Idea general

General Idea fue un colectivo de tres artistas canadienses , Felix Partz , Jorge Zontal y AA Bronson , que estuvieron activos desde 1967 hasta 1994. ^{[ 1 ]} Como pioneros del arte conceptual y basado en medios de comunicación, su colaboración se convirtió en un modelo para las actividades iniciadas por artistas y continúa siendo una influencia destacada en las generaciones posteriores de artistas. ^{[ 2 ]}

Inicialmente trabajaron en Toronto, y desde 1968 hasta 1993 dividieron su tiempo entre Toronto y Nueva York antes de regresar a Toronto para los últimos meses de su tiempo juntos. ^{[ 3 ]}

El trabajo de General Idea habitó y subvirtió formas de la cultura popular y mediática, incluyendo boutiques, programas de entrevistas televisivas, pabellones de ferias comerciales, medios de comunicación de masas y concursos de belleza. ^{[ 4 ]} El concurso de belleza, The 1971 Miss General Idea Pageant, permitió que tanto artistas masculinos como femeninos enviaran fotografías de sí mismos vistiendo el vestido de tafetán proporcionado. ^{[ 5 ]} Su trabajo se presentó a menudo en formatos de medios poco convencionales como postales, grabados, carteles, papel tapiz, globos, escudos y pines. La automitificación fue una estrategia continua que influyó en su trabajo. Crearon un sistema ficticio que se autorreferenciaba y autolegitimaba, reclamando un espacio para su escena artística local en Canadá. Su intención era llegar a un público más amplio, por lo que su trabajo pasó de galerías de arte y museos a quioscos de periódicos. Esto aseguró que diferentes tipos de personas que pasaban tiempo en diferentes lugares pudieran tener una reacción psicológica o social en un lugar que les resultara cómodo. ^{[ 6 ]} General Idea inicialmente se presentó como un grupo ambiguo, pero pronto se dio cuenta de que este enfoque estaba causando confusión en el público. Esto dio lugar a una serie de autorretratos o imágenes de marketing, entre ellas "Fin de Siècle". ^{[ 6 ]}

Desde 1987 hasta 1994 su trabajo abordó la crisis del SIDA , con un trabajo que incluyó unos 75 proyectos de arte público temporales. ^{[ 7 ]} Su instalación principal, Un año de AZT/Un día de AZT , fue presentada como un proyecto en el Museo de Arte Moderno y ahora reside en la colección de la Galería Nacional de Canadá . En 2006 las tres píldoras inflables gigantes de su obra PLA©EBO de 1991 fueron exhibidas durante la Nuit blanche de Toronto .

Después de publicar FILE Megazine durante dos años y acumular una gran colección de libros de artista y obras múltiples, General Idea fundó Art Metropole en 1974, un espacio sin ánimo de lucro dedicado al arte contemporáneo en múltiples formatos: libros de artista, obras múltiples, vídeo, audio y medios electrónicos. ^{[ 8 ]}

Tanto Partz como Zontal fallecieron de sida en 1994. Bronson continúa trabajando y exponiendo como artista independiente, y fue director de Printed Matter, Inc. en Nueva York entre 2006 y 2011. El archivo de General Idea se encuentra actualmente en la Biblioteca y Archivos de la Galería Nacional de Canadá . ^{[ 9 ]}

En junio de 2022, la Galería Nacional de Canadá inauguró una importante exposición retrospectiva de la obra del grupo. ^{[ 10 ]}

Idea pregeneral

AA Bronson (también conocido como Michael Tims, nacido el 16 de junio de 1946 en Vancouver, Columbia Británica) estudió Arquitectura en la Universidad de Manitoba . Abandonó la universidad con un grupo de amigos para fundar una comuna y una escuela libre . Allí, se dedicó a la escritura y la publicación como editor de Loving Couch Press. ^{[ 11 ]}^{: 23} Se involucró profundamente en los movimientos de comunas y educación radical. ^{[ 11 ]}^{: 23}

Felix Partz (también conocido como Ronald Gabe, nacido el 23 de abril de 1945 en Winnipeg, Manitoba; fallecido en 1994 en Toronto, Canadá) también fue estudiante de la Universidad de Manitoba, donde estudió pintura con Kenneth Lochhead. ^{[ 11 ]}^{: 23} Allí entabló una relación informal con Bronson. ^{[ 11 ]}^{: 15}

