Gen'ichirō Inokuma

Gen'ichirō Inokuma nació en la ciudad de Takamatsu , prefectura de Kagawa en 1902. Inokuma se graduó de la escuela secundaria Marugame (丸亀中学校) en la ciudad de Marugame en 1921 y luego se mudó a Tokio para estudiar pintura de estilo occidental ( Yōga ) en una escuela de arte privada, el Instituto de Pintura Hongō ( Hongō yōga kenkyūjo ;本郷洋画研究所) fundada por Saburōsuke Okada . ^{[ 3 ] : 97} Al año siguiente, fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de Tokio ( Tōkyō bijutsu gakkō ; 東京美術学校; actual Universidad de las Artes de Tokio ), continuando su educación con Takeji Fujishima . Entre sus compañeros de clase en la Escuela de Bellas Artes de Tokio se encontraban Ryōhei Koiso , Takanori Ogisu , Kenzō Okada , Noriyuki Ushijima y Takeo Yamaguchi . ^{[ 3 ] : 97}

En 1926, la obra de Inokuma Retrato de una mujer ( Fujinzō ; 婦人像) fue seleccionada para la séptima exposición Teiten (帝展) organizada por la Academia Imperial de las Artes ( Teikoku bijutsu-in ; 帝国美術院; actual Academia de Arte de Japón ) por primera vez. ^{[ 1 ]} En Retrato de una mujer , Inokuma pintó Señoritas a orillas del Sena (Verano) (1856-57) de Gustave Courbet en el fondo, contrastándolo con la modelo sentada frente a él, que es la recién casada esposa de Inokuma. ^{[ 4 ] : 9} En este punto, Inokuma aún no había visto la obra original Jóvenes damas a orillas del Sena (Verano) , pero había capturado con precisión la languidez que desafía a la muerte de la obra de Courbet , mientras que el rostro, las manos y los motivos florales de la mujer japonesa en su kimono eran vívidos. ^{[ 4 ] : 9} Ese mismo año, abandonó la Escuela de Bellas Artes de Tokio debido a problemas de salud. ^{[ 1 ]} En 1929, Inokuma recibió premios en la 16.ª exposición Kōfūkai (光風会) y en la 10.ª exposición Teiten . ^{[ 1 ]}

Inokuma construyó una exitosa carrera, siendo seleccionado para el Teiten casi todos los años, y después de 1933, se le permitió exponer en el Teiten sin ser juzgado. ^{[ 1 ]} Sin embargo, en 1936, en protesta contra la reorganización del Teiten , Inokuma abandonó la organización y formó la Asociación de la Escuela de la Nueva Creación ( Shin seisaku-ha kyōkai新制作派協会; actual Shin seisaku kyōkai新制作協会) con Masayoshi Ise , Ryōhei Koiso , Toshio Nakanishi , Yasushi Santa , Kei Satō , Iwao Uchida y Kazu Wakita , quienes, según su manifiesto, compartían el "espíritu artístico del 'antiacademicismo'". ^{[ 5 ] [ 6 ]} En noviembre del mismo año, se celebró la primera exposición de la Asociación de la Escuela de la Nueva Creación, en la que Takeji Fujishima participó como expositor especial además de las obras de los miembros. ^{[ 3 ] : 7} La asociación continúa hasta el día de hoy como Shinseisaku Kyōkai , celebrando exposiciones anuales y manteniendo una membresía activa. ^{[ 7 ]}

En 1936, Inokuma también participó en el concurso de arte con motivo de los Juegos Olímpicos de Verano en Berlín, junto con otros miembros de la Asociación de la Escuela de la Nueva Creación, entre ellos Ise , Koiso , Satō y Wakita . ^{[ 2 ]}

Inokuma viajó a Francia en mayo de 1938. En París , expuso sus obras en el Salon des Indépendants y se relacionó con artistas japoneses afincados en la capital francesa, entre ellos Tsuguharu Fujita . Inokuma también visitó a Henri Matisse en Niza . Cuando Inokuma le pidió a Matisse que criticara sus pinturas, este le respondió: «Tus pinturas son demasiado buenas», lo que Inokuma interpretó como que aún no había desarrollado su propio estilo. ^{[ 4 ] : 10}

