tyterus cree que será el sacrificio elegido. Para salvar a su hija, Tyterus decide que debe adoptar un atuendo masculino y esconderse en el bosque. El pastor Melebeus también tiene una hermosa hija, Phillida, y está igualmente preocupado de que ella sea el sacrificio de este año. Inventa el mismo plan que Tyterus e informa a Phillida de que es la única forma de evitar ser sacrificado. Phillida acepta el plan, aunque se muestra escéptica sobre si puede hacerse pasar por un chico, y explica que el disfraz "no le sentará bien ni a mi cuerpo ni a mi mente" (1.3.15). A ambas muchachas se les ordena que se escondan en los bosques cercanos hasta que haya pasado el día del sacrificio. Mientras tanto, Cupido se encuentra con una de las ninfas de Diana en el bosque. Después de varios intentos de coqueteo, ella rechaza sus avances amorosos debido a su voto de castidad, lo que enfurece al dios. Decide causarle problemas a la diosa Diana y a sus castos y virginales seguidores.

El público también conoce a Raffe, Robin y Dicke, los tres hijos de Miller que naufragan en Lincolnshire. Este es el comienzo de una divertida subtrama que continúa a lo largo de la obra.

El segundo acto comienza con Gallathea y Phillida vagando por el bosque con sus disfraces masculinos. Las dos chicas luchan por saber cómo deben comportarse como chicos y han adoptado los nombres de Tyterus II y Melebeus II respectivamente. Su discurso es notablemente similar, utilizando la misma métrica y vocabulario. Las dos se conocen y se sienten inmediatamente atraídas la una por la otra, sin saber que la otra es mujer. La confusión se acentúa con la llegada de Diana. La obra se basa en la confusión de los personajes para generar humor; solo el público es consciente de que Gallathea y Phillida son mujeres. También hay mucho humor basado en juegos de palabras: Diana afirma que está cazando ciervos, lo que Gallathea confunde con "querido", preocupada de que Diana busque a Phillida y que deba competir con la diosa por el afecto de Phillida. En este momento, Gallathea y Phillida están completamente enamoradas la una de la otra. Cada una tiene un soliloquio en el que se quejan de lo desafortunado que es haberse enamorado la una de la otra.

Cupido informa al público que se disfrazará de ninfa y se unirá a la partida de caza de Diana. Una vez que se haya infiltrado en el grupo, planea hacer que las ninfas se enamoren de Gallathea y Phillida. Neptuno aparece en escena, furioso porque los pastores han disfrazado a las vírgenes más hermosas de niños. Jura venganza y entra en el bosque. Las ninfas Ramia y Eurota se enamoran de Gallathea mientras que Telusa se enamora de Phillida. Diana se enfurece cuando se revelan los sentimientos románticos de las ninfas. Ella las amonesta a todas, declarando que la Caza de Diana no se convertirá en la Corte de Venus. Se descubre el engaño de Cupido y Diana lo amenaza con su desagrado y castigo a menos que deshaga los hechizos de amor.

En el acto IV, las confusiones comienzan a resolverse. Diana obliga a Cupido a revertir los hechizos y liberar a las ninfas de su fascinación. Gallathea y Phillida se enamoran cada vez más, aunque cada una llega a sospechar que la otra es en realidad una muchacha disfrazada. Mientras tanto, Raffe, Robin y Dicke se encuentran con tres personajes diferentes: el marinero, el alquimista y el astrónomo. Cada comerciante ofrece consejos a los hermanos. Raffe es el más seguro e inteligente de los tres, y el público ve cómo llega a sus propias conclusiones a partir de los consejos que se le dan. Los tres hermanos se ponen a cantar con frecuencia, en las que detallan con humor su posición en la vida.

De vuelta en el pueblo, Titero y Melebeo se acusan mutuamente de tener una hija hermosa, digna de ser sacrificada. Sin embargo, ambos niegan la existencia de sus hijas: Titero afirma que no tiene una, y Melebeo afirma que Phillida murió en la infancia. Como ninguno de los dos admite haber escondido a sus hijas, los aldeanos eligen otro sacrificio. Hebe es presentada como sustituta. Ella lamenta su trágico destino y su rostro sencillo en el discurso más largo de la obra. Sin embargo, el monstruo de Neptuno no aparece, por lo que rechaza a Hebe como sacrificio. En un giro cómico, Hebe se queja de lo desafortunada y desafortunada que es; en la muerte habría sido recordada como la más hermosa, pero ahora debe vivir con la vergüenza de no ser lo suficientemente hermosa para Neptuno. El aldeano Ericthinis emite el juicio aplastante de que habría sido mejor para todos si Hebe hubiera sido más hermosa.

