George Daugherty

George Daugherty (nacido en 1955) es un director de orquesta , director , productor y escritor estadounidense .

Daugherty nació en Pendleton, Indiana , en 1955, hijo único de George Daugherty Sr., un policía estatal de Indiana que llegó a ser comandante de la policía estatal de Indiana , y de Charlene Elizabeth Beeson Daugherty, maestra y educadora. Aunque no provenía de una familia de músicos propiamente dicha, entre los antepasados ​​de Daugherty se encontraban muchos que desarrollaron sus propias carreras artísticas, incluido su tatarabuelo, el poeta estadounidense Henry Wadsworth Longfellow .

Daugherty vivió en Pendleton durante toda su infancia y adolescencia, y comenzó a estudiar piano con la reconocida pianista Elizabeth Edmundson a los 4 años. En su adolescencia, comenzó a estudiar violonchelo. Asistió a la universidad en el Jordan College of Music de la Universidad de Butler , ^{[ 1 ]} donde estudió con los violonchelistas Shirley Evans Tabachnick y Dennis McCafferty, dirección de orquesta con John Colbert y piano con Martin Marks y Frank Cooper. Mientras estuvo en Butler, Daugherty también cursó una doble licenciatura en periodismo y recibió la prestigiosa beca de periodismo Eugene Collins Pulliam /Hilton U. Brown para Butler. A los 20 años, Daugherty fue nombrado director asistente de la Orquesta Filarmónica de Fort Wayne , donde trabajó y estudió con el director y compositor Thomas Bricetti. Mientras estuvo allí, también continuó sus estudios universitarios, tras haberse transferido de Butler a la Universidad de Indiana .

En 1975, a los 20 años, fundó su propia orquesta, la Sinfónica del Festival de Pendleton. Tras obtener subvenciones de la Comisión de Artes de Indiana y del Fondo Nacional para las Artes , la agrupación se convirtió en una orquesta profesional de festivales de verano en 1976, y continuó siéndolo durante los siguientes 10 años. Debutó como director profesional con esa orquesta en 1976, a los 21 años, dirigiendo a la soprano principal de la Ópera Metropolitana, Roberta Peters , quien se convertiría en su mentora y gran amiga. A pesar de su corta edad, logró reunir a un impresionante elenco de talentos internacionales para actuar bajo su batuta en el Festival de Pendleton, incluyendo al violinista Eugene Fodor , la mezzosoprano principal de la Ópera Metropolitana, Rosalind Elias , la soprano internacional Nancy Shade , el Harvard Glee Club y conjuntos de bailarines principales del American Ballet Theatre , el New York City Ballet , el Royal Ballet , el Ballet Nacional de Canadá y el Joffrey Ballet . Una de sus principales producciones para el Festival de Pendleton, un homenaje al centenario de la legendaria bailarina rusa Anna Pavlova , se presentó posteriormente en el Festival del Lincoln Center de Nueva York y se convirtió en un programa especial de televisión de la Canadian Broadcasting Company protagonizado por Leslie Caron y un elenco internacional de bailarines.

En 1977, Daugherty fue admitido como estudiante avanzado de dirección de ópera en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati , donde estudió dirección y preparación/acompañamiento operístico con el director Kelly Hale, y estudió repertorio e interpretación de ópera con el célebre bajo italiano Italo Tajo . Dejó la Universidad de Cincinnati a finales de 1979, cuando tuvo la inesperada oportunidad de comenzar a dirigir para la primera bailarina del American Ballet Theatre, Gelsey Kirkland , lo que finalmente le valió un puesto en el propio ABT. Su debut como director de orquesta sinfónica tuvo lugar ese mismo año, en noviembre de 1979, con su primera actuación con la Orquesta Filarmónica de Rochester en el Teatro Eastman .

Daugherty ha dirigido compañías de ballet internacionales y a la mayoría de las principales orquestas sinfónicas de Estados Unidos , y mantiene relaciones continuas como director invitado con la Orquesta de Cleveland , con la que actúa tanto en el Severance Hall como en el Blossom Festival, la Orquesta de Filadelfia , la Filarmónica de Los Ángeles , tanto en el Hollywood Bowl como en el Dorothy Chandler Pavilion , la Sinfónica de San Francisco , la Sinfónica Nacional , la Sinfónica de Seattle , la Sinfónica de Fort Worth , la Sinfónica de San Luis , la Sinfónica de Dallas y la Sinfónica de Houston .

Debutó como director con la Filarmónica de Nueva York en mayo de 2015, con cuatro funciones con entradas agotadas en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center for the Performing Arts . Regresó a la Filarmónica de Nueva York en el David Geffen Hall en mayo de 2019. Debutó con la Boston Pops en diciembre de 2017, en el Symphony Hall . Ha dirigido como invitado a prácticamente todas las principales orquestas sinfónicas de Canadá, incluyendo numerosas presentaciones con la Sinfónica de Vancouver , la Filarmónica de Calgary , la Sinfónica de Winnipeg , la Orquesta del Centro Nacional de las Artes , la Sinfónica de Montreal , la Sinfónica de Toronto y la Sinfónica de Kitchener-Waterloo .