Jorge Zontal (también conocido como Slobodan Saia-Levy, n. 28 de enero de 1944, Parma, Italia; f. 1994, Toronto, Canadá) llegó a Caracas, Venezuela, como refugiado después de la Segunda Guerra Mundial . ^[¹¹^]^:²³ Posteriormente, fue a la Universidad de Dalhousie para estudiar arquitectura y se involucró cada vez más en la realización cinematográfica . Este interés lo llevó a Nueva York para tomar clases de actuación. ^[¹¹^]^:²³ Para 1968, estudiaba grabación de video en la Universidad Simon Fraser y había establecido vínculos con la escena artística de Vancouver. Tomó un taller con la bailarina Deborah Hay en Intermedia . ^[¹¹^]^:²³ Conoció brevemente a Bronson mientras estaba en Vancouver. ^[¹¹^]^:²⁶

Reunión en Toronto

Bronson llegó a Toronto en 1969, específicamente para investigar y participar en el experimento del Rochdale College . ^{[ 11 ]}^{: 24} La entonces novia de Partz, Mimi Paige, estaba involucrada en el Rochdale College, y Partz llegó a Toronto ese mismo año, tanto para visitar a Paige como para encontrar un galerista. ^{[ 11 ]}^{: 24} Zontal también llegó a Toronto en 1969, con la intención de filmar un documental en el Theatre Passe Muraille . ^{[ 11 ]}^{: 26} Paige, Partz, Bronson y Zontal se involucraron posteriormente en la escena del Passe Muraille y sus alrededores, lo que forjó su colaboración inicial. ^{[ 11 ]}^{: 27–28}

Poco después, los cuatro, junto con el actor Danny Freedman , se mudaron a una casa en 78 Gerrard St, que finalmente se convirtió en la primera sede de General Idea. ^{[ 11 ]}^{: 29} Su vecina de enfrente, Sharon Venne (también conocida como Granada Venne o Granada Gazelle ), rápidamente se unió al grupo. ^{[ 11 ]}^{: 29} El nombre General Idea fue, de hecho, el resultado de un malentendido en su primera exposición colectiva, Concept 70. A Space incluyó el título de la obra del grupo como el nombre del colectivo, y el error se mantuvo. Bronson bromearía más tarde diciendo que era una referencia a la "idea general" ^{[ 12 ]} de la obra del grupo. ^{[ 13 ]}

Primeros trabajos (1969–1975)

Los temas centrales que preocuparían a General Idea a lo largo de su trayectoria —la automitificación, el espectáculo, la apropiación , la parodia , la deconstrucción de los medios , un interés irónico por el comercio y la semiótica del lenguaje publicitario— estaban claramente presentes en los inicios del grupo. Compartían un interés por las formas y los métodos de la cultura popular y los medios de comunicación de masas , ^{[ 11 ]}^{: 9} y estaban influenciados por los escritos de Marshall McLuhan , William Burroughs y la Internacional Situacionista . ^{[ 11 ]}^{: 15}

Las primeras actividades del grupo implicaron el uso de su hogar: crearon tiendas comerciales ficticias, visibles solo para el público general a través de la ventana que daba a la calle (siempre había un cartel que decía que la tienda abriría en 5 minutos), y crearon instalaciones y organizaron exposiciones en su sala de estar. ^{[ 11 ]}^{: 32} Trabajaron en una película inconclusa ( Dios es mi gigoló , 1969) protagonizada por los cinco convivientes, y que también incluía a Honey Novick y Tina Miller . ^{[ 11 ]}^{: 29–30} Bronson realizó una serie de proyectos de arte postal de cartas en cadena , impulsados por su interés en las redes de correspondencia y el arte postal. ^{[ 11 ]}^{: 36}

Fue a través de esta participación en redes de correspondencia de arte postal que los miembros del grupo comenzaron a usar seudónimos . ^{[ 11 ]}^{: 49} Gabe se convirtió en Private Partz, luego en Felicks Partz, y después en Felix Partz. Tims adoptó el nombre de AA Bronson mientras coescribía una novela erótica con Susan Harrison (AA Bronson fue una confusión de su seudónimo que se mantuvo), y Saia-Levy se convirtió en Jorge Zontal por una popular canción de jazz "I Just Want to be Horizontal". ^{[ 11 ]}^{: 49}

¿Qué pasó? (1970)

