Estudio de animación de Nickelodeon

Los inicios de Nickelodeon Animation Studio se encuentran en las raíces del proyecto Nicktoons del canal . En 1990, Nickelodeon contrató a Vanessa Coffey como consultora creativa para desarrollar Nicktoons, ^{[ 3 ]} asignándole la tarea de buscar nuevos personajes e historias que permitieran al canal una entrada triunfal en el negocio de la animación. ^{[ 5 ]} El alto costo de la animación de alta calidad había disuadido a la cadena de desarrollar programación animada semanal. Aunque la mayoría de las cadenas de televisión en ese momento tendían a acudir a grandes estudios de animación con trayectorias probadas para desarrollar series de los sábados por la mañana, a menudo personajes ya vendidos de películas, juguetes o cómics, Nickelodeon quería algo diferente. Inspirado por los primeros días de la animación y el trabajo de Bob Clampett , Tex Avery y Chuck Jones , Nickelodeon se propuso encontrar dibujantes frustrados absorbidos por el sistema de estudios. ^{[ 6 ]} La presidenta de Nickelodeon, Geraldine Laybourne, encargó ocho pilotos de seis minutos a un costo de $100,000 cada uno antes de seleccionar tres. Buscando los talentos más innovadores en el campo, los productos de este sindicato de artistas —Doug , Rugrats y The Ren & Stimpy Show— representaron doce años de acumulación de presupuesto para ese fin. ^{[ 5 ]} Coffey fue contratado como productor ejecutivo de animación de Nickelodeon entre los pilotos y la producción de la serie. ^{[ 3 ]} Los Nicktoons fueron producidos por estudios externos, Jumbo Pictures , Klasky Csupo y Spümcø , bajo la supervisión de Nickelodeon. Sin embargo, este método de producción llevó a que tanto Spümcø como Jumbo Pictures tuvieran relaciones tensas con la cadena, y solo Klasky Csupo mantiene una relación con la cadena hasta el presente.

En otoño de 1992, el estudio despidió a John Kricfalusi y Spümcø de The Ren & Stimpy Show . Coffey afirma que John incumplió el contrato por no entregar a tiempo, crear contenido perturbador y exceder el presupuesto. ^{[ 7 ]} Kricfalusi sospechaba que la verdadera razón era que la cadena se sentía incómoda con un humor más crudo. ^{[ 8 ]} Nickelodeon se opuso a numerosas tramas propuestas y nuevos personajes, incluido George Liquor , un "típico estadounidense" al estilo de Archie Bunker . Tras incumplir varias fechas de entrega y emisión prometidas para los nuevos episodios, la empresa matriz de Nickelodeon, MTV Networks , que había comprado los derechos de los personajes de Ren & Stimpy a Kricfalusi, negoció un acuerdo con él. ^{[ 8 ]} La disputa creativa fue seguida de cerca tanto por los animadores como por la industria televisiva y cubierta por la prensa nacional.

En respuesta, Nickelodeon trasladó la producción de la serie a su propio estudio, Games Animation, en 1992, ubicado en un edificio de oficinas en Studio City, California . Está ubicado bajo Games Productions, la división fundada en 1987 para administrar Nickelodeon. ^{[ 9 ] [ 10 ]} La serie fue trasladada a Games, que contrató a la mayor cantidad de personal posible de Spümcø y la puso bajo la supervisión creativa de Bob Camp , uno de los antiguos socios guionistas y directores de Kricfalusi, para continuar produciendo The Ren & Stimpy Show ; este período se consideró un gran declive en la calidad de la serie, que finalmente fue cancelada en 1995. ^{[ 8 ]} Coffey pronto renunció como vicepresidenta de animación de Nickelodeon para dedicarse a sus propios proyectos. Fue reemplazada por Mary Harrington, una productora de Nickelodeon que se mudó de Nueva York para ayudar a dirigir la división Nicktoons, que estaba casi en ruinas después del despido de Kricfalusi. ^{[ 10 ]}

El plan de Nickelodeon era contratar animadores jóvenes y brillantes y dejarlos hacer casi lo que quisieran. ^{[ 10 ]} En 1992, el estudio se acercó al animador Joe Murray con la intención de desarrollar una nueva serie animada para Nickelodeon. La serie se convirtió en la primera producción interna de Games Animation, Rocko's Modern Life , que se estrenó en la cadena en 1993. Games trabajó en el programa durante tres años y empleó a más de 70 personas durante su emisión. Los ejecutivos no compartían espacio con el equipo creativo. ^{[ 11 ]} El programa terminó en 1996 ya que su creador, Joe Murray, quería pasar más tiempo con su familia.

