George Grosz

George Grosz ( / ɡ r oʊ s / ; alemán: [ ɡʁoːs ]^Georg Ehrenfried Großnacidoel 26 de julio de 1893 y fallecido el 6 de julio de 1959) fue un artista alemán conocido especialmente por susdibujos y pinturascaricaturescasberlinesaen la década de 1920. Fue un miembro destacado de losdadaístasyde la Nueva Objetividaddurante laRepública de Weimar. Emigró a Estados Unidos en 1933 y se naturalizó ciudadano estadounidense en 1938. Abandonando el estilo y la temática de su obra anterior, expuso con regularidad y enseñó durante muchos años en laArt Students League de Nueva York. En 1959 regresó a Berlín, donde falleció poco después.

Grosz nació como Georg Ehrenfried Groß en Berlín, Alemania, el tercer hijo de un dueño de taberna. Sus padres eran fervientemente luteranos . ^{[ 1 ]} Grosz creció en la ciudad pomerana de Stolp , Prusia / Estado Libre de Prusia (actualmente Słupsk , Polonia ). ^{[ 2 ]} Tras la muerte de su padre en 1900, se mudó al distrito Wedding de Berlín con su madre y sus hermanas. ^{[ 3 ]} A instancias de su primo, el joven Grosz comenzó a asistir a una clase semanal de dibujo impartida por un pintor local llamado Grot. ^{[ 4 ]} Grosz perfeccionó sus habilidades dibujando copias meticulosas de las escenas de bebida de Eduard von Grützner y dibujando escenas de batallas imaginarias. ^{[ 5 ]} Fue expulsado de la escuela en 1908 por insubordinación. ^{[ 6 ]}

De 1909 a 1911, estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde , donde sus maestros fueron Richard Müller , Robert Sterl , Raphael Wehle y Osmar Schindler . ^{[ 3 ]} Su primer dibujo publicado fue en la revista satírica Ulk en 1910. ^{[ 6 ]} De 1912 a 1917 estudió en la Escuela Superior de Artes y Oficios de Berlín con Emil Orlik . ^{[ 3 ]} Comenzó a pintar al óleo en 1912. ^{[ 3 ]} Daum se casa con su autómata pedante George en mayo de 1920, John Heartfield está muy contento de ello , Berlinische Galerie

En noviembre de 1914, Grosz se ofreció voluntario para el servicio militar, con la esperanza de que, al evitar así el reclutamiento, evitaría ser enviado al frente. ^{[ 7 ]} Fue dado de baja tras ser hospitalizado por sinusitis en 1915. ^{[ 7 ]} En 1916 cambió la ortografía de su nombre para "desgermanizarlo" e internacionalizarlo; así, Georg se convirtió en "George" (una ortografía inglesa), mientras que en su apellido reemplazó la " ß " alemana por su equivalente fonético "sz". ^{[ 8 ]} Hizo esto como protesta contra el nacionalismo alemán ^{[ 3 ]} y por un entusiasmo romántico por Estados Unidos ^{[ 6 ]} —un legado de sus primeras lecturas de los libros de James Fenimore Cooper , Bret Harte y Karl May— que conservó durante el resto de su vida. ^{[ 9 ]} Su amigo y colaborador artista Helmut Herzfeld también cambió su nombre a John Heartfield al mismo tiempo.

En enero de 1917, Grosz fue reclutado para el servicio militar, pero en mayo fue dado de baja por incapacidad permanente. ^{[ 10 ]}

Tras la Revolución de Noviembre en los últimos meses de 1918, Grosz se unió a la Liga Espartaquista , ^{[ 11 ]} que pasó a llamarse Partido Comunista de Alemania (KPD) en diciembre de 1918. Fue arrestado durante el levantamiento espartaquista en enero de 1919, pero escapó utilizando documentos de identidad falsos. En 1920, se casó con Eva Peters. ^{[ 3 ]}

En ese mismo año, publicó una colección de sus dibujos, titulada Gott mit uns ( lit. "Dios está con nosotros"), una sátira sobre la sociedad alemana. Grosz fue acusado de insultar al ejército , lo que resultó en una multa de 300 marcos alemanes y la confiscación de las planchas utilizadas para imprimir el álbum. ^{[ 12 ]} También organizó y expuso en la Primera Feria Internacional Dada .