What Happened fue un evento multimedia organizado para el Festival Internacional de Teatro Underground en el St Lawrence Centre for the Arts y el Global Village Theatre en Toronto. ^{[ 11 ]}^{: 44} La contribución del grupo fue una representación en varias partes basada en la primera obra de Gertrude Stein (también llamada What Happened ). La obra completa, en 5 actos y 4 intermedios, se extendió a lo largo de las tres semanas del festival. Los eventos ocurrieron tanto dentro como fuera del centro teatral, documentados de diversas maneras con grabadoras de cinta, cámaras Polaroid , cuadernos de bocetos y grabadoras de vídeo. La documentación fue enviada al teatro y exhibida allí. ^{[ 11 ]}^{: 45} Entre las representaciones que tuvieron lugar durante uno de los intermedios fue el concurso de Miss General Idea de 1970 , que "coronó" a Novick como Miss General Idea 1970. Paige y Gazelle fueron reveladas como Miss General Ideas 1968 y 1969 (una inclusión que dio origen a la ficción de que General Idea se formó en 1968). ^{[ 11 ]}^{: 46}

Proyectos de arte postal (1970–71)

General Idea inició dos proyectos de arte postal a gran escala: el Gráfico de Energía del Orgasmo (que invitaba a los participantes a registrar la hora y la fecha de sus orgasmos) y Manipulando el Yo: Fase 1 – Un Caso Límite (1970–71). Se pidió a los participantes que se fotografiaran sujetándose la cabeza y que enviaran la documentación a General Idea (que desde entonces había dejado su ubicación en Gerrard St. para trasladarse a 87 Yonge St.). ^{[ 11 ]}^{: 51} Los resultados se publicaron en un folleto homónimo. La participación en estos proyectos se facilitó mediante el contacto con Ray Johnson y su New York Correspondence School y la fundación de Image Bank por Michael Morris, Gary Lee-Nova y Vincent Trasov —todos colaboradores/participantes de General Idea— en Vancouver. ^{[ 11 ]}^{: 50}

El concurso de belleza Miss Idea General de 1971

Presentado en la Galería de Arte de Ontario , el certamen fue el proyecto principal de General Idea para ese año, creado a través de la red de arte postal. ^{[ 11 ]}^{: 65} Dieciséis finalistas fueron preseleccionadas y recibieron un kit de inscripción por correo. El kit era una caja serigrafiada con el logotipo del certamen, que contenía varios artículos: un vestido marrón ( el vestido de Miss General Idea ), una carta de invitación mecanografiada por Granada Gazelle (Miss General Idea 1969), una tarjeta de presentación de General Idea, el programa del certamen, un formulario de solicitud, una tarjeta de aceptación y fotografías de Miss Honey (Miss General Idea 1970) y la concepción artística de Miss General Idea 1971. ^{[ 11 ]}^{: 65}

Se pidió a las finalistas que respondieran con una serie de fotografías en las que modelaran el vestido de Miss General Idea . De las dieciséis personas contactadas, trece respondieron. Una persona, la artista Janis Campbell, se negó, acusando al grupo de ser "cerdos machistas". General Idea aceptó su respuesta como una participación. ^{[ 11 ]}^{: 66}

El certamen fue concebido y ejecutado como si fuera un espectáculo televisado en directo, y adoptó todas sus convenciones, incluyendo la glamurosa llegada a la alfombra roja previa al espectáculo. ^{[ 11 ]}^{: 72} Las reacciones y señales del público fueron ensayadas. Los jueces del certamen fueron Dorothy Cameron , consultora de arte, y David Silcox, exfuncionario de artes visuales del Consejo de las Artes de Canadá y entonces decano del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de York . ^{[ 11 ]}^{: 65}

El Pageant, si bien fue un éxito, fue una empresa enorme. Los miembros de General Idea decidieron que no podían afrontar la organización de un evento de tal magnitud anualmente. ^{[ 11 ]}^{: 74} Decidieron que el próximo Pageant se celebraría en 1984, y que los proyectos y actuaciones del grupo estarían al servicio de este momento, o serían ensayos explícitos para el mismo. ^{[ 11 ]}^{: 74} Además, se celebraría en un enorme pabellón (cuya magnitud se reflejaba en la apropiación irónica de la ortografía francesa) construido precisamente para tal fin.

