Pabellón de Barcelona

El Pabellón de Barcelona ( en catalán : Pavelló alemany ; en español : Pabellón alemán ; «Pabellón Alemán») es una estructura diseñada por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich . Fue construido originalmente como el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de 1929 en Barcelona , ​​Cataluña , España. ^{[ 1 ]} Este edificio se utilizó para la inauguración oficial de la sección alemana de la exposición. ^{[ 2 ]} Es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna , conocido por su forma simple y su espectacular uso de materiales extravagantes, como mármol , ónix rojo y travertino . La estructura original fue demolida en 1930 y reconstruida en 1986. ^{[ 3 ]} Los muebles diseñados específicamente para el edificio, incluida la silla Barcelona , ​​todavía se producen, y la estructura ha inspirado muchos edificios modernistas importantes.

Mies y Reich recibieron el encargo de este edificio en 1928, tras la exitosa gestión de Mies de la exposición Deutscher Werkbund de Stuttgart en 1927. La República Alemana le confió a Mies la dirección artística y el montaje no solo del Pabellón de Barcelona, ​​sino también de los edificios de todas las secciones alemanas en la Exposición Internacional de 1929. Sin embargo, Mies se enfrentó a severas limitaciones de tiempo —debía diseñar el Pabellón de Barcelona en menos de un año— y, además, lidiaba con una situación económica incierta.

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial , Alemania comenzó a recuperarse. La economía empezó a reactivarse tras el Plan Dawes de 1924. El pabellón de la Exposición Internacional debía representar a la nueva Alemania de Weimar : democrática, culturalmente progresista, próspera y profundamente pacifista; un autorretrato a través de la arquitectura. ^{[ 2 ]} El comisario, Georg von Schnitzler, afirmó que debía dar «voz al espíritu de una nueva era». ^{[ 4 ]} Este concepto se llevó a cabo con la realización de la « planta libre » y el «techo flotante». ^{[ 2 ]}

La respuesta de Mies a la propuesta de Georg von Schnitzler fue radical. Tras rechazar el emplazamiento original por razones estéticas, Mies aceptó un lugar tranquilo en el lado estrecho de un amplio eje diagonal, donde el pabellón seguiría ofreciendo puntos de vista y un camino que conducía a una de las principales atracciones de la exposición, el Poble Espanyol . ^{[ 5 ]}

El pabellón debía estar vacío, sin exposiciones, dejando solo la estructura que acompañaba a una única escultura y muebles especialmente diseñados (la Silla Barcelona ). Esta falta de espacio permitió a Mies tratar el Pabellón como un espacio continuo, difuminando los límites entre interior y exterior. «El diseño se basaba en una distinción absoluta entre estructura y cerramiento: una cuadrícula regular de columnas de acero cruciformes intercaladas con planos espaciados libremente». ^{[ 4 ]} Sin embargo, la estructura era más bien de estilo híbrido; algunos de estos planos también actuaban como soportes. ^{[ 4 ]} La planta es muy simple. Todo el edificio descansa sobre un pedestal de travertino. ^{[ 3 ]} Un cerramiento en forma de U al sur, también de travertino, ayuda a formar un anexo de servicio y una gran pila de agua. Las losas del piso del pabellón se proyectan sobre la piscina, conectando una vez más el interior y el exterior. Otro muro en forma de U en el lado opuesto del sitio también forma una pila de agua más pequeña. Aquí es donde se encuentra la estatua de Georg Kolbe . Las placas del techo, relativamente pequeñas, están sostenidas por columnas cruciformes revestidas de cromo. Esto da la impresión de un techo flotante. ^{[ 2 ]} Robin Evans dijo que las columnas reflectantes parecen esforzarse por mantener en pie el plano del techo "flotante", en lugar de soportar su peso. ^{[ 4 ]}

Mies quería que este edificio se convirtiera en una "zona ideal de tranquilidad" para el visitante cansado, a quien se invitaría a entrar al pabellón de camino a la siguiente atracción. Dado que el pabellón carecía de un espacio de exposición propiamente dicho, el edificio mismo se convertiría en la pieza central de la exposición. El pabellón fue diseñado para "bloquear" cualquier paso a través del terreno; en cambio, habría que atravesarlo. Los visitantes entrarían subiendo unas escaleras y, debido a la ligera pendiente del terreno, saldrían a nivel del suelo en dirección al Poble Espanyol. La idea era que los visitantes no recorrieran el edificio en línea recta, sino que hicieran giros y vueltas continuos. Las paredes no solo creaban espacio, sino que también dirigían los movimientos de los visitantes. Esto se lograba mediante superficies de las paredes que se desplazaban unas contra otras, deslizándose unas sobre otras y creando un espacio que se estrechaba o se ensanchaba.

Otra característica única de este edificio son los materiales exóticos que Mies elige utilizar. Placas de materiales pétreos de alta calidad, como chapas de mármol Tinos verde antico y ónix dorado , así como vidrios tintados en gris, verde y blanco, además de vidrio translúcido, funcionan exclusivamente como separadores de espacios.

Dado que se concibió como un pabellón de exposiciones, su existencia estaba prevista únicamente de forma temporal. El edificio fue demolido a principios de 1930, menos de un año después de su finalización.

