Geoffrey Farmer

Geoffrey Farmer (nacido en 1967) es conocido principalmente por sus extensas instalaciones multimedia compuestas por imágenes recortadas que forman collages. ^{[ 1 ]}

Farmer nació en el Hospital St. Paul de Vancouver, Columbia Británica, en 1967 y creció en el barrio de Dundarave, en West Vancouver, Columbia Británica. Su carrera como artista no fue planificada, pero asistió a una clase de arte con su hermana a los 21 años y se interesó por ella. ^{[ 2 ]} Recibió su formación artística en el Instituto de Arte de San Francisco (1991-1992) y en la Universidad Emily Carr (1993). ^{[ 3 ]}

Geoffrey Farmer crea obras de arte basadas en instalaciones para crear intersecciones de experiencias personales y vividas. ^{[ 4 ]} Utiliza una combinación de una amplia gama de elementos, ^{[ 5 ]} incluyendo: dibujo, fotografía, video, escultura, performance, materiales encontrados y, a veces, sonido, fundición de bronce y obras de agua. ^{[ 4 ]} Su obra ofrece una sutil perspectiva sobre los legados del arte minimalista y posminimalista. El minimalismo enfatizó la capacidad de la obra de arte para infundir en el espectador una poderosa sensación de su propia presencia; la obra de Farmer parte de esta idea de la galería de arte como un lugar de experiencia fenomenológica . El posminimalismo representa un refinamiento del minimalismo en la forma en que enfatiza el papel que juega el contexto de la galería en la creación del significado de una obra de arte. Farmer agrega a ambas tradiciones al centrarse en la naturaleza del significado en sí, enfatizando su fragilidad. Él diseña formas de fomentar la interacción con su obra. Mientras que el crítico de arte Michael Fried dijo que artistas minimalistas como Donald Judd y Dan Flavin teatralizaban la experiencia de ir a la galería, Farmer usa los lenguajes del teatro y la performance como analogías del proceso de significado. Esto lo coloca dentro de la tendencia internacional, en la que "el arte de instalación es un escenario teatral sin una obra de teatro que le dé significado". Por ejemplo, la pieza de Farmer Hunchback Kit (2000-7 en la Tate ^{[ 6 ])} usa una caja de carcasa dura con un inserto de espuma personalizado para albergar accesorios para la puesta en escena de representaciones de El jorobado de Notre Dame .

Farmer crea la exposición de arte como un conjunto de componentes disponibles para la interpretación del espectador. En este proceso, se presenta a sí mismo como el "artista", continuando añadiendo y transformando una exposición mientras está abierta al público. En For Every Jetliner Used in an Artwork… (2006), por ejemplo, Farmer presentó un video en la exposición donde se le ve trabajando para alterar una instalación durante la noche mientras la muestra está cerrada. Al retratar explícitamente la exposición como "en proceso", Farmer asegura que "un grado de apertura e inestabilidad esté incorporado a su obra". ^{[ 7 ]} Según Mark Clintberg, quien escribe en The Drawing Room, London para Canadian Art International, la obra de Farmer, The Last Two Million Years (2007), toma la fugacidad del tiempo como tema, creando pequeñas y delicadas esculturas a partir de las páginas de una enciclopedia. ^{[ 8 ]} Al crear objetos figurativos híbridos a partir de períodos históricos dispares, Farmer deshace la fijeza de la exhibición museística y la secuencia acordada de eventos históricos.

En A Way Out of the Mirror (2017), añadió la fundición de bronce y las obras de agua a la lista de materiales que utiliza y transformó el lugar en un escenario al aire libre. ^{[ 4 ]}

Su primera obra figurativa fue Trailer (2002), una reproducción a gran escala del remolque de un camión de transporte, en parte realidad (la tierra cubre la superficie y el lodo está salpicado en el tanque de gasolina) y en parte artificio (el remolque parece un accesorio de película). ^{[ 9 ]} A esto le siguieron muchas obras figurativas como The Last Two Million Years (2007), The Idea and the Absence of the Idea (2008), The Surgeon and the Photographer (2009) (Galería de Arte de Vancouver), hecha de 365 collages tridimensionales, y Leaves of Grass (2012) (Galería Nacional de Canadá), una instalación de 124 pies de largo, de más de 15 000 imágenes recortadas de 50 años de la revista Life , dispuestas cronológicamente en tallos de hierba seca. ^{[ 10 ]} Consideraba El cirujano y el fotógrafo , junto con Los últimos dos millones de años (2007) y Hojas de hierba (2012) como una trilogía de instalaciones, basada en la acumulación de imágenes. ^{[ 11 ]}