La elección de la fecha de 1984 le dio al grupo una meta, o fecha límite: permanecer juntos y trabajar juntos hasta ese año. ^{[ 11 ]}^{: 74} El formato Pageant, y el cronograma implícito establecido por la fecha límite de 1984, les proporcionó una especie de universo temático en el que se podían reunir todos sus experimentos de medios. ^{[ 11 ]}^{: 75} Conceptualmente, Pageant concretó los diversos aspectos de automitificación del proyecto Idea General: una habitancia y parodia ambigua de los procesos creativos del artista y los procesos de fama/comerciales del mundo del arte.

Revista FILE (1972–1989)

En 1972, el grupo fundó FILE Megazine . ^{[ 11 ]}^{: 76} La publicación tenía un doble propósito. Los editoriales de la revista desarrollaban las ideas principales del grupo. También sirvió inicialmente como medio para que los miembros de la red de arte postal se mantuvieran en contacto entre sí y como registro de sus actividades. La revista rápidamente obtuvo seguidores en todo el mundo. ^{[ 11 ]}^{: 78} El nombre y el diseño de la revista eran parodias meticulosas de Life , y el colectivo esperaba usar la familiaridad visual como "una especie de virus dentro de los sistemas de comunicación". ^{[ 14 ]}^{[ 15 ]} En el volumen 3, n.° 1: The Glamour Issue (1975), afirmaron que "para ser glamorosos teníamos que convertirnos en plagiadores". ^{[ 16 ]} FILE se publicó durante 26 números y fue fundamental en la formación de una red de centros dirigidos por artistas canadienses , sirviendo como vehículo para los proyectos de los artistas y las "bromas ingeniosas, juegos de palabras y capas crípticas de realidad y ficción" ^{[ 17 ]} de las sensibilidades automitificadoras de General Idea. ^{[ 18 ]}

El pabellón de Miss General Idea de 1984

En 1973, cuando el fenómeno del arte postal había comenzado a desvanecerse, General Idea cambió su enfoque hacia la creación del Pabellón Miss General Idea de 1984. [ ^{11 ] :}^{95 El} grupo comenzó a crear una serie de propuestas arquitectónicas que articulaban varios aspectos del Pabellón. La primera instalación realizada fue Luxon VB , un conjunto de listones de persiana veneciana de doble cara con espejo. ^{[ 11 ]}^{: 95} También coleccionaron una serie de talismanes : La Mano del Espíritu (una mano afeminada y arqueada hecha de plexiglás y montada en un mango similar a una varita, que apareció originalmente en la entrada de Vincent Trasov para el concurso Miss General Idea de 1971 ) y El Zapato Miss General Idea . ^{[ 11 ]}^{: 98} Todo esto estaba bajo la rúbrica de la Búsqueda del Espíritu de Miss General Idea, en el marco conceptual del grupo, una analogía para la inspiración e investigación artística. ^{[ 11 ]}^{: 98} Este marco sirvió como principio estructurador para las presentaciones futuras (que continuaron tomando la forma de ensayos con público).

En 1974, General Idea inauguró Art Metropole , un archivo, tienda y centro de distribución de obras múltiples y efímeras de artistas. ^{[ 11 ]}^{: 102} El anuncio se realizó a través de FILE Megazine : «Art Metropole pretende mantenerse al día, albergando y distribuyendo evidencia de actividad e imágenes: megazines [sic], publicaciones, videos, correspondencia, instantáneas, recuerdos y la avalancha efímera». ^{[ 11 ]}^{: 101} La tienda abrió sus puertas el 26 de octubre de ese año, ocasión que se aprovechó para ensayar con el público para el concurso de Miss General Idea de 1984. ^{[ 11 ]}^{: 102}

En 1975, el grupo presentó otra actuación, Going Thru the Motions , nuevamente en la Galería de Arte de Ontario. ^{[ 11 ]}^{: 111} Similar en estructura al concurso Miss General Idea Pageant de 1971 (esta vez incluyendo un equipo de 40 personas, incluyendo camarógrafos que grabaron todo, y todos los elementos propios del glamour de un concurso o entrega de premios), este fue otro ensayo con público. La noche presentó un desfile de los vestidos VB (una serie de "vestidos" con forma de zigurat hechos de listones de persianas venecianas manipulados) y una actuación de Rough Trade .

La exposición Going Thru the Notions se presentó en la Galería Carmen Lamanna ese mismo año. La exposición fue un resumen del pensamiento del grupo en torno al proyecto Miss General Idea de 1984. ^{[ 11 ]}^{: 111} Incluía planos arquitectónicos, el Pabellón Vallado (instalado fuera del escaparate de la galería), así como su Serie de Tarjetas de Exhibición (1975-79), una articulación de temas y creencias centrales para el proyecto general Miss General Idea.

