Joris Hoefnagel

Joris Hoefnagel nació en Amberes , hijo de Jacob Hoefnagel, comerciante de diamantes y artículos de lujo como tapices , y de su esposa Elisabeth Vezelaer, hija del maestro de la ceca de Amberes, Joris Vezelaer. Dado que su padre probablemente deseaba que se incorporara al negocio familiar, recibió una completa formación humanística . Hablaba, además de su neerlandés natal, varios idiomas y era capaz de escribir poesía y tocar diversos instrumentos musicales. En una de sus obras, Hoefnagel se describió a sí mismo como un artista autodidacta. Sin embargo, según el biógrafo flamenco Karel van Mander, recibió sus primeras lecciones de arte de Hans Bol , probablemente entre 1570 y 1576, antes de abandonar Amberes definitivamente. Este aprendizaje con Hans Bol no está documentado. Es probable que Hans Bol introdujera a Hoefnagel en la pintura en miniatura . ^{[ 3 ]}

Vivió en Francia entre 1560 y 1562, donde estudió en las universidades de Bourges y Orléans . Probablemente allí realizó sus primeros dibujos de paisajes. En 1563, debido a la agitación religiosa, se vio obligado a abandonar Francia y regresó a Amberes. Poco después partió hacia España, donde residió entre 1563 y 1567 y trabajó en beneficio de la familia. Realizó diversos bocetos de lugares de España y quedó particularmente fascinado por Sevilla , el principal puerto comercial colonial español, donde pudo observar numerosos animales y plantas exóticas. Regresó a Amberes en 1567, aunque es posible que visitara su ciudad natal por negocios. En 1568 viajó a Inglaterra y residió en Londres durante unos meses, donde entabló amistad con otros comerciantes flamencos. ^{[ 3 ]} Después de regresar a Amberes en 1569, Joris Hoefnagel se casó con Suzanne van Onchem en 1571 y en 1573 la pareja tuvo un hijo llamado Jacob , que también se convertiría en artista. ^{[ 4 ]}

Tras el saqueo de Amberes por las tropas españolas durante la Guerra de los Ochenta Años en 1576, en el que gran parte de la fortuna familiar se perdió en el pillaje, Joris Hoefnagel abandonó su ciudad natal. En 1577 viajó, acompañado por su amigo el cartógrafo Abraham Ortelius , a lo largo del Rin, pasando por Fráncfort, Augsburgo y Múnich, hasta Venecia y Roma. Ambos también viajaron hacia el sur desde Roma hasta Nápoles y visitaron varios yacimientos arqueológicos. ^{[ 3 ]}

El mecenas Hans Fugger y el médico Adolf Occo , a quien conoció en Augsburgo, lo recomendaron al duque de Baviera, Alberto V. El duque quedó impresionado por las miniaturas de Hoefnagel y le prometió un puesto como pintor de la corte. En Roma, fue presentado al círculo del cardenal Alessandro Farnese . Gracias a su especial habilidad para la pintura en miniatura, el cardenal le ofreció en 1578 el puesto del difunto miniaturista Giulio Clovio . Sin embargo, decidió aceptar el puesto en la corte ducal de Múnich. Vivió en Múnich durante unos ocho años y trabajó en la corte de los duques bávaros Alberto V y Guillermo V. A Hoefnagel se le concedió libertad para perseguir sus propios intereses y parece que aceptó el puesto en la corte ducal principalmente para no verse limitado por las normas de la ciudad y los gremios. También aceptó encargos de Fugger y de la familia Este de Ferrara . Entre medias, trabajó en Innsbruck en la corte del archiduque Fernando II . También continuó con su colección y comercio de dibujos de antiguos maestros. ^{[ 3 ]}

Como calvinista, se vio obligado a abandonar Múnich en 1591 cuando se impuso una norma que obligaba a todos los miembros de la corte a proclamar su adhesión a la fe católica. Hoefnagel se negó a hacerlo. Posteriormente, pasó a trabajar para el emperador Rodolfo II , residiendo primero en Fráncfort del Meno , donde se relacionó con un círculo de humanistas, comerciantes, artistas y editores flamencos. En particular, su amistad con el botánico flamenco Carolus Clusius pudo haber desempeñado un papel importante en sus posteriores ilustraciones botánicas. En 1594, se vio obligado a abandonar Fráncfort debido a la represión de la fe calvinista. Trabajó sus últimos años en Viena, pero realizaba visitas frecuentes a Praga. Su hermano Daniel vivía en Viena, donde dirigía un negocio bajo la protección de la corte. En esta época, Joris Hoefnagel promovió a su hijo Jacob en la corte. Colaboró ​​regularmente con él en proyectos artísticos. Según Karel van Mander, murió en Viena, pero esto no es seguro, ya que siguen apareciendo referencias a él en documentos posteriores a esa fecha que mencionan a su hermano Daniel y a su hijo Jacob. ^{[ 3 ]}