La primera exposición colectiva de Farmer tuvo lugar en 1995 en México. Su primera exposición individual tuvo lugar en Vancouver en Or Gallery. Desde entonces, su historial de exposiciones ha sido extenso, con muestras a nivel nacional e internacional. Para dOCUMENTA (13) en 2012, ^{[ 12 ]} Farmer produjo Leaves of Grass . En 2015, tuvo una gran retrospectiva de mitad de carrera co-curada por él mismo y Daina Augaitis en la Vancouver Art Gallery en la que utilizó elementos de los archivos de artistas de la galería para crear instalaciones que llenaron todo el espacio de la galería. La exposición se tituló How Do I Fit This Ghost in My Mouth . En 2017, representó a Canadá en la 57.ª Bienal de Venecia, en Venecia con una muestra titulada A Way Out of the Mirror . ^{[ 13 ]} En 2017, también presentó una exposición titulada The Care With Which The Rain Is Wrong , en el Schinkel Pavillon, Berlín, Alemania, en la que utilizó monografías de arte y su propia biblioteca digital de ilustraciones y colección de sonidos para sus instalaciones. ^{[ 14 ]} En 2024, se presentó la exposición Geoffrey Farmer: The Sound of Footsteps as Summer Walks Away en el West Vancouver Art Museum. ^{[ 15 ]} Está representado por Catriona Jeffries, Vancouver.

• Cada letra del alfabeto , Vancouver (2009) ^{[ 16 ]} Este fue un proyecto de un año de duración encargado para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver. La obra Cada letra del alfabeto (2010) de Farmer se ubicó en un local comercial de la ciudad. Encargó veintiséis obras basadas en el lenguaje, una por cada letra del alfabeto, incluyendo lecturas, performances y proyectos de carteles que se exhibieron en el espacio y en toda la ciudad durante 2009-2010. ^{[ 16 ]}

• Teatro de la erosión o Odio el trabajo que no es una obra de teatro , profesor principal, The Banff Centre, Banff, Canadá (2010) ^{[ 17 ]}
• Fundación de Arte Kadist, París, Francia (2011) ^{[ 18 ]}
• Below Another Sky , encargado por Scottish Print Network, Edinburgh Printmakers, Edimburgo, Escocia (2014) ^{[ 19 ]}

• Premio Viva , Fundación Jack y Doris Shadbolt para las Artes Visuales, Vancouver, Canadá (2003) ^{[ 20 ]}
• Premio Victor Martyn Lynch-Staunton , Artes Visuales, Consejo de las Artes de Canadá (2008) ^{[ 21 ]}
• Premio de Artes Visuales de la Fundación Hnatshyn (2011) ^{[ 22 ]}
• El Premio Gershon Iskowitz , Galería de Arte de Ontario , Toronto, Canadá (2013) por su destacada contribución a las artes visuales en Canadá ^{[ 23 ] [ 24 ]}

El agricultor vive y trabaja en Kauai , Hawái, EE. UU.

• Scott, Kitty; Farmer, Geoffrey (2017). Geoffrey Farmer: una salida del espejo = une issue à travers ce miroir . Ottawa y Milán: National Gallery of Canada y Mousse Publishing . Recuperado el 1 de agosto de 2021 .
• Landry, Pierre; Morgan, Jessica; Watson, Scott (2008). Granjero Geffrey . Montreal: Museo de arte contemporáneo de Montreal / ABC Art Books . Consultado el 2 de agosto de 2021 .
• Granjero Geffrey . Róterdam: Witte de With. 2008 . Consultado el 2 de agosto de 2021 .

• Currículum vitae y bibliografía, pdf. Archivado el 15 de diciembre de 2016 en Wayback Machine.
• Geoffrey Farmer en la galería Catriona Jeffries
• Geoffrey Farmer en la Galería Nacional de Canadá
• Geoffrey Farmer en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal
• Geoffrey Farmer, Arte canadiense , invierno de 2007
• Geoffrey Farmer en la Fundación de Arte Kadista