1975-1985

El grupo anunció, mediante una gran actuación (realizada como parte de una residencia en Kingston, Ontario), la destrucción del Pabellón Miss General Idea de 1984 en 1977. La actuación fue espectacular, con bombas de humo, camiones de bomberos y un helicóptero de noticias. ^{[ 11 ]}^{: 114}

La destrucción del Pabellón coincidió con el creciente reconocimiento del grupo, tanto en Canadá como en Europa. A medida que realizaban más exposiciones, la destrucción performativa les permitió cambiar de rol como artistas, pasando de autodenominados arquitectos a arqueólogos, y les proporcionó una base conceptual para transitar hacia una práctica artística más centrada en los objetos (como ya había comenzado a suceder con las Showcards y los "elementos" arquitectónicos del futuro Pabellón ). ^{[ 19 ]}^{: 197}

Se creó una serie de esculturas, grabados y pinturas como «fragmentos» o «ruinas» del Pabellón destruido . El grupo utilizó estos fragmentos para seguir jugando con conceptos entonces transgresores: glamour , afeminamiento , camp y kitsch, y por extensión, homosexualidad. El grupo adoptó al caniche como su mascota. El animal aparecía como un motivo que se repetía constantemente. También servía como símbolo no solo de autoidentificación, sino también como vehículo a través del cual el grupo podía continuar su estrategia de apropiación de medios, lo que a su vez les permitía responder a las exigencias artísticas de operar dentro del mundo de las galerías internacionales. ^{[ 20 ]}^{: 21} Las imágenes del caniche fueron vehículos para una serie de apropiaciones estilísticas, por ejemplo, las pinturas orgiásticas Neo-Geo Mondo Cane Kama Sutra . ^{[ 20 ]}^{: 22}

El grupo también creó una serie de videos en este período. Pilot (1977) fue encargado por TVOntario , Test Tube (1979) fue creado durante una residencia en la Galería De Appel y producido para la televisión holandesa. Shut the Fuck Up (1984) también fue encargado por De Appel, esta vez en colaboración con Time Based Arts, también para la televisión holandesa. ^{[ 19 ]}^{: 166} Pilot, una apropiación del formato documental , es una elaboración más profunda de la identidad de General Idea. Test Tube (una falsa telenovela, con comerciales incluidos) y Shut the Fuck Up son deconstrucciones y confrontaciones con la distorsión mediática de la persona del artista. ^{[ 19 ]}^{: 197}

A lo largo de su trayectoria, el grupo se había dedicado a crear ediciones múltiples, cada una de las cuales era una elaboración adicional o estaba vinculada de alguna manera a una obra existente de General Idea. Por ejemplo, los productos mencionados en los anuncios de vídeo de Test Tube se convirtieron en ediciones múltiples (y, por extensión, el texto de los anuncios se transformó en el libro Getting Into the Spirits Cocktail Book , un libro de recetas de cócteles ficticio). En 1980, el grupo creó la Boutique del Pabellón Miss General Idea de 1984. Esta funcionaba tanto como estrategia de exhibición como posible punto de venta para las ediciones múltiples de General Idea.

SIDA e IMAGEVIRUS : 1986-1994

La atención de General Idea se centró cada vez más en Nueva York, específicamente en la escena artística del centro. ^{[ 19 ]}^{: 160} El traslado final a la ciudad de Nueva York fue precipitado por un aumento de la vigilancia policial anti-LGBT en Toronto en ese momento (Zontal fue detenido en una de las redadas rutinarias en saunas realizadas por la policía), por una reacción adversa en Toronto contra las prácticas artísticas no materiales, así como por la percepción de la desproporcionada ubicuidad e influencia del grupo en la pequeña escena artística de la ciudad. ^{[ 19 ]}^{: 157} Se trasladaron a la ciudad de Nueva York en 1986. ^{[ 7 ]}^{: 75}