Games Animation también perdió a Doug debido a conflictos internos con Jumbo Pictures. Tras negarse a producir la quinta temporada de la serie, MTV Networks vendió la propiedad intelectual a The Walt Disney Company en 1994, lo que obligó a Games Animation y Ellipse Programme a abandonar el proyecto. Sin embargo, esto le otorgó a Games Animation el control garantizado sobre todas las series que producirían posteriormente, a excepción de Rugrats . ^{[ 12 ]}

Tras el final de La vida moderna de Rocko , Games Animation produjo los episodios piloto de ¡Oye Arnold!, Los castores cascarrabias y CatDog , junto con los primeros 26 episodios de la primera y los primeros 13 de la segunda. Esta última fue producida por Nickelodeon Animation Studio, al igual que las otras dos, a partir de ese momento.

En 1996, Albie Hecht , entonces presidente de Cine y Entretenimiento Televisivo de Nickelodeon, se reunió con los artistas de Nickelodeon para una sesión de lluvia de ideas sobre los elementos de su estudio ideal y, con sus comentarios (y algo de inspiración de la legendaria fábrica de chocolate de Willy Wonka ), creó "un laboratorio lúdico, inspirador y vanguardista que, con suerte, dará a luz a la próxima generación de clásicos de dibujos animados". Añadió: "Para mí, este edificio es la manifestación física de un sueño personal, que es que cuando la gente piense en dibujos animados, diga Nicktoons". ^{[ 13 ]} Nickelodeon y su empresa matriz, Viacom, organizaron una fiesta para celebrar la inauguración del nuevo estudio de animación Nicktoons el 4 de marzo de 1998. Durante la fiesta de lanzamiento, un grupo de partidarios de los sindicatos formó un piquete para protestar contra las prácticas de contratación independiente de Nickelodeon frente a las puertas de hierro del estudio. ^{[ 13 ]}

Ubicado en 231 West Olive Avenue en Burbank, California, el edificio de 6700 m² (72 000 pies cuadrados ⁾ , diseñado por la firma de arquitectura AREA de Los Ángeles, alberga entre 200 y 300 empleados y hasta cinco producciones simultáneas. También cuenta con un campo de minigolf (con un hoyo dedicado a Walt Disney ), una cancha de baloncesto cubierta/sala de proyección, una galería de artistas, una tienda del estudio y una fuente que lanza agua verde al aire. ^{[ 13 ]} El estudio de Nicktoons alberga cinco unidades de producción orientadas a proyectos. Cada una tiene su propio entorno de color y diseño e incluye una sala de estar, un salón para guionistas y una sala de conferencias para guiones gráficos. El estudio también cuenta con un plató de efectos de sonido , un área de postproducción, salas de edición y mezcla de sonido y un altillo en la planta superior con tragaluces para los coloristas. ^{[ 13 ]} 

En septiembre de 1999, Nickelodeon inauguró un nuevo e importante estudio de animación digital en 1633 Broadway en Manhattan . El estudio de Nueva York se hizo cargo principalmente de la producción de las propiedades animadas de Nick Jr. ^{[ 14 ]} Al mismo tiempo, las instalaciones de Los Ángeles animaron la introducción de The Amanda Show .

En 2005 se informó que el estudio de Burbank estaba en venta; esto se corrigió posteriormente, ya que el propietario del edificio lo estaba vendiendo. ^{[ 15 ]}

A mediados de 2006, Nickelodeon anunció una colaboración con DreamWorks Animation para crear programas basados ​​en las películas de DWA. La primera coproducción de DWA fue Los pingüinos de Madagascar , que finalmente se estrenó en noviembre de 2008 (seguida de Kung Fu Panda: Leyendas de la genialidad en 2011 y Monstruos contra alienígenas en 2013 ).