Al año siguiente, al intensificarse la guerra, Inokuma fue evacuado a Les Eyzies, en la región de Dordogne , junto con Tsuguharu Fujita y su esposa. En junio de 1940, Inokuma partió de Marsella en el Hakusan-maru, el último barco de evacuación japonés desde Francia, con Tsuguharu Fujita , Takanori Ogisu , Tarō Okamoto y otros. ^{[ 8 ]} Inokuma llegó a Yokohama en agosto. ^{[ 3 ] : 100}

En 1941, sin mucho tiempo para encontrar un respiro después de regresar a Japón, Inokuma fue enviado a Nanjing , China con Kei Satō como pintor militar. ^{[ 3 ] : 100} Inokuma fue luego transferido a Filipinas con Manjirō Terauchi en 1942 y a Birmania (Myanmar) con Ryōhei Koiso en 1943. ^{[ 3 ] : 100} Mientras Inokuma exhibía sus pinturas de guerra que representaban escenas de batalla en la Exposición de Arte del Ejército (陸軍美術展) y otras exposiciones, también exhibía frecuentemente obras que representaban paisajes y gente local en China y el sudeste asiático colonizados por el Imperio japonés en las exposiciones de la Asociación de la Escuela de la Nueva Creación. ^{[ 3 ] : 100} Por ejemplo, en la sexta exposición de la Asociación de la Escuela de la Nueva Creación en 1941, presentó Niños en el muelle del río Chang (長江埠の子供達) en la que varios niños dirigen miradas penetrantes al espectador. ^{[ 9 ]}

En 1944, Inokuma fue hospitalizado en el Hospital de la Universidad Médica de Chiba con complicaciones renales y fue sometido a cirugía. ^{[ 3 ] : 100} Luego fue evacuado a la ciudad de Yoshino, distrito de Tsukui, prefectura de Kanagawa . En esta ciudad, Tsuguharu Fujita ya había sido evacuado, y los miembros de la Asociación de la Escuela de la Nueva Creación, incluidos Inokuma, Takanori Ogisu , Kei Satō , Toshio Nakanishi y Kazu Wakita , también evacuados allí, crearon temporalmente una pequeña comunidad artística. ^{[ 3 ] : 100}

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Inokuma abrió el Laboratorio de Arte Puro Denenchofu ( Den'enchōfu junsui bijutsu kenkyūjo ; 田園調布純粋美術研究所) en 1947 para enseñar arte a los jóvenes (el laboratorio cerró en 1955). Los alumnos destacados de Inokuma incluyeron a Saori (Madokoro) Akutagawa . ^{[ 10 ]} En 1950, Inokuma diseñó el famoso papel de regalo rojo sobre blanco Hana Hiraku (華ひらく) para los grandes almacenes Mitsukoshi .

En 1951, Inokuma completó el mural Libertad para la estación de Ueno . ^{[ 11 ]} También recibió el Gran Premio de Arte del periódico Mainichi Shimbun por su mural Democracia para la Universidad de Keio . ^{[ 12 ]} Democracia se instaló en las paredes este y oeste del Salón de Estudiantes en el Campus Mita de la Universidad de Keio , que fue diseñado por Yoshirō Taniguchi y completado en 1949. ^{[ 13 ]} En el período inicial de la posguerra, el dinero y los materiales eran limitados, por lo que en lugar de usar lienzo, Inokuma decidió usar pintura de esmalte sobre madera contrachapada atornillada y rociada con laca en la superficie. ^{[ 14 ]} Los dos murales resultantes representaban a hombres y mujeres jóvenes en varias poses, cantando, tocando instrumentos musicales y relajándose, entre animales, de una manera muy animada. ^{[ 14 ]} Inokuma entabló amistad con Isamu Noguchi , quien llegó a Japón en 1950. Inokuma le presentó a Noguchi a Yoshirō Taniguchi , y Taniguchi también colaboró ​​con Noguchi en el diseño de la Sala Noguchi en el Segundo Edificio de la Facultad en el Campus Mita de la Universidad de Keio , completado en 1951, como parte de los continuos esfuerzos de Taniguchi por crear arquitectura como "arte integral". ^{[ 15 ] [ 14 ]}

Inokuma expuso sus obras en la Bienal de Arte de São Paulo en 1951. ^{[ 3 ] : 101} Al año siguiente, Inokuma participó en la Carnegie International en Pittsburgh. ^{[ 3 ] : 101} Luego expuso regularmente en exposiciones internacionales.