Pinturas sobre el SIDA e IMAGEVIRUS

La primera pintura sobre el SIDA se creó para un evento benéfico de amfAR . ^{[ 7 ]}^{: 75} Es una apropiación del logotipo LOVE de Robert Indiana , ya omnipresente en ese entonces (sustituyendo, en la misma disposición visual y composición de color, las letras LOVE por AIDS). General Idea pretendía que su logotipo sobre el SIDA se les fuera de las manos y lo lograron cuando el logotipo apareció en boletos de lotería, carteles y más. ^{[ 6 ]} El grupo (sabiendo que la apropiación y la imagen resultante eran de "mal gusto" ^{[ 21 ]} ) decidió posteriormente repetir la imagen en una serie de pinturas. La pintura inicial se pintó sobre un lienzo blanco con letras rojas. Luego se modificó para exhibir diferentes fondos de colores con diferentes colores de letras. En un ejemplo, las letras de AIDS se pintaron sobre un lienzo blanco y negro con letras doradas. Debido a la combinación de colores, no era obvio para los observadores que la pintura deletreaba AIDS. Esta pintura se colocó sobre una estructura metálica y se exhibió en todo el mundo. ^{[ 22 ]} Tras las pinturas, el logotipo del SIDA se convirtió en una campaña de carteles llamada IMAGEVIRUS , donde el logotipo se pegó con engrudo en grandes secciones de manzanas de la ciudad en Nueva York y San Francisco (y posteriormente en Berlín). ^{[ 7 ]}^{: 75}

La recepción inicial de las obras sobre el SIDA fue muy controvertida, especialmente entre los activistas . Para ellos, el logotipo de General Idea sobre el SIDA era distante e irónico, cuando lo que se exigía era claro y directo (en respuesta, Gran Fury se apropió del logotipo de General Idea sobre el SIDA y lo convirtió en RIOT). Con IMAGEVIRUS, los activistas interpretaron que General Idea iba en contra de lo que los artistas activistas deberían estar haciendo, a saber, contrarrestar la negligencia gubernamental, brindar educación sexual segura y luchar por el acceso a tratamientos médicos. ^{[ 7 ]}^{: 10} Además, los críticos afirmaron que, en sus repeticiones, vaciaba la palabra de significado en un momento en que se libraba una batalla política sobre el significado de la enfermedad misma. ^{[ 7 ]}^{: 108} La campaña IMAGEVIRUS continuó proliferando: como proyecto de arte público, se exhibió en el panel Spectacolor de Times Square, adornó los laterales de los tranvías en Ámsterdam y se instaló en las ventanas publicitarias de los vagones del metro de la ciudad de Nueva York. ^{[ 7 ]}^{: 76} La imagen proliferó aún más, como papel tapiz, escultura pública y, a instancias de organizaciones médicas y benéficas, como sellos, postales y otros artículos efímeros (la imagen se usó en la portada del New England Journal of Medicine y sigue siendo el logotipo de Deutsche AIDS Hilfe).

Últimos años: 1990-1994

Tras los diagnósticos de SIDA de Partz y Zontal, el grupo continuó abordando la crisis del SIDA de diversas maneras. Crearon una instalación a gran escala ( Fin de Siècle , 1990): un falso témpano de hielo hecho con láminas de poliestireno expandido con tres focas arpa disecadas —un nuevo tipo de animal familiar para General Idea— aisladas en el centro de la instalación. Esta obra aborda la inminencia del desastre, el aislamiento y la precariedad/fragilidad (en 1994 se creó una versión fotográfica de la instalación, lo que reforzó la identificación de los miembros de General Idea con las tres focas en peligro de extinción). Las realidades médicas y farmacológicas del afrontamiento diario de la enfermedad también se reflejaron en la obra de General Idea. La píldora se incorporó al vocabulario visual del grupo, iterada y reiterada en diversos formatos: como globos llenos de helio (una versión de papel de aluminio de los cuales era una apropiación de los globos plateados de Andy Warhol ), como objeto escultórico de diversas dimensiones (el grupo creó instalaciones a gran escala que ilustraban la ingesta de AZT de Partz y Zontal ) y como telón de fondo, presente en uno de los autorretratos del grupo, Playing Doctor (1992),

El grupo continuó con su práctica de inserciones/apropiaciones virales, reinterpretando imágenes icónicas de Piet Mondrian y Gerrit Rietveld con los colores de la campaña IMAGEVIRUS .

Durante la mayor parte de este periodo, Partz viajaba con frecuencia entre Toronto y Nueva York. Sin embargo, debido al deterioro de su salud, permaneció en Toronto y finalmente optó por recibir cuidados paliativos en su domicilio. Zontal y Bronson se mudaron a Toronto para reunirse con él en 1993. Tanto Zontal como Partz fallecieron en Toronto en 1994.