En 1922, Grosz viajó a Rusia con el escritor danés Martin Andersen Nexø . A su llegada a Murmansk , fueron arrestados brevemente como espías. Tras la aprobación de sus credenciales, se les permitió continuar su viaje. Se reunió con varios líderes bolcheviques como Grigory Zinoviev , Karl Radek y Vladimir Lenin . ^{[ 13 ]} Fue con Arthur Holitscher a reunirse con Anatoly Lunacharsky, con quien discutió sobre Proletkult . Rechazó el concepto de "cultura proletaria", argumentando que el término proletario significaba inculto y sin educación. Consideraba el talento artístico como un "don de las musas", con el que una persona puede tener la suerte de nacer. ^{[ 14 ]} Allí también conoció al artista constructivista Vladimir Tatlin . ^{[ 15 ]}

La estancia de seis meses de Grosz en la Unión Soviética no le impresionó en absoluto lo que vio. ^{[ 16 ]} Abandonó el KPD en 1923, aunque sus posiciones políticas apenas cambiaron. ^{[ 17 ]}

Según Martin Grosz , hijo de Grosz , durante la década de 1920, oficiales nazis visitaron el estudio de Grosz buscándolo, pero como llevaba un delantal de obrero, Grosz pudo hacerse pasar por un trabajador y evitar ser detenido. ^{[ 18 ]} Su obra también formó parte del evento de pintura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1928. ^{[ 19 ]}

El 10 de diciembre de 1928, él y su editor Wieland Herzfelde fueron procesados ​​y multados bajo cargos de blasfemia y sacrilegio por publicar dos dibujos anticlericales en su portafolio Hintergrund (Fondo). ^{[ 20 ]} Uno representaba a prisioneros siendo atacados por un ministro que vomitaba granadas y armas sobre ellos, y el otro mostraba a un Cristo crucificado con una máscara de gas de la Primera Guerra Mundial y botas de combate.

Según el historiador David Nash, Grosz «declaró públicamente que no era ni cristiano ni pacifista , sino que estaba motivado por una necesidad interna de crear estas pinturas». Él y su editor apelaron dos veces y finalmente fueron absueltos en 1929 por el Reichsgericht de Berlín. ^{[ 21 ]} «El juez decidió que no se trataba de una ofensa a la religión, sino de un ataque al militarismo. La implicación es que, desde el punto de vista de Grosz, la religión se utilizaba esencialmente como un opio del pueblo para incitar a los soldados a morir por el Estado. "Cállate y obedece", era la consigna asociada a esto», según el crítico de arte Camille Paglia . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

En 1942, la revista Time identificó a Grosz como pacifista. ^{[ 24 ]}

Acérrimo antinazi, Grosz abandonó Alemania poco antes de que Hitler llegara al poder. En junio de 1932, aceptó una invitación para impartir clases durante el semestre de verano en la Art Students League de Nueva York . ^{[ 25 ]} En octubre de 1932, Grosz regresó a Alemania, pero el 12 de enero de 1933, él y su familia emigraron a los Estados Unidos. ^{[ 26 ]} Su barco atracó en Nueva York el 23 de enero de 1933, una semana antes de que Hitler llegara al poder en Berlín. ^{[ 27 ]} Grosz se naturalizó ciudadano estadounidense en 1938 y se estableció en Bayside, Nueva York . En la década de 1930, impartió clases en la Art Students League , donde uno de sus alumnos fue Romare Bearden , quien fue influenciado por su estilo de collage . Grosz enseñó en la Art Students League hasta 1955. ^{[ 28 ]} Entre sus otros alumnos se encontraban Joseph Glasco ^{[ 29 ]} y Robert Cenedella , a quien guió desde 1957 hasta 1959. ^{[ 30 ]}