En 1955, Inokuma hizo escala en la ciudad de Nueva York de camino a París para volver a estudiar y se sintió atraído por la ciudad, donde decidió establecer su estudio y se convirtió en un pintor abstracto activo en los Estados Unidos durante los siguientes 20 años. ^{[ 3 ] : 5} El año siguiente a su llegada a los EE. UU., Inokuma realizó su primera exposición individual en la renombrada Willard Gallery de Nueva York, donde exhibió pinturas abstractas como Haniwa (1956).

No fue hasta casi siete años después de su llegada a la ciudad de Nueva York que Inokuma abrazó plenamente la abstracción; en la década de 1960, trasladó su estudio de la calle 95 a la calle 23, desde donde podía contemplar Madison Square Park y el Empire State Building justo enfrente. ^{[ 3 ] : 36, 44} Fue en este entorno donde Inokuma comenzó a representar áreas metropolitanas desde una perspectiva aérea, como se ve en The City Planning (1962). ^{[ 3 ] : 44} Se utilizan líneas finas, como la veta de las esteras de tatami, tanto vertical como horizontalmente, y en obras como Snake Line (1964), se disponen patrones circulares para equilibrar la composición general y crear una sensación de ritmo. ^{[ 3 ] : 44} Las abstracciones de Inokuma de principios y mediados de la década de 1960 se basan en colores monocromáticos como el gris, el rojo, el azul y el verde. ^{[ 3 ] : 44}

A finales de la década de 1960 y durante la de 1970, la paleta de colores de Inokuma se enriqueció y su estilo pasó gradualmente de una perspectiva aérea a líneas paralelas y formas geométricas. ^{[ 3 ] : 64} En la serie Paisaje (c. 1971-1975), los motivos principales eran edificios urbanos y escaleras vistas de perfil. ^{[ 3 ] : 64} La serie Paisaje , que ofrece una vista del paisaje urbano de perfil o una vista en sección transversal de la ciudad, marcó el final del período neoyorquino de Inokuma con su logrado lenguaje abstracto, rico y evocador de la música pop cadenciosa. ^{[ 3 ] : 64}

En 1973, mientras regresaba temporalmente a Japón, Inokuma se desplomó debido a una trombosis cerebral. ^{[ 1 ]} En mayo de 1975, Inokuma fue a Nueva York para cerrar su estudio y, en septiembre, viajó a Hawái para descansar y recuperarse. ^{[ 1 ]} A partir del año siguiente, Inokuma comenzó a trabajar en Hawái cada invierno para evitar el frío. En 1982, Inokuma tuvo una exposición individual en la Academia de Artes de Honolulu .

En 1991, se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Marugame Genichiro-Inokuma (MIMOCA), diseñado por Yoshio Taniguchi (su padre, Yoshirō Taniguchi , e Inokuma fueron colaboradores cercanos). ^{[ 16 ]} El museo exhibe aproximadamente 20 000 obras donadas por el propio Inokuma y realiza exposiciones especiales de arte contemporáneo. ^{[ 16 ]} Hoy en día, junto con Benesse Art Site Naoshima (que incluye el Museo Benesse House , inaugurado en 1992) y el Museo de Arte Contemporáneo Nagi (inaugurado en 1994), el Museo de Arte Contemporáneo Marugame Genichiro-Inokuma se ha convertido en un importante transmisor de arte contemporáneo en las regiones de Chūgoku y Shikoku . Dos años después de la apertura del Museo de Arte Contemporáneo Marugame Genichiro-Inokuma , Inokuma murió el 17 de mayo de 1993, a la edad de 90 años. En sus últimos años, recibió la Orden del Tesoro Sagrado (勲三等瑞宝章; 1980), Persona de Mérito Cultural de la Prefectura de Kagawa. (香川県文化功労者; 1988), ciudadano honorario de la ciudad de Marugame (丸亀市名誉市民; 1991) y el 34º Premio de Arte Mainichi (毎日芸術賞; 1993). ^{[ 1 ]}