En 2007, Nickelodeon lanzó El Tigre: Las aventuras de Manny Rivera (el primer Nicktoon creado con Adobe Flash ) y Tak y el poder del Juju (basado en la serie de videojuegos del mismo nombre ). Ese mismo año se estrenó De vuelta en el corral (un spin-off de la película Barnyard ). Estas series demostraron la creciente disposición de Nickelodeon a colaborar con una cartera diversa de empresas, como Mexopolis y THQ .

En 2009, Nickelodeon adquirió los derechos de Teenage Mutant Ninja Turtles de Mirage Studios. ^{[ 16 ]} A principios de 2011, Viacom compró el 30 por ciento del estudio italiano Rainbow SpA , creadores de Winx Club . ^{[ 17 ]} Tras ambas compras, Nickelodeon Animation Studio comenzó a producir nuevo contenido para ambas franquicias: una continuación de Winx Club y una serie de reinicio de TMNT . Dado que fueron producidas por Nickelodeon Animation Studio, ^{[ 18 ]} Nickelodeon se refiere a ambas continuaciones como Nicktoons oficiales . ^{[ 19 ]}

Para 2013, el acuerdo de Nickelodeon con DreamWorks Animation había llegado a su fin; según Bob Schooley , Nickelodeon Animation expresó su deseo de volver a centrarse en "programas más al estilo de Nickelodeon". ^{[ 20 ]} En busca de conceptos originales, Nickelodeon Animation Studio creó el Programa de Cortometrajes Animados de Nickelodeon , bajo el cual produciría nuevos cortos animados con el potencial de convertirse en programas completos. Unos pocos seleccionados recibieron luz verde y se estrenaron en los años siguientes.

En 2016, el centro de animación de Nickelodeon en Burbank se trasladó a un edificio de cristal de cinco plantas que forma parte de un complejo de estudios más grande. El traslado tenía como objetivo centralizar las producciones de animación que se realizaban en otros lugares del sur de California en un único centro de producción. ^{[ 21 ]} Debido a que alberga producciones tanto de animación como de acción real, la sede de Burbank pasó a llamarse simplemente "Nickelodeon Studios" (que no debe confundirse con los estudios originales de Nickelodeon en Universal Studios Florida, que cerraron en 2005). ^{[ 22 ]} El estudio también alberga la cápsula del tiempo de Nickelodeon, enterrada por primera vez en Orlando, Florida , en 1992 en los estudios originales de Nickelodeon y posteriormente en el Nickelodeon Suites Resort en 2006, que se trasladó al nuevo estudio tras el cierre y cambio de marca de este último el 1 de junio de 2016. ^{[ 23 ]} La cápsula se abrirá el 30 de abril de 2042. El nuevo estudio abrió sus puertas el 11 de enero de 2017.

En octubre de 2018, Brian Robbins se convirtió en presidente de Nickelodeon. ^{[ 24 ]} En noviembre, nombró a Ramsey Ann Naito como jefa de animación en Nickelodeon; ^{[ 25 ]} más tarde fue ascendida a presidenta de Nickelodeon Animation Studio en 2020. ^{[ 26 ]} En ambos cargos, Naito reportaba a Robbins. Bajo la presidencia de Robbins, Nickelodeon comenzó a centrarse más en expandir algunas de sus franquicias preexistentes. En Nickelodeon Animation Studio, este esfuerzo abarcó continuaciones de programas clásicos, incluyendo Rocko's Modern Life: Static Cling e Invader Zim: Enter the Florpus para Netflix y un reinicio CGI de Rugrats para Paramount+ . También se produjeron los primeros spin-offs de Bob Esponja ( Kamp Koral: SpongeBob's Under Years y The Patrick Star Show ). El estudio también colaboró ​​con su filial corporativa CBS Eye Animation Productions para producir Star Trek: Prodigy . ^{[ 27 ]} En 2021, se lanzó Avatar Studios , una división de Nickelodeon Animation dedicada a producir proyectos de la franquicia Avatar: The Last Airbender . ^{[ 28 ]} En 2023, el estudio firmó un acuerdo de preferencia para series y largometrajes animados con Lion Forge Entertainment. ^{[ 29 ]}

En abril de 2026, Paramount Skydance anunció que Nickelodeon Animation Studio dejaría de operar como una entidad independiente y se convertiría en el sello de animación infantil y familiar de CBS Studios . ^{[ 30 ]}