Durante su viaje a Inglaterra, realizó dibujos de palacios reales como el Castillo de Windsor y el Palacio de Nonsuch , considerados algunas de las primeras acuarelas paisajísticas realistas de Inglaterra. ^{[ 3 ]}

Hoefnagels realizó numerosos dibujos de paisajes durante sus viajes por Europa. Estos sirvieron posteriormente como modelos para los grabados del Theatrum orbis terrarum de Ortelius (1570) y del Civitates orbis terrarum de Braun ( Colonia , 1572-1618). El Civitates orbis terrarum, con sus seis volúmenes, fue el atlas más extenso de su época. Hoefnagel trabajó intermitentemente en el Civitates durante toda su vida y es posible que actuara como agente del proyecto, encargando vistas a otros artistas. También realizó más de 60 ilustraciones, incluyendo diversas vistas de Baviera, Italia y Bohemia. Animó los grabados terminados con un sentido manierista de fantasía e ingenio mediante el uso de perspectivas dramáticas y cartelas ornamentales. Gracias a su precisión topográfica, fue precursor de la tendencia realista en el arte paisajístico neerlandés del siglo XVII. ^{[ 1 ]}

Su hijo Jacob reelaboró ​​en 1617 los diseños de su padre para el sexto volumen de las Civitates , publicado en Colonia en 1618. El volumen 6 contiene una serie homogénea de imágenes de ciudades de Europa Central (en Austria, Bohemia, Moravia, Hungría y Transilvania), que presentan una gran coherencia gráfica. Las vistas están en perspectiva , y solo en contados casos son isométricas , y destacan por la precisión de la información, la especial atención a la representación fiel del territorio, el paisaje, el estado de las carreteras y la capacidad de observación y refinamiento de la interpretación. ^{[ 6 ]}

En Inglaterra, Hoefnagel también realizó una serie de dibujos emblemáticos titulada Patientia (título completo: Traité de la Patience, Par Emblêmes Inventées et desinées par George Hoefnagel à Londres, L'an 1569 ), que se centraba en los temas de la paciencia y el sufrimiento. El carácter de género de la obra anticipó los libros de emblemas neerlandeses posteriores . Patientia también reflejó la influencia de la filosofía neoestoica , que era popular en el círculo del editor de Amberes Christopher Plantin . ^{[ 3 ]} El libro se conservó en forma de manuscrito y está fechado en 1569. El manuscrito se conserva en la Biblioteca Municipal de Rouen , Francia. ^{[ 7 ]}

Uno de los emblemas de la serie se titula Patiente cornudo (El cornudo paciente ). Representa una escena de castigo público a una mujer adúltera y a su marido engañado, es decir, el «cornudo paciente». La Iglesia Católica consideraba culpables tanto al marido como a la mujer del delito de adulterio. El marido tiene las manos atadas y lleva en la cabeza dos grandes ramas con ramificaciones que se asemejan a grandes astas de ciervo. Entre las puntas de las ramas cuelgan campanillas de una cuerda. Tras el hombre, aparece una mujer, con la cabeza cubierta por un velo y el rostro oculto tras su propio cabello. Ella azota a su marido con una ristra de ajos. Detrás de ellos hay un pregonero que anuncia el crimen de la pareja. Lleva una trompeta y un bastón con el que los castiga. Hoefnagel repitió esta escena en su Vista de Sevilla del «Civitates orbis terrarium». En la Vista de Sevilla se añade una mujer montada en un burro, desnuda de cintura para arriba. Ella es la alcahueta que también es castigada. La escena incluye además figuras que ridiculizan a la pareja levantando los dedos en forma de "V", una alusión al marido "cornudo". ^{[ 8 ]}

Hoefnagel fue un consumado pintor de miniaturas y es famoso por su trabajo en miniatura en varios manuscritos de la colección de la dinastía Habsburgo. ^{[ 9 ]}

