Gambuh

Gambuh (delbalinésᬕᬫ᭄ᬩᬸᬄ) es una antigua forma dedanza-teatro balinesa. Está acompañada por músicos en unde gamelangambuh.

Gambuh es una de las formas más antiguas que sobreviven en las artes escénicas balinesas, ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} datando de finales de la era Majapahit (ca. siglo XV) con muy pocos cambios conocidos desde entonces. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Emiko Susilo escribe, "cuando los dramas danzados de Majapahit llegaron a Bali, tuvieron la nueva tarea de preservar la tradición de una dinastía caída" ^{[ 4 ]} (énfasis en el original). También introdujo un nuevo elemento narrativo en las artes escénicas balinesas que influyó en otras formas de drama danzado en la isla, como la danza de máscaras topeng y la ópera arja . ^{[ 4 ]} Durante siglos fue apoyada por el mecenazgo de las cortes reales de la aristocracia balinesa, durante el cual alcanzó sus mayores cotas de sofisticación. Cuando las cortes se desmoronaron en las sangrientas guerras con los holandeses , este apoyo se evaporó y gran parte del arte del gambuh se perdió. Al igual que muchas otras artes que antiguamente dependían del patrocinio real, el gambuh encontró cierto apoyo comunitario al interpretarse en ceremonias del templo. ^{[ 1 ]}

Gambuh se conserva principalmente en una aldea, Batuan. En 1997, Susilo observó: «En total, quizás solo haya cuatro grupos que actúen al estilo Gambuh ». ^{[ 4 ]} Es desconocido incluso entre los artistas balineses. La danza y la música son técnicamente exigentes y complejas; el diálogo requiere conocimiento del idioma Kawi . Los músicos deben dominar las flautas de un metro de largo que se tocan soplando en el extremo. Las representaciones son largas y, a diferencia de los espectáculos de wayang , contienen solo pequeñas secciones de alivio cómico, lo que supone una exigencia para el público potencial. ^{[ 4 ]}

Combinando danza, música y actuación, el gambuh se basa en el material narrativo del Malat , un extenso poema sobre el príncipe javanés ficticio Raden Panji . Este se separa de su prometida, Rangkesari (conocida como Candra Kirana en las versiones javanesas de la historia), después de que ella se adentra en el bosque y es arrastrada por una ráfaga de viento. Esto da inicio a un largo romance en el que los dos amantes se buscan durante años y a través de vastas regiones de la Java medieval. Finalmente se encuentran en el campo de batalla, se reconocen a través de sus disfraces y viven felices para siempre. ^{[ 4 ]} Otros personajes incluyen miembros de la corte y sus sirvientes. Los personajes refinados ( alus ) hablan en kawi , una antigua lengua literaria, que los personajes de menor estatus traducen al balinés contemporáneo para el público. ^{[ 1 ]}

Un gamelan gambuh completo requiere aproximadamente 17 músicos para acompañar el drama-danza. Los instrumentos principales en las representaciones de gambuh son flautas de bambú muy graves, llamadas suling gambuh , de entre 75 y 100  cm de longitud y 4 y 5  cm de diámetro. Por lo general hay cuatro de estas flautas, pero a veces solo se emplean dos o hasta seis. ^{[ 5 ]} El suling gambuh toca melodías junto con un rebab mientras que los instrumentos de percusión completan el sonido con una variedad de timbres y ritmos: un gong de tamaño mediano , un gong pequeño llamado kajar , dos kendang , un carillón llamado klenang , un árbol de campanas llamado gentorag , rincik (que recuerda a un ceng-ceng ), un metalófono llamado kenyir , kangsi y gumanak . ^{[ 1 ] [ 3 ]} Los últimos tres de esos instrumentos —el kenyir , el kangsi y el gumanak— no se encuentran actualmente en ningún otro conjunto de gamelan de Bali. ^{[ 5 ]}

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