A nivel internacional, ha dirigido con frecuencia en la Ópera de Sídney y con orquestas internacionales como la Royal Philharmonic Concert Orchestra (en Londres, en el Royal Festival Hall , y de gira por el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá), la Sydney Symphony , la Melbourne Symphony , la New Japan Philharmonic , la Orchestra of the Kremlin Palace , la Danish National Symphony Orchestra durante la temporada inaugural del aclamado nuevo DR Koncerthuset , la Malaysian Philharmonic Orchestra en el Petronas Philharmonic Hall y la RTÉ Concert Orchestra en el National Concert Hall de Dublín, Irlanda.

Ha dirigido como invitado a varios conjuntos corales importantes, incluidos el Harvard Glee Club , el Westminster Symphonic Choir, el San Francisco Symphony Chorus y el Westminster Concert Bell Choir. Como director de ballet y ópera, dirigió para el American Ballet Theatre , la Ópera y Ballet Estatal de Múnich , el Teatro Regio Torino , el Teatro Argentina de Roma, el Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia , los teatros de ópera Palacio de Bellas Artes y Teatro Juárez de México, el Teatro Municipal de Venezuela, así como para galas de ballet en todo el mundo. Fue director musical del Chicago City Ballet de 1981 a 1983, del Louisville Ballet de 1985 a 1990 y del Ballet Chicago de 1987 a 1990. Ha colaborado con, y dirigido para, una amplia gama de cantantes, desde Julie Andrews hasta Etta James . En agosto de 2012, fue nombrado Director Musical y Director Principal del Ballet San José , para el cual dirigirá todas las presentaciones de 2012-2013 con la Sinfónica de Silicon Valley en el foso de la orquesta, incluyendo nuevas producciones de El Cascanueces y Don Quijote completo , así como piezas de repertorio mixto como "Lez Rendez-vous" y "Thais Pas de Deux" de Sir Frederick Ashton , y el " Concierto para violín de Bruch " de Clark Tippet . En 2016, fue nombrado Director Musical y Director Principal de los icónicos y legendarios Ballets Trockadero de Monte Carlo e hizo su debut con la compañía en marzo de 2017, en presentaciones en la Ópera del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas .

Desde 1990, se ha destacado por crear conciertos de orquesta sinfónica que combinan cine y multimedia con música clásica , con el objetivo de atraer a nuevos públicos al género de la música sinfónica. Su concierto más exitoso en este género, Bugs Bunny on Broadway , y su secuela de 2010, Bugs Bunny at the Symphony , combinan los clásicos Looney Tunes de Warner Bros. proyectados en una gran pantalla acompañados por una orquesta en vivo que interpreta la partitura original. Esta producción ha estado de gira mundial ininterrumpidamente desde 1990 y ha sido vista por una audiencia internacional total de casi dos millones de personas. También ha ganado numerosos premios como productor, director, guionista y compositor/director musical para cine y televisión, incluyendo un premio Emmy en horario estelar y cinco nominaciones al Emmy. Ha creado todos sus proyectos de televisión y cine en colaboración con su socio productor David Ka Lik Wong. Además de su relación profesional, Daugherty y Wong son pareja desde 1989 y se casaron en San Francisco en 2013, ciudad donde han vivido durante los últimos 15 años.

Daugherty ganó un premio Emmy en horario estelar en 1996 como productor ejecutivo de Peter and the Wolf para la cadena de televisión ABC. Esta nueva producción combinó acción real y animación para contar el cuento musical de Sergei Prokofiev , y presentó personajes animados diseñados por el ícono de Warner Bros. Looney Tunes Chuck Jones , y actuaciones vocales y de acción real de Kirstie Alley , Lloyd Bridges y Ross Malinger . Daugherty también fue nominado a un Emmy adicional por Dirección Musical de la producción, y él y la coguionista Janis Diamond recibieron una nominación al premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos por su guion. Peter and the Wolf también obtuvo el máximo galardón tanto en el Festival Internacional de Cine de Chicago como en el Festival Internacional de Cine de Houston , y recibió importantes premios de los Parents' Choice Awards , Kids First y el National Film Advisory Board. La primera nominación al Emmy de Daugherty llegó en 1987, por Dirección Musical del especial de televisión de PBS de Die Fledermaus de Johann Strauss . También recibió dos nominaciones al Emmy por Rhythm & Jam, su serie de especiales de educación musical para la cadena de televisión ABC. Además, ha recibido muchos otros premios por su trabajo en la música y la educación musical, incluyendo el Premio de Artes del Gobernador del Estado de Indiana en 1999; el Sagamore of the Wabash , también otorgado por el Gobernador de Indiana (y también otorgado a su madre, Charlene Daugherty, por su trayectoria en la educación); la Orden Honorífica de Coronel de Kentucky por su trabajo como Director Musical del Ballet de Louisville (que incluyó más de 150 presentaciones con la Orquesta de Louisville ); y una Resolución Legislativa Especial de Reconocimiento otorgada por el Senado del Estado de Indiana . Su trabajo también ha sido reconocido por la Biblioteca Pública de San Francisco , que lo nombró "Laureado de la Biblioteca" en 2006, y por los Archivos Nacionales de Cine de la Biblioteca del Congreso , que lo homenajearon en 2007.

• Biografía completa en el sitio web de IMG Artists. Archivado el 26 de mayo de 2011 en Wayback Machine.
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