El Libro de Horas de Felipe de Cléveris

Sus primeras contribuciones en miniatura conocidas se encuentran en el Libro de Horas de Felipe de Cléveris ( Biblioteca Real de Bélgica , Bruselas). A finales de la década de 1570 o principios de la de 1580, Hoefnagel añadió en los márgenes de este libro devocional del siglo XV diversas iluminaciones. Algunos de los temas que desarrolló reaparecen en sus iluminaciones de libros posteriores, como la naranja amarga partida o la cruz de Malta de color naranja brillante. ^{[ 3 ]}

Misal romano

Entre 1581 y 1590, ilustró la versión tridentina del misal romano (actualmente en la Biblioteca Nacional de Viena), un encargo de Fernando II, archiduque de Austria. ^{[ 9 ]} Añadió iluminaciones a lo largo del misal, que consta de 658 folios de pergamino. Sus decoraciones incluyen imágenes de la naturaleza y bordes grotescos. Las páginas del calendario están iluminadas con pequeños tableros de juego, instrumentos y animales unidos por motivos de correas. Las imágenes tienen un contenido emblemático, generalmente relacionado con el texto religioso al que acompañan o con el mecenas. ^{[ 1 ]}

Schriftmusterbuch

A petición del emperador Rodolfo II, Hoefnagel añadió entre 1591 y 1594 miniaturas a un manuscrito conocido como Schriftmusterbuch (actualmente en el Kunsthistorisches Museum de Viena).

El Schriftmusterbuch fue creado por el calígrafo de la corte Georg Bocskay entre 1571 y 1573 para el emperador Maximiliano II . El libro consta de 127 páginas (de las cuales 119 contienen texto) en pergamino. Hoefnagel añadió miniaturas iluminadas al texto original utilizando acuarela y gouache en plata con reflejos dorados, a veces con trazos de punta de plata para el dibujo preparatorio. Hoefnagel también añadió ocho hojas, que son completamente de su mano. ^{[ 10 ]} Hoefnagel empleó diversas imágenes, como flora y fauna, mitología, retratos, vistas de ciudades y escenas de batallas. El objetivo era glorificar al emperador como el poder supremo sobre la tierra y el protector de la fe católica. ^{[ 1 ]}

Mira calligraphiae monumenta

Hoefnagel también recibió el encargo del emperador Rodolfo II de ilustrar el Mira calligraphiae monumenta (el Libro Modelo de Caligrafía) (actualmente en el Museo Getty ). ^{[ 11 ]} Comenzó el trabajo alrededor de 1590, más de 15 años después de la muerte del calígrafo Georg Bocskay. ^{[ 12 ]} Al igual que el Musterbuch, este libro fue creado originalmente por Bocskay para ilustrar varios estilos caligráficos y también incluía un alfabeto construido. Cuando el libro pasó a manos del emperador Rodolfo II, Hoefnagel añadió iluminaciones principalmente de plantas, frutas y flores, pero también incluyó pequeños animales e insectos y vistas de la ciudad. Sus ilustraciones proporcionaron así un estudio del mundo natural. ^{[ 13 ]} Además, ilustró las minúsculas letras del alfabeto construido con criaturas híbridas y máscaras fantásticas. Utilizando sus amplios recursos de ilusionismo pictórico, Hoefnagel pretendía demostrar con sus ilustraciones el poder afectivo superior de las imágenes sobre la palabra escrita. De este modo, argumentaba la superioridad de una forma de arte sobre otra. ^{[ 14 ]} El libro es uno de los últimos ejemplos importantes de iluminación de manuscritos europeos, producido en una época en que los libros impresos prácticamente habían reemplazado a los manuscritos. ^{[ 12 ]}

Las miniaturas iluminadas de Hoefnagel se consideran pertenecientes a la tradición flamenca de la miniatura y, en particular, a las iluminaciones de manuscritos de Gante y Brujas de los siglos XV y XVI. Esto se refleja especialmente en su meticuloso estilo de dibujo, el uso de trampantojos (como sombras proyectadas o tallos que se deslizan a través de hendiduras ficticias en las páginas) y el contenido naturalista. Esta tradición enfatizaba el ilusionismo en la pintura mediante recursos como el modelado tridimensional de formas vegetales y otras, y la representación de detalles con precisión y a tamaño real. ^{[ 15 ]} Hoefnagel se esforzó por demostrar su virtuosismo en la atención al detalle, así como su predilección por temas difíciles como una manzana cortada por la mitad, una vaina de judías abierta o un insecto o reptil con piel iridiscente. ^{[ 16 ]}