La confusión se resuelve finalmente en el Acto V Escena III. Neptuno se enfurece por el escenario amenazando al pueblo, a los pastores, a Diana y a sus seguidores por conspirar contra él. Diana aparece y lo desafía, aunque Venus la sigue rápidamente. Venus está enojada porque Diana ha mantenido cautivo a Cupido. Los dos participan en un debate sobre la castidad y el amor. Finalmente, se negocia una tregua; Diana entrega a Cupido y Neptuno revoca su llamado a los sacrificios de vírgenes. Se revela que Gallathea y Phillida son niñas, ante lo cual fingen horrorizarse. Todavía profesan su amor mutuo, para confusión de Diana y Neptuno. Venus declara que "le gusta y lo permite", y que convertirá a uno en un niño para que puedan seguir amándose. Venus no especifica qué niña se convertirá en un niño. Raffe, Robin y Dicke llegan al escenario. Afirman ser adivinos, lo que significa que pueden contarle al público reunido sus aventuras en el bosque. Su experiencia les da sus frutos y se convierten en trovadores que cantarán en las bodas. Sin embargo, la boda y la transformación de una niña en un niño nunca se muestran. En cambio, la obra concluye con un epílogo que pide a las mujeres que se entreguen al amor, insistiendo en que el amor es infalible y conquista todas las cosas.

El 1 de abril de 1585 se inscribió en el Stationers' Register una obra titulada Titirus and Galathea . Algunos estudiosos han especulado que esta obra, desconocida hasta el momento, puede haber sido una versión temprana de la obra de Lyly, aunque este punto está abierto a dudas, ya que lo que claramente era la obra de Lyly se ingresó en el Register el 4 de octubre de 1591 , junto con su Endymion and Midas . Gallathea fue representada en el palacio real de Greenwich ante la reina Isabel I por los Children of Paul's , probablemente el 1 de enero de 1588 ( nuevo estilo ). ^[1] Gallathea se imprimió por primera vez en 1592 , en un cuarto impreso por John Charlwood para Joan Broome (la viuda del librero William Broome, que había publicado reimpresiones de Campaspe y Sapho and Phao de Lyly en 1591). Gallathea fue impresa a continuación en Six Court Comedies ( 1632 ), la primera edición recopilada de las obras de Lyly. ^[2]

Gallathea es una de las obras menos conocidas del período moderno temprano, pero sus influencias son innegables. El tema del travestismo se repite a lo largo del período y continúa en otras eras de la literatura. Durante el período moderno temprano en Inglaterra, todos los papeles femeninos en el escenario público eran interpretados por niños jóvenes. En Gallathea, tenemos niños interpretando a niñas interpretando a niños, lo que realza los elementos cómicos del texto. Shakespeare está claramente influenciado por la obra y hay muchas similitudes en Como gustéis y La duodécima noche . Cada una de estas obras presenta actores masculinos que interpretan el papel de una mujer que se disfraza de niño. En La duodécima noche , Viola naufraga y se viste de Cesario, mientras que Rosalind en Como gustéis adopta el personaje masculino Ganimedes y se esconde en el bosque de Arden. Rosalind se enamora de Orlando con su disfraz y Olivia se enamora de Cesario. Sin embargo, las convenciones heteronormativas prevalecen en cada texto. Aunque el travestismo es común en la época, plantea interesantes teorías sobre la sexualidad femenina. ^[3] La relación homosexual entre Gallathea y Phillida suele considerarse asexual; su atracción es genuina, pero no hay demostraciones físicas de afecto. La falta de sexualidad hace caso omiso de la atracción por personas del mismo sexo y subraya la importancia de las relaciones heterosexuales. La creación de estas heroínas andróginas es segura y no cuestiona el status quo heterosexual. ^[4]

Neptuno, Cupido, Diana y Venus comparten algunas características. Cada uno demuestra emociones humanas y no se comporta de manera reservada o austera. Es posible que Lyly sea consciente de las repercusiones de que actores infantiles interpreten a seres divinos. Es poco probable que el público se tome muy en serio a un niño que interpreta a una deidad griega. Al crear una representación divertida y poco sincera, Lyly aprovecha al máximo las limitaciones de que actores infantiles interpreten los papeles. Hay más pruebas de las limitaciones de los niños en el estilo y la métrica de la obra. Gallathea tiene un tono y un ritmo conversacionales. Hay pocos discursos largos y el lenguaje utilizado por Gallathea y Phillida es, a veces, casi idéntico.

Los temas del amor, el matrimonio y la castidad se encuentran a lo largo de la obra. Diana y Venus representan los opuestos binarios del matrimonio y la castidad y cada una ofrece argumentos válidos en apoyo de cada uno. Existe un argumento de que Diana representa a la reina Isabel I. La figura de una reina virgen es parte de la imagen cultivada de Isabel durante el período y se puede ver en otras obras, como en La reina de las hadas de Edmund Spenser . Se puede establecer un paralelo entre las damas de compañía de Isabel y las ninfas de Diana. ^[5] Isabel deseaba que sus damas de compañía respetaran la castidad y honraran la virginidad, tal como lo hacía ella.