En Estados Unidos, Grosz decidió romper definitivamente con su pasado y cambió su estilo y temática. ^{[ 31 ]} Continuó exponiendo con regularidad y en 1946 publicó su autobiografía, Ein kleines Ja und ein großes Nein , traducida originalmente como Un pequeño sí y un gran no . De 1947 a 1959, George Grosz vivió en Huntington, Nueva York , donde enseñó pintura en la Huntington Township Art League. ^{[ 32 ]} Los lugareños de Huntington dicen que usó la que se convertiría en su pintura más famosa, Eclipse of the Sun , para pagar una factura de reparación de un automóvil, en su relativa penuria. La pintura fue adquirida más tarde por el pintor de casas Tom Constantine ^{[ 33 ]} para saldar una deuda de $ 104.00. En la década de 1950 abrió una escuela de arte privada en su casa y también trabajó como artista residente en el Des Moines Art Center . Grosz fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1950. En 1954 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras .

El 26 de mayo de 1920, Grosz se casó con Eva Louise Peter, con quien tuvo dos hijos: Peter Michael Grosz (1926-2006), historiador de los inicios de la aviación alemana, y Marty Grosz (nacido en 1930), guitarrista de jazz.

Grosz decidió regresar a Berlín y se instaló allí en mayo de 1959. ^{[ 34 ]} Murió allí el 6 de julio de 1959, a consecuencia de una caída por las escaleras tras una noche de copas. ^{[ 35 ]}

Aunque Grosz realizó sus primeras pinturas al óleo en 1912, cuando aún era estudiante, ^{[ 3 ]} sus primeros óleos que se pueden identificar datan de 1916. ^{[ 36 ]} Para 1914, Grosz trabajaba en un estilo influenciado por el expresionismo y el futurismo , así como por la ilustración popular, el grafiti y los dibujos infantiles. ^{[ 7 ]} Las formas de contornos definidos a menudo se tratan como si fueran transparentes. La ciudad (1916-17) fue la primera de sus numerosas pinturas de la escena urbana moderna. ^{[ 37 ]} Otros ejemplos incluyen la apocalíptica Explosión (1917), Metrópolis (1917) y El funeral , una pintura de 1918 que representa una procesión fúnebre delirante. Se estableció en Berlín en 1918 y fue fundador del movimiento dadaísta berlinés , utilizando sus dibujos satíricos para atacar a los partidarios burgueses de la República de Weimar . ^{[ 38 ]}

Sus dibujos, generalmente a pluma y tinta que a veces desarrollaba con acuarela, incluían frecuentemente imágenes de Berlín y la República de Weimar en la década de 1920. Hombres de negocios corpulentos, soldados heridos, prostitutas, delitos sexuales y orgías eran sus grandes temas (por ejemplo, véase Fit for Active Service ). Su técnica de dibujo era excelente, aunque las obras por las que es más conocido adoptan una forma de caricatura deliberadamente tosca al estilo de Jugend . ^{[ 38 ]} Su obra incluye algunas obras absurdistas, como Remember Uncle August the Unhappy Inventor , que tiene botones cosidos, ^{[ 39 ]} y también incluye varias obras de arte eróticas. ^{[ 40 ]} George Grosz fue el ilustrador de la traducción de Carlyle-Wicksteed de la Divina Comedia publicada por Illustrated Modern Library. Sus ilustraciones, en su mayoría dibujos monocromáticos, se distribuyen a lo largo de los cantos de los tres libros y suelen representar escenas de tormento y castigo en el Infierno y muchos ángeles en el Purgatorio y el Paraíso . ^{[ 41 ]}

Tras su emigración a Estados Unidos en 1933, Grosz «rechazó rotundamente su obra anterior y la caricatura en general». ^{[ 42 ]} En lugar de su visión corrosiva de la ciudad, pintó desnudos convencionales y numerosas acuarelas de paisajes . Obras más mordaces, como Caín o Hitler en el infierno (1944), fueron la excepción. En su autobiografía, escribió: «Mucho de lo que se había congelado en mi interior en Alemania se derritió aquí en Estados Unidos y redescubrí mi antiguo anhelo por la pintura. Destruí con cuidado y deliberación una parte de mi pasado». ^{[ 43 ]} Si bien un suavizado de su estilo había sido evidente desde finales de la década de 1920, la obra de Grosz adquirió un tono más sentimental en Estados Unidos, un cambio generalmente visto como un declive. ^{[ 44 ]} Su obra tardía nunca alcanzó el éxito de crítica de sus años en Berlín. ^{[ 45 ]}

