Sabine Marcelis

Marcelis ha diseñado muebles, iluminación, embalajes y accesorios para marcas como Acerbis Design , ^{[ 23 ]} Arco, ^{[ 24 ]} BD Barcelona , ^{​​[ 25 ]} cc-tapis, ^{[ 26 ]} Calico Wallpaper, Established & Sons, ^{[ 8 ]} La Prairie , ^{[ 27 ]} Mathmos , ^{[ 28 ]} Natuzzi , ^{[ 29 ]} y la marca sueca de muebles Hem. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

En 2022 diseñó una colección de lámparas y artículos para el hogar para Ikea que incluía "un jarrón, copas de champán... vasos, agitadores de bebidas y jarras de vidrio, cuencos de vidrio con forma de rosquilla... servilletas de papel y alfombras de pelo corto... estantes y bandejas de vidrio, así como mesas de centro que imitan los populares Candy Cubes de la diseñadora". ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} En 2026 revisó la "lámpara ahora icónica" de la colección original Varmblixt ( ' luz cálida ' ), reinventándola como una versión inteligente de alta tecnología, regulable y de color variable de la lámpara "de culto" (el diseño original también se reintrodujo y permanecerá en el catálogo de la empresa). ^{[ 36 ]}

En 2024, el museo Stedelijk de Ámsterdam encargó a Marcelis el diseño de una nueva pieza. El resultado es una silla apilable de aluminio cepillado fabricada industrialmente llamada Stedelijk Chair . ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} En 2025 se lanzó una versión con recubrimiento en polvo de la pieza en varios colores. ^{[ 25 ] [ 40 ] [ 41 ]}

En 2019, Marcelis fue invitada por la Fundación Mies van der Rohe a participar en su programa Interventions , una serie de instalaciones temporales en el Pabellón de Barcelona que ha presentado a artistas y arquitectos como Ai Weiwei , Enric Miralles y Ryue Nishizawa . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Su contribución fue un grupo de piezas titulado "No Fear of Glass", un juego de palabras con el libro de Josep Quetglas Riusech de 2001 sobre el edificio "Fear of Glass". ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

Realizó una instalación temporal titulada "Swivel" en St Giles Square en Londres para el Festival de Diseño de Londres de 2022. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

En 2022, el Vitra Design Museum presentó "¡Colour Rush! Una instalación de Sabine Marcelis", en la que reorganizó por color las aproximadamente 400 piezas que se conservan en la colección del almacén de exposiciones Schaudepot . ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

En 2024, el High Museum of Art añadió Panorama de Marcelis a una serie de instalaciones artísticas monumentales al aire libre que abarca una década. La obra cinética, una composición de cuatro grandes columnas giratorias de vidrio espejado rojo y naranja, «atraviesa la frontera entre el arte y el diseño». Según el museo, es «la primera obra monumental y cinética de la diseñadora». Otros artistas que han contribuido a la serie, que se exhibe en la plaza Carroll Slater Sifly del Woodruff Arts Center, incluyen a Tanya Aguiñiga , Ignacio Cadena, Héctor Esrawe, Jaime Hayon , Bryony Roberts y Yuri Suzuki . ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} También en 2024, diseñó Stacked , una fuente de agua escultórica abstracta para el Vondelpark de Ámsterdam . ^{[ 52 ]}

Su instalación de 2025 para Apple, que combina una exposición en la galería del Observatorio de Apple Park que incluye estudios de color de "resina de poliéster prismática, vidrio de color esmerilado y acrílico transparente", así como la adición de una escultura pública con forma de obelisco espejado en Apple Park , fue calificada como "el nuevo lanzamiento más instagrameable de Apple" por la revista Wallpaper * . ^{[ 15 ] [ 56 ]}

En 2026, el Kunsthal Rotterdam incorporó la intervención de Marcelis a su edificio diseñado por Rem Koolhaas / OMA , una obra titulada Continuum , que forma parte del programa Kunsthal Inside/Out del museo . La iniciativa «invita a los diseñadores a crear una obra específica para el lugar que pueda experimentarse tanto dentro como fuera del edificio». ^{[ 57 ]}

Las colecciones que contienen ejemplos del trabajo de Marcelis incluyen el museo Stedelijk en Ámsterdam, ^{[ 60 ]} Design Museum Gent , ^{[ 61 ]} Centraal Museum en Utrecht, ^{[ 62 ]} el Museo Boijmans Van Beuningen , Rabobank Kunstcollectie y la Colección Vedute en el Nieuwe Instituut en Rotterdam ^{[ 63 ] [ 64 ]} (en los Países Bajos); Colección Van Haerents en Bruselas, el Vitra Design Museum en Alemania; ^{[ 65 ] [ 66 ]} la Galería Nacional de Victoria (NGV) y la Galería de Arte de Australia del Sur (AGSA); ^{[ 67 ] [ 68 ]} el High Museum of Art de Atlanta y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

Su obra se ha exhibido en galerías como Etage Projects en Copenhague, ^{[ 72 ]} Gallery Collectional en Dubái, ^{[ 73 ]} Side Gallery en Barcelona, ^{​​[ 74 ]} Carwan Gallery en Grecia, ^{[ 75 ]} Gallery Sally Dan-Cuthbert en Australia, ^{[ 76 ]} y Design Miami . ^{[ 77 ] [ 78 ]} En 2023, diseñó una "versión artística" única del Renault Twingo que se exhibió en el Centro Pompidou de París. ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}

Ocho esculturas de Marcelis creadas para la Mille Miglia de 2023 , para la cual también diseñó los trofeos de los ganadores, fueron donadas a la ciudad de Brescia y exhibidas en el Claustro de la Universidad de Brescia . ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

En 