Los cuatro elementos

Hoefnagel había elegido «natura magistra» (la naturaleza su maestra) como su lema. Refleja su interés en la representación realista de la naturaleza. Comenzó con sus dibujos en miniatura de animales antes de dejar Amberes. Fue gracias a estas primeras miniaturas que fue nombrado por los duques de Múnich. ^{[ 2 ]} Gradualmente, estas historias naturales se organizaron en un manuscrito de cuatro volúmenes (varios folios fechados entre 1575 y 1582 en varios museos, incluyendo la National Gallery of Art , Washington, ^{[ 17 ]} el Kupferstichkabinett Berlin , el Louvre , París y varias colecciones privadas). La obra se tituló Animalia rationalia et insecta (ignis); Animalia quadrupedia et reptilia (terra); Animalia aquatilia et conchiliata (aqua); y Animalia volatilia et amphibia (aier) y contiene representaciones detalladas de miles de animales divididos según los cuatro elementos. Por lo tanto, el libro se conoce simplemente como Los Cuatro Elementos . ^{[ 1 ]} El libro está compuesto por unas 300 miniaturas acompañadas de unas mil inscripciones. ^{[ 2 ]}

La obra se asemeja a un libro de emblemas con sus lemas en latín, epigramas y versículos bíblicos. Hoefnagel no pintó todas las obras, sino que copió de trabajos de otros artistas, incluyendo una serie de dibujos del pintor de animales de Amberes Hans Verhagen den Stommen y grabados en madera de la Historia animalium de Konrad Gessner . El libro fue un importante monumento de la ciencia del siglo XVI al proporcionar un compendio de todo el mundo animal conocido. ^{[ 1 ]}

Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii

Su hijo Jacob publicó en 1592 en Frankfurt la Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii . El libro es una colección de 48 grabados de plantas, insectos y pequeños animales mostrados ad vivum , realizados a partir de estudios de Joris Hoefnagel. ^{[ 18 ]} Está dividido en cuatro partes de doce láminas (cada una con su propio frontispicio) grabadas por Jacob Hoefnagel a partir de diseños de su padre, Joris Hoefnagel. ^{[ 19 ]} El erudito italiano Filippo Buonanni afirmó en 1691 que estos grabados son el primer ejemplo publicado del uso del microscopio. Sin embargo, esta afirmación de Buonanni aún se cuestiona. ^{[ 20 ]} Dado que la calidad de los grabados varía, se supone que algunas de las obras fueron realizadas por miembros de la familia De Bry que residían en Frankfurt. ^{[ 21 ]}

Las láminas de la colección no solo pretendían ser representaciones del mundo real. También tenían un significado religioso, ya que invitaban a la contemplación del plan de creación de Dios. Al igual que los libros de emblemas de la época, cada lámina llevaba un lema que generalmente hacía referencia a la intervención divina en el mundo. Las láminas del libro sirvieron de modelo para otros artistas, y los motivos de Hoefnagel se copiaron hasta el siglo XIX. ^{[ 5 ]}

Hoefnagel desempeñó un papel importante en el desarrollo de la naturaleza muerta, y en particular de la naturaleza muerta floral, como género pictórico independiente. Una obra floral sin fecha, realizada por Hoefnagel en forma de miniatura, es la primera naturaleza muerta independiente conocida. Hoefnagel animó sus obras florales con insectos y una atención al detalle típica de sus estudios de la naturaleza. Esto se puede apreciar en su obra Amoris Monumentum Matri Chariss(imae) de 1589 (ex-Nicolaas Teeuwisse 2008). ^{[ 22 ]}

Se ha argumentado que las iluminaciones de manuscritos de Hoefnagel, los grabados de la Archetypa studiaque y algunos dibujos en vitela independientes de cualquier texto (como el bodegón de flores con insectos de 1594 , Museo Ashmolean ) sentaron las bases de la pintura de bodegones como género independiente. Se supone que esta influencia fue importante en particular en el desarrollo del género típico holandés de bodegones con flores, conchas e insectos. ^{[ 15 ] [ 5 ]} La manera en que los autores y artistas holandeses representaban los insectos a principios del siglo XVII también estuvo influenciada por Joris Hoefnagel a través del matrimonio de su hermana con la influyente familia holandesa Huygens. Tras su muerte, parte de su legado artístico fue legado a la familia Huygens, donde fue visto por el artista holandés de origen flamenco Jacob de Gheyn II, quien se convertiría en uno de los primeros pintores de bodegones de flores. ^{[ 5 ]}