En 1968, el Museo de Arte Heckscher de Huntington adquirió el cuadro " Eclipse de Sol" por 15.000 dólares, recaudando el dinero mediante suscripción pública. Dado que retrata la beligerancia de los fabricantes de armas, esta pintura se convirtió en punto de encuentro de los manifestantes contra la guerra de Vietnam en el Parque Heckscher (donde se ubica el museo) a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.

En 2006, el Museo Heckscher propuso vender El eclipse solar, según su tasación de entonces, de aproximadamente 19.000.000 de dólares, para financiar las reparaciones y renovaciones del edificio. La protesta pública fue tal que el museo decidió no venderlo y anunció planes para crear un espacio dedicado a la exhibición de la pintura en el museo renovado. ^{[ 46 ]}

El arte de Grosz influyó en otros artistas de la Nueva Objetividad como Heinrich Maria Davringhausen , Anton Räderscheidt y Georg Scholz . ^{[ 47 ]} En Estados Unidos, entre los artistas influenciados por su obra se encontraban los realistas sociales Ben Shahn y William Gropper . ^{[ 48 ]}

En 1960, Grosz fue el protagonista del cortometraje nominado al Óscar, George Grosz' Interregnum . En la novela de Arthur R. G. Solmssen, Una princesa en Berlín (1980), aparece ficcionalizado como "Fritz Falke". En 2002, el actor Kevin McKidd interpretó a Grosz en un papel secundario como un artista ambicioso que busca darse a conocer en Max , película sobre la juventud de Adolf Hitler .

En 1995, los herederos de Grosz interpusieron una demanda contra el marchante de arte neoyorquino Serge Sabarsky , alegando que Sabarsky les había privado de la compensación adecuada por la venta de cientos de obras de Grosz que había adquirido. En la demanda, presentada ante el Tribunal Supremo de Nueva York en Manhattan, los herederos de Grosz afirman que Sabarsky adquirió secretamente 440 obras de Grosz para sí mismo, principalmente dibujos y acuarelas producidas en Alemania en las décadas de 1910 y 1920. ^{[ 45 ]} La demanda se resolvió en el verano de 2006. ^{[ 49 ]}

En 2003, la familia Grosz inició una batalla legal contra el Museo de Arte Moderno de Nueva York, exigiendo la devolución de tres pinturas. Según los documentos, las pinturas fueron vendidas a los nazis después de que Grosz huyera del país en 1933. El museo nunca llegó a un acuerdo, argumentando que el plazo de prescripción de tres años para presentar dicha reclamación había expirado. Está bien documentado que los nazis robaron miles de pinturas durante la Segunda Guerra Mundial y muchos herederos de pintores alemanes continúan luchando contra los museos para recuperar dichas obras. ^{[ 50 ]}

En 2015, Ralph Jentsch, director general del patrimonio de Grosz desde 1994, cofundó una organización sin ánimo de lucro con sede en Berlín dedicada al artista. En 2022, se inauguró el Museo Pequeño Grosz ( Kleines Grosz Museum ) en el distrito de Schöneberg de Berlín . Ubicado en una antigua gasolinera de mediados de siglo que se convirtió en vivienda en 2008, el museo fue financiado por donantes privados ^{[ 51 ]} y también albergaba una cafetería y una tienda. ^{[ 52 ]} Cerró sus puertas en noviembre de 2024. ^{[ 53 ]}

La pintura de Grosz que alcanzó el precio más alto en el mercado del arte fue Gefährliche Straße (Calle Peligrosa) (1918), que se vendió por 9.740.250 libras esterlinas (12.661.185 dólares) en Christie's , el 5 de febrero de 2020. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