Los comentaristas modernos han elogiado la "variedad armoniosa" y la "dramaturgia alegórica" ​​de la obra. ^[6]

El primer renacimiento profesional moderno fue en 1905 en Regent's Park, Londres, en una producción completa interpretada por los Idyllic Players junto al lago en los Jardines Botánicos, dirigida por Patrick Kirwan. ^{[7] [8]}

En el verano de 1994 se representó la obra en los jardines del Instituto Shakespeare de Stratford-Upon-Avon (Inglaterra). La producción fue grabada en vídeo y la cinta se encuentra en la biblioteca del Instituto.

Una de las primeras producciones registradas del siglo XX fue dirigida por Ivan Fuller en Augustana College en Sioux Falls , Dakota del Sur, en 1998. La producción motivó un artículo de 2003 "Todo lo viejo es nuevo otra vez: lo isabelino y el atractivo contemporáneo en Gallathea de Lyly ", que se presentó en la Conferencia de la Shakespeare Association of America en Victoria, BC.

Brett Sullivan Santry dirigió la producción y la interpretaron los estudiantes de la Stuart Hall School de Staunton, Virginia. Cuando dirigió la obra, era estudiante de posgrado de MLitt / MFA en Shakespeare y literatura renacentista en interpretación en el Mary Baldwin College . La obra se representó del 2 al 5 de febrero de 2007. ^[9]

En mayo de 2007, Primavera Productions presentó una lectura teatralizada de Gallathea en el King's Head Theatre de Londres. La lectura contó con la participación de Mary Nighy en el papel de Phillida y estuvo dirigida por Tom Littler. ^{[ cita requerida ]}

La compañía de teatro Uncut Pages presentó una producción exclusivamente femenina de Gallathea del 26 al 29 de julio de 2007 como parte del Capitol Fringe Festival de Washington DC .

En 2008, la escuela Kidbrooke revivió Galatea con un elenco exclusivamente masculino. Galatea, que se representó en The Painted Hall en el Old Royal Naval College , no se había visto en Greenwich desde que el dramaturgo John Lyly dio su nueva obra a los niños de St Paul's para que la representaran en la corte frente a Isabel I el día de Año Nuevo de 1588, en el Palacio de Greenwich . ^[10]

En noviembre de 2010, Peter Lichtenfels presentó una performance experimental en la Universidad de California en Davis . El espectáculo contó con un decorado vacío, participación del público y proyección de vídeo. ^[11]

El grupo de teatro Gay Beggars Drama Group de Basilea , Suiza , representó Galatea en ocho funciones en la primavera de 2011. ^[12]

La obra fue interpretada por los chicos Edwards de la escuela King Edward VI de Stratford-upon-Avon en el teatro Sam Wanamaker Playhouse el 27 de abril de 2014. ^{[ cita requerida ]}

Quest Theater Ensemble, Astoria, Queens (2002). Adaptación y dirección de Tim Browning. Música compuesta por el guitarrista de jazz Spiros Exaras .

La compañía de teatro amateur francesa Les Roues Libres presentó Galatea en francés el 24 y el 25 de marzo de 2017 en el teatro Acte 2, Lyon, Francia, junto con otra actuación en Sathonay-camp, Lyon, Francia, el 8 de abril de 2017.

En mayo de 2017, Maiden Thought Theatre la representó en inglés en su ciudad natal, Bremen (Alemania), dando vida a la obra de una manera humorística y actual incluyendo la aparición del Augur como un político mundialmente famoso repleto de corbata roja y manos diminutas (cf. Donald Trump ), así como numerosas referencias a la década de 1990 mostradas en el vestuario y la música original. ^[13]

La obra fue interpretada junto con Endymion de Lyly en febrero de 2018 por estudiantes del programa de posgrado Shakespeare & Performance de la Universidad Mary Baldwin en el Blackfriars Playhouse del American Shakespeare Center .

La obra fue interpretada nuevamente por estudiantes del Programa de Posgrado en Shakespeare y Actuación de la Universidad Mary Baldwin en 2022. Una de las tres producciones a pequeña escala, fue interpretada por un elenco de cinco personas y ambientada dentro del dispositivo de encuadre de una tropa de Girl Scouts contando la historia, empleando títeres e iluminación para completar el elenco.

La compañía Shakespeare in the Dark del College of William & Mary presentó una producción teatralizada de Gallathea el 25 y 26 de abril de 2023 en el Auditorio Commonwealth del campus del college en Williamsburg, Virginia. Topher Zane dirigió. ^[14] Se puede encontrar un video de la producción en su canal de YouTube.

Está prevista una producción para el Festival de Brighton de 2023. ^[15]

• Gallathea: una edición digital del primer cuarto de 1592, disponible tanto en ortografía original como moderna ( Folger Shakespeare Library ).