Entre 1983 y 1986, un grupo de arquitectos catalanes formó la Fundación Mies van der Rohe y reconstruyó el pabellón de forma permanente, basándose en dibujos históricos y cimientos redescubiertos en el sitio. ^{[ 3 ]} La reconstrucción se ha convertido en un popular destino turístico, pero también ha generado controversia entre arquitectos, críticos e historiadores. Algunos la han aclamado como una obra maestra revivida, otros la han condenado como una «falsificación» y otros se muestran ambivalentes. «[E]ste edificio no debería existir», afirmó Paul Goldberger en aquel entonces. Durante la planificación, Philip Johnson se preguntó: «El problema que tenemos ante nosotros es si debemos hacer realidad un sueño o no. Hemos convertido ese edificio en un mito. ¿No debería permanecer en la sagrada bóveda del banco de la memoria?». El arquitecto Lance Hosey ha documentado exhaustivamente las reacciones a la reconstrucción, concluyendo que, si bien la reconstrucción es un artefacto físico superior, el original era un producto irremplazable de su contexto sociopolítico. ^{[ 7 ]}

El Pabellón no solo fue pionero en formas constructivas con una comprensión fresca y disciplinada del espacio, sino también en modelar nuevas oportunidades para una asociación libre entre arte y arquitectura. Mies colocó Alba ("Amanecer") de Georg Kolbe ^{[ 8 ]} en la pequeña pila de agua, dejando la más grande aún más vacía. La escultura también se relaciona con los materiales altamente reflectantes que Mies utilizó: eligió el lugar donde estos efectos ópticos tendrían el mayor impacto; el edificio ofrece múltiples vistas de Alba . "A partir de entonces, en el sentido de igualdad para yuxtaponer la obra arquitectónica y la visual, las esculturas ya no debían aplicarse retrospectivamente al edificio, sino formar parte del diseño espacial, para ayudar a definirlo e interpretarlo. Hasta el día de hoy, uno de los ejemplos más notables es el Pabellón de Barcelona". ^{[ 5 ]}

Desde la reconstrucción del Pabellón en la década de 1980, la Fundación Mies van der Rohe ha invitado a destacados artistas y arquitectos a alterar temporalmente el Pabellón. Estas instalaciones y alteraciones, llamadas "intervenciones", ^{[ 9 ]} han mantenido al pabellón como un nodo de debate sobre ideas y prácticas arquitectónicas. La lista de personas invitadas incluye a los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa ( SANAA ) que agregaron paredes interiores acrílicas en espiral, ^{[ 10 ]} el artista Ai Weiwei que rellenó dos piscinas con café y leche, ^{[ 11 ]} Andrés Jaque ^{[ 12 ]} que reveló el sótano del pabellón hasta ahora ignorado y su papel en ocultar la creación diaria de la experiencia del sitio, Enric Miralles , Antoni Muntadas que trajo al pabellón el olor de los archivos del MoMA donde se conserva su memoria y Jordi Bernadó que retiró las puertas de vidrio del pabellón. ^{[ 13 ]} El arquitecto y activista Andrés Jaque (Oficina para la Innovación Política), las artistas Katarzyna Krakowiak , ^{[ 14 ] [ 15 ]} Laura Martínez de Guereñu , ^{[ 16 ]} y la diseñadora Sabine Marcelis ^{[ 17 ]} también han recibido el encargo de crear piezas para el programa de intervenciones.

En 2018, la Fundación Mies van der Rohe presentó la primera edición de la Beca Lilly Reich para la igualdad en la arquitectura. ^{[ 18 ] [ 19 ]} La beca inaugural recibió la beca Recreación: la obra de Lilly Reich ocupa el Pabellón de Barcelona presentada por Laura Martínez de Guereñu. ^{[ 20 ] [ 21 ]} En 2020 se otorgó la segunda beca a [On Set with] Lilly Reich presentada por Laura Lizondo Sevilla, Débora Domingo Calabuig y Avelina Prat García. ^{[ 22 ]} La tercera subvención, en 2022, fue concedida a la candidatura Anna Bofill Levi . Arquitectura como contramelodía (1977–1996) de María-Elia Gutiérrez Mozo, José Parra Martínez, Ana Gilsanz Díaz y Joaquín Arnau Amo. ^{[ 19 ]}

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  Pabellón de Barcelona (reconstrucción)
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  Vista hacia el anexo que muestra las losas de techo en voladizo.
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  Otra vista que muestra el anexo y el gran estanque reflectante.
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  Vista que muestra las columnas de acero cruciformes.
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  Otra perspectiva
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  Amanecer (Der Morgen) de Georg Kolbe
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  Vista que muestra un pequeño estanque reflectante.
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  Silla de Barcelona (Escultura del amanecer al fondo)
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  Otomana de Barcelona (mostrando una pared de ónix con veta simétrica )
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  Otra perspectiva

• Exposición Iberoamericana de 1929 – celebrada en Sevilla desde el 9 de mayo de 1929 hasta el 21 de junio de 1930. 

• Fundación Mies van der Rohe. «1929. El Pabellón de Barcelona» . Archivado desde el original el 25 de enero de 2009 . Consultado el 14 de enero de 2009 .
• Vistas de la réplica del Pabellón Alemán.
• Galería de imágenes del Pabellón de Barcelona
• Fotos del Pabellón de Barcelona y la Silla de Barcelona
• Exposición Werkbund de 1927