• «Mis dibujos expresaban mi desesperación, mi odio y mi desilusión. Dibujé borrachos; hombres vomitando; hombres con los puños apretados maldiciendo a la luna… Dibujé a un hombre, con el rostro lleno de terror, lavándose la sangre de las manos… Dibujé a hombrecitos solitarios huyendo despavoridos por calles vacías. Dibujé una sección transversal de una casa de vecindad: por una ventana se veía a un hombre atacando a su esposa; por otra, a dos personas haciendo el amor; de una tercera colgaba un suicida con el cuerpo cubierto de moscas. Dibujé soldados sin nariz; lisiados de guerra con brazos de acero como crustáceos; dos soldados sanitarios colocando una camisa de fuerza hecha con una manta de caballo a un soldado de infantería violento… Dibujé un esqueleto vestido de recluta siendo examinado para el servicio militar. También escribí poesía.» — George Grosz ^{[ 56 ]}

• 
  Café , 1915, Museo Hirshhorn
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  Hecho en Alemania ( alemán : Den macht uns keiner nach ), 1919, Museo de Arte Moderno
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  Autómatas republicanos , 1920, Museo de Arte Moderno.
• 
  Eclipse de Sol , 1926, Museo de Arte Heckscher

• Jedermann sein eigner Fussball , un libro de artista de George Grosz y John Heartfield
• Assoziation revolutionärer bildender Künstler , una asociación de artistas alemanes
• Lista de pintores alemanes

• Bergius, Hanne. Das Lachen Dadas. Die Berliner Dadaisten und ihre Aktionen . Gießen: Anabas-Verlag, 1989. ISBN 978-3-8703-8141-7
• Bergius, H. Montage und Metamechanik. Dada Berlín – Ästhetik von Polaritäten (mit Rekonstruktion der Ersten Internationalen Dada-Messe und Dada-Chronologie), Berlín: Gebr. Mann Verlag, 2000. ISBN 978-3-786115-25-0
• Bergius, H. ¡ El dadaísmo triunfa! Dada Berlín, 1917-1923. El arte de las polaridades. Montajes – Metamecánica – Manifestaciones . Traducido por Brigitte Pichon. Vol. V de las diez ediciones de Crisis y las artes. La historia del dadaísmo , editado por Stephen Foster, New Haven, Connecticut, Thomson/Gale, 2003. ISBN 978-0-816173-55-6
• Grosz, George (1946). Un pequeño sí y un gran no . Nueva York: The Dial Press.
• Kranzfelder, Ivo (2005). Jorge Grosz . Colonia: Taschen . ISBN 3-8228-0891-1
• Michalski, Sergio (1994). Nueva Objetividad . Colonia: Taschen. ISBN 3-8228-9650-0
• Sabarsky, Serge, editor (1985). George Grosz: Los años en Berlín . Nueva York: Rizzoli. ISBN 0-8478-0668-5
• Schmied, Wieland (1978). Neue Sachlichkeit y el realismo alemán de los años veinte . Londres: Consejo de las Artes de Gran Bretaña. ISBN 0-7287-0184-7
• Vogel, Carol (7 de octubre de 2006). "Fallece Peter M. Grosz, de 80 años, autoridad en los primeros aviones alemanes" (obituario, hijo de Grosz), The New York Times
• Walker, B., Zieve, K., y Brooklyn Museum (1988). Grabados de los expresionistas alemanes y su círculo: Colección del Brooklyn Museum . Nueva York: Brooklyn Museum. ISBN 0872731154

• Contenido multimedia relacionado con George Grosz en Wikimedia Commons.
• George Grosz en la Biblioteca del Congreso , con 114 registros de catálogo de la biblioteca.
• Una colección de pinturas de Grosz en la Galería ABC.
• Galerías Diez Sueños
• Mario Vargas Llosa sobre George Grosz en la revista TATE ETC. , primavera de 2007.
• Museo Das Kleine Grosz, Berlín
• Recortes de prensa sobre George Grosz en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW.