Gérard Grisey

Gérard Henri Grisey ( / ˈ ɡ r ɪ z i / ; francés: [ ɡʁizɛ ] ; 17 de junio de 1946 – 11 de noviembre de 1998) fue un compositor francés del siglo XX de música clásica contemporánea . Su obra se asocia a menudo con la música espectral , de la que fue uno de los principales pioneros.

Grisey nació en Belfort , Francia, el 17 de junio de 1946. ^{[ 1 ]} Desde muy joven, Grisey demostró un enorme interés y talento por la composición y el estudio musical, escribiendo su primer ensayo sobre música a los 9 años. ^{[ 2 ]} Su primer instrumento fue el acordeón, que recibió como regalo de Navidad a los 5 años. Era muy hábil con el instrumento, ganando dos veces el primer premio en el campeonato nacional francés y compitiendo en la Copa del Mundo de acordeón. ^{[ 3 ]} Estudió en el conservatorio de Trossingen , Alemania Occidental, de 1963 a 1965. ^{[ 4 ]} Allí tomó clases de acordeón, así como de armonía, fuga y contrapunto, antes de pasar al Conservatorio de París , donde estudió con Olivier Messiaen de 1965 a 1967 y nuevamente de 1968 a 1972, mientras también trabajaba con Henri Dutilleux en la École normale de musique en 1968. ^{[ 5 ]} Ganó premios de acompañamiento de piano, armonía, contrapunto, fuga y composición en el Conservatorio bajo la dirección de Messiaen. ^{[ 4 ]} También estudió electroacústica con Jean-Étienne Marie en 1969, composición con Karlheinz Stockhausen , Iannis Xenakis y György Ligeti en los Cursos de Verano de Darmstäd en 1972, y acústica con Émile Leipp en la Facultad de Ciencias en 1974. Otros estudios se realizaron en el verano de 1969 en la Accademia Chigiana de Siena , Italia. ^{[ 4 ]}

Grisey ganó el Prix de Rome , lo que le permitió alojarse en la Villa Medici de Roma entre 1972 y 1974. ^{[ 1 ]} Allí entabló amistad con Tristan Murail , con quien fundó el grupo L'Itinéraire en 1973 junto con Roger Tessier y Michaël Lévinas , al que más tarde se unió Hugues Dufourt . En 1974-75, estudió acústica con Émile Leipp en la Universidad Paris VI , ^{[ 5 ] [ 4 ]} y en 1980 se convirtió en becario del IRCAM en el curso de música por ordenador organizado por David Wessel y Marc Battier . Ese mismo año, Grisey viajó a Berlín como invitado del programa DAAD ( Berliner Künstlerprogramm des DAAD ). Posteriormente se trasladó a la Universidad de California, Berkeley , donde fue nombrado profesor de teoría y composición durante los años 1982 a 1985 ^{[ 1 ]} o hasta 1986. ^{[ 5 ]} Tras regresar a Europa, asumió el cargo de profesor de orquestación y composición en el Conservatorio de París desde 1987 hasta su muerte, ^{[ 1 ] [ 5 ]} mientras también impartía numerosos seminarios de composición en Francia (Centre Acanthes, Lyon, París) y en el extranjero (Darmstadt, Friburgo, Milán, Reggio Emilia, Oslo, Helsinki, Malmö, Gotemburgo, Los Ángeles, Stanford, Londres, Moscú, Madrid, etc.). Para alumnos destacados Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: G a J#Gérard Grisey .

Grisey murió a los 52 años en París el 11 de noviembre de 1998 debido a la rotura de un aneurisma . ^{[ 5 ]}

La música de Grisey suele considerarse perteneciente al género de la música espectral , del cual se le atribuye la fundación junto con el compositor Tristan Murail, aunque posteriormente renegó de esta etiqueta en entrevistas y escritos. Según el periodista británico Tom Service , «Su obra se ha reducido a menudo a otra de las etiquetas fetichistas de la música contemporánea, "espectralismo", una categoría que Grisey rechazó al final de su vida». ^{[ 6 ]}

No obstante, dedicó gran parte de su carrera a explorar el espectro de timbres entre los armónicos y el ruido. Además, le fascinaban los procesos musicales que se desarrollan lentamente, e hizo del tiempo musical un elemento fundamental en muchas de sus obras. Expresó la opinión de que: «Somos músicos y nuestro modelo es el sonido, no la literatura, ni las matemáticas, ni el teatro, ni las artes visuales, ni la física cuántica, ni la geología, ni la astrología, ni la acupuntura». ^{[ 7 ]}