Exposiciones

Las retrospectivas de la obra de General Idea continúan de gira por Europa y Norteamérica. General Idea Editions: 1967-1995 se presentó en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, España, del 30 de enero al 1 de abril de 2007, e incluyó una recreación de las instalaciones Magic Bullet y Magic Carpet , así como la instalación principal Fin de Siècle . Anteriormente, Editions se exhibió en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, el Kunstverein de Múnich, Kunstwerke (Berlín) y la Kunsthalle Zürich , Suiza. General Idea ha participado en las Bienales de París, Sídney, São Paulo y Venecia, así como en Documenta 8 en Kassel, Alemania. Su obra continúa exhibiéndose en exposiciones colectivas e individuales en todo el mundo. Entre las retrospectivas recientes de su trayectoria se incluye Haute Couture en el Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, que posteriormente itineró a la Art Gallery of Ontario en 2010-2011. Tuvieron su primera exposición/retrospectiva en museos latinoamericanos, General Idea: Tiempo Partido en el Museo Jumex , Ciudad de México y MALBA , Buenos Aires, en 2016-2017. Continúan teniendo exposiciones individuales en la Galería Esther Schipper (Berlín), Mai 36 Galerie (Zúrich), Maureen Paley (Londres) y Mitchell-Innes and Nash . ^{[ 23 ]} Una retrospectiva itinerante de su carrera, General Idea , estuvo en exhibición en la Galería Nacional de Canadá hasta el 20 de noviembre de 2022. Se presentó en el Museo Stedelijk (Ámsterdam) de abril a mediados de julio de 2023, y está programada para presentarse en el Martin Gropius Bau (Berlín) desde finales de septiembre de 2023 hasta enero de 2024 como una de las retrospectivas más completas del trabajo del colectivo. Se publicó un catálogo completo y extenso con motivo de la exposición, editado por JRP Editions. ^{[ 24 ]}

También en 2022, se exhibió en el Drawing Center de Nueva York una retrospectiva centrada en 250 dibujos del Grupo, realizados en su mayoría en Nueva York. La revista The New Yorker la reseñó diciendo: «La muestra tiene un aire engañosamente lúdico: el espectro de la epidemia del SIDA está siempre presente». ^{[ 25 ]}

Legado

General Idea es ampliamente reconocida como una parte destacada de una rama del movimiento de arte conceptual que abarcaba la expresión de ideas en múltiples medios. ^{[ 7 ]}^{: 10} Fueron fundamentales en la creación y el desarrollo de la cultura artística canadiense. Están representados en las colecciones permanentes de numerosos museos, incluyendo la Galería Nacional de Canadá , el Museo de Arte Moderno (Nueva York) y el Museo Stedelijk (Ámsterdam). El legado de General Idea está representado por la Galería Esther Schipper , Berlín, Maureen Paley, Londres, Galerie MAI 36, Zúrich y Mitchell-Innes & Nash, Nueva York.

El archivo de General Idea se encuentra actualmente en la Biblioteca de la Galería Nacional de Canadá, en préstamo a largo plazo. ^{[ 26 ]}

General Idea aparece en el documental de Derek May de 1981 sobre la escena artística de Toronto, Off the Wall . ^{[ 27 ]}

En 2003 se publicó un catálogo de sus ediciones y múltiplos con motivo de una exposición comisariada por Fern Bayer. Ella también editó la publicación. ^{[ 28 ]}^{[ 29 ]}

En 2022, la sala de lectura de la Biblioteca y Archivos de la Galería Nacional de Canadá pasó a llamarse Sala de Lectura de la Idea General. ^{[ 30 ]} La Beca de la Idea General, una beca de investigación con estipendio, se estableció en mayo de 2022. ^{[ 31 ]}

Véase también

Lecturas adicionales

Smith, Sarah EK. Idea general: Vida y obra . Toronto: Art Canada Institute, 2016. ISBN 978-1-4871-0093-3

Referencias

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↑ "Idea general". Arte canadiense. 2011
↑ Arnold, Grant y Karen Henry (2012). Traffic: Conceptual Art in Canada . Vancouver Art Gallery. pp. 57–59 . ISBN 978-1-895442-88-5.
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Enlaces externos

Idea general: Vida y obra de Sarah EK Smith, publicado por el Art Canada Institute .
Idea general
AA Bronson
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