Roberto Cenedella

En la década de 1950, Cenedella comenzó a pintar, coincidiendo con el auge del expresionismo abstracto. Sus principales inspiraciones fueron Reginald Marsh , Ben Shahn y George Bellows . Como reacción al Pop Art y a Andy Warhol , organizó una exposición titulada Yes Art del 19 de octubre al 6 de noviembre de 1965, repartiendo sellos verdes de S&H y satirizando el Pop Art hasta el absurdo. Lo hizo como una "despedida del arte" y no pintó durante los siguientes diez años. ^{[ 12 ]}

Una de sus obras más controvertidas fue el tablero de dardos de la Hostilidad, que mostraba los rostros de Lyndon B. Johnson , Nixon , Lady Bird , Bobby Kennedy y Neil Reagan . El propio Robert dejó de fabricar estos tableros el 12 de junio de 1968. ^{[ 13 ] [ 14 ]} En 1968, realizó ilustraciones para el libro de Karl Marx, El Manifiesto Comunista , que lleva su característico estilo satírico. WBAI vendió la versión de 1968 del libro de Cenedella tras su reconocimiento en el documental de 2016, Art Bastard . ^{[ 15 ]}

Entre 1965 y 1974, Cenedella hizo una pausa en su actividad como pintor a tiempo completo. Decidió aceptar un trabajo de oficina y trabajó en una agencia de publicidad durante ese tiempo. Al llegar a casa, se dedicaba principalmente a dibujar con tinta blanca y negra hasta altas horas de la noche. ^{[ 16 ]} Solo se conocen dos pinturas realizadas durante su pausa en el mundo del arte: La Cruz (1971) y George Grosz en América (1973). ^{[ 17 ] [ 18 ]} En 1975, retomó la pintura a tiempo completo y optó por pintar bares frecuentados, lugares emblemáticos y paisajes de Nueva York, y reflexionó sobre el clima político del momento.

Siguiendo una tradición artística establecida por figuras como Pieter Brueghel , George Bellows , Marcel Duchamp , Honoré Daumier , William Hogarth y George Grosz , las obras de Robert Cenedella son conocidas por su sátira pictórica, humor y fantasía. Su arte narra los rituales y mitos cambiantes de la sociedad en la América contemporánea. En los últimos 20 años, Cenedella ha cosechado un considerable reconocimiento internacional, además de ser incluido en numerosas colecciones públicas y privadas. Entre sus encargos se incluyen obras para Bacardi Int'l, ^{[ 2 ]} Absolut Vodka , ^{[ 19 ]} una pieza teatral para Tony Randall , ^{[ 20 ]} y dos pinturas para el restaurante Le Cirque 2000 en Nueva York y Ciudad de México. ^{[ 2 ]} La obra de Cenedella “Le Cirque — La Primera Generación” todavía cuelga en la entrada del restaurante y aparece en el libro “Una Mesa en Le Cirque”. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

En septiembre de 1985, Cenedella expuso en el Château de Bagatelle en el Bois de Boulogne en París, Francia , una muestra patrocinada por el entonces alcalde Jacques Chirac . En 1988, pintó a Santa Claus para una exposición individual en la sede de la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi en Nueva York. ^{[ 23 ]} La pintura generó controversia incluso antes de la inauguración de la exposición y fue retirada por la agencia. ^{[ 24 ]} En diciembre de 1997, Santa Claus (1988) se exhibió por segunda vez en público en un escaparate de la Art Students League de Nueva York . A pesar de las quejas de la Liga Católica de Nueva York , la escuela se negó a retirar la pintura y la mantuvo expuesta durante la temporada navideña. ^{[ 25 ]}

En 1990, Cenedella fue incluido en la Exposición de Amnistía Internacional en SoHo, Manhattan . En diciembre de 1994, tuvo una exposición retrospectiva en la Galerie Am Scheunenviertel en Berlín, Alemania , que fue un homenaje a su antiguo mentor y se realizó simultáneamente con la Exposición del Centenario de George Grosz en la National Gallery (Berlín) . ^{[ 26 ]} Ese mismo año, el concepto de Cenedella de vender acciones de su pintura 2001 — A Stock Odyssey (1986) fue revelado en un artículo del New York Times . ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Entre 1995 y 2000, Cenedella expuso y dio conferencias por todo Estados Unidos. De marzo a mayo de 2003, The Nation Institute patrocinó una retrospectiva de sus obras políticas , que tuvo lugar en las oficinas ejecutivas de la revista The Nation en Nueva York. ^{[ 29 ]} Esta exposición abarcó temas que iban desde los disturbios de Selma hasta la guerra preventiva contra Irak, y fue la primera exposición dedicada a un artista estadounidense por The Nation . El 11 de marzo de 2004, Cenedella presentó «The Easel Painting Revival» en Le Cirque 2000. ^{[ 30 ]} En la primavera de 2005, Cenedella realizó una exposición individual en la Universidad de Colgate en Hamilton, Nueva York , y ofreció una conferencia titulada: «¿QUÉ NO ES ARTE?». ^{[ 31 ]}

La vida y obra de Cenedella son el tema del documental de 2016, Art Bastard . ^{[ 32 ] [ 33 ]} La película fue presentada a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para la carrera de los Oscar de 2016 y fue considerada para la categoría de Largometraje Documental para la 89.ª edición de los Premios de la Academia . ^{[ 34 ]} Ha recibido múltiples premios en el circuito de festivales, como Ganador del premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Manchester y Ganador del premio al Mejor Documental y Mejor Director - Documental en el Festival Internacional de Cine de Idllywild. ^{[ 33 ]}

En 2015, Cenedella recibió el encargo de crear una pintura titulada Fín del Mundo, un tríptico que «captura el caos que rodeó la marcha de Donald Trump hacia la Casa Blanca ». ^{[ 35 ]} Se exhibió a tiempo para las elecciones presidenciales de Estados Unidos el 2 de noviembre de 2016, en Central Park Fine Arts. ^{[ 35 ]} En 2017, Fín del Mundo junto con la obra más reciente de Cenedella, Pence on Earth , «que representa a Mike Pence vestido como el Papa, con un Trump gigante de pie sobre él con uniforme», ^{[ 36 ]} aparecieron en el Huffington Post. Del 28 de abril al 12 de mayo de 2021, su obra se vendió en una subasta en línea de Le Cirque. ^{[ 37 ]}

En 2017, generó controversia por exhibir nuevamente su pintura de 20 años, La Presencia del Hombre , anteriormente llamada simplemente Santa Claus , que representa a un Santa Claus crucificado con regalos frente a él. Cenenella escribió una respuesta: "Yo no reemplacé a Cristo con Santa Claus: lo hicieron el comercialismo y el capitalismo". La pintura ya había generado controversia en 1997 cuando se presentó. ^{[ 38 ]} En 2018, presentó dos quejas contra el Museo Metropolitano de Arte por no exhibir su obra y trató de demandarlos por 100 millones de dólares por iniciar una conspiración ilegal, pero el caso fue desestimado. ^{[ 39 ] [ 40 ]}