• Passacaglia Pour Madame Darrow , para acordeón (1966)
• Échanges , para piano preparado y contrabajo (1968)
• Mégalithes , para 15 músicos de metal (1969)
• Charme , para clarinete solo (1969)
• Pericoresis , para 3 grupos instrumentales (1969–1970)
• Iniciación , para barítono, trombón y contrabajo (1970)
• Vagues, chemins, le souffle , para clarinete y orquesta (1970-1972)
• D'eau et de pierre , para 2 grupos instrumentales (1972)
• Dérives , para 2 grupos orquestales (1973–74)
• Les espaces acustiques – II – Périodes , para flauta, clarinete, trombón, violín, viola, violonchelo y contrabajo (1974)
• Les espaces acustiques – III – Partiels , para 18 músicos (1975)
• Manifestaciones , para orquesta juvenil (1976)
• Les espaces acustiques – I – Prólogo , para viola y electrónica en vivo opcional (1976)
• Les espaces acustiques – IV – Modulaciones , para orquesta (1976–77)
• Sortie vers la lumière du jour , para órgano eléctrico y 14 músicos (1978)
• Jour, contre-jour , para órgano eléctrico, 14 músicos y cinta (1978-1979)
• Tempus ex machina , para 6 percusionistas (1979)
• Les espaces acustiques – V – Transitoires , para gran orquesta (1980)
• Solo pour deux , para clarinete y trombón (1981)
• Anubis-Nout , para clarinete contrabajo en Si♭ (1983) grabado por Ernesto Molinari, ^{[ 8 ]} Fie Schouten, ^{[ 9 ]} Carl Rosman ^{[ 10 ]}
• Les chants de l'amour , para 12 voces y cinta (1982-1984)
• Les espaces acustiques – VI – Epílogo , para 4 trompas solistas y gran orquesta (1985)
• Talea , para violín, violonchelo, flauta, clarinete y piano (1986)
• Le temps et l'écume , para 4 percusionistas, 2 sintetizadores y orquesta de cámara (1988–89)
• Accords perdus: Cinq miniaturas , para 2 cuernos (1989)
• Le noir de l'étoile , para 6 percusionistas, cinta y electrónica en vivo (1989-1990)
• Anubis et Nout , para saxofón bajo o saxofón barítono (1990)
• L'icône paradoxale (Hommage à Piero della Francesca) , para 2 voces femeninas y 2 grupos orquestales (1992-1994)
• Stèle , para 2 percusionistas (1995)
• Vortex temporum , para piano, clarinete (bajo, Si bemol y La), flauta (bajo, Do y flautín), violín, viola y violonchelo (1994–96)
• Quatre chants pour franchir le seuil , para soprano y quince instrumentos (1997-1998)

Fuentes

• Arrell, Chris . 2002. "Superando los límites: Arte y ciencia en la música de Gérard Grisey" . Tesis doctoral. Ithaca: Universidad de Cornell.
• Arrell, Chris. 2008. «La música del sonido: un análisis de los Partiels de Gérard Grisey ». En Spectral World Musics: Proceedings of the Istanbul Spectral Music Conference , editado por Robert Reigle y Paul Whitehead (pp.  318-332). Estambul: Pan Yayincilik. ISBN 9944-396-27-3.
• Baillet, Jérôme. 2000. Gérard Grisey, Fundamentos de una escritura . París: L'Harmattan.
• Brown, Jeffrey Arlo. 2023. La vida y la música de Gérard Grisey: Delirio y forma . Boydell and Brewer.
• Cagney, Liam. 2024. Gérard Grisey y la música espectral. Composición en la era de la información . Cambridge – Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-1-00-939952-4.
• Cohen-Levinas, Danièle (ed.). 2004. "Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonores. París: L'Harmattan / L'itinéraire.
• Grisey, Gerard. 2008. "Écrits ou l'invention de la musique spectrale", editado por Guy Lelong y Anne-Marie Réby. Repercusiones. París: Música Falsa. ISBN 978-2-915794-31-1.
• Grisey, Gérard y Tristan Murail . 1989. Entretemps , n.º 8. .
• Hervé, Jean-Luc. 2001. "Dans le vertige de la durée (Vortex Temporum de Gérard Grisey)", París: L'Harmattan.
• Levy, Fabien . 2002. "Gérard Grisey, eine neue Grammatologie aus dem Phänomen des Klangs" [Gérard Grisey, una nueva gramatología a partir del fenómeno del sonido]. En 20 Jahre Inventionen Berliner Festival Neuer Musik , editado por I. Beirer/DAAD, págs.  18-22. Sarrebruck: Pfau Verlag. ISBN 3-89727-189-3.

• Biografía y lista de composiciones , Casa Ricordi
• Entrevista con Grisey
• Fragmentos de archivos sonoros. Archivados el 18 de julio de 2011 en la Wayback Machine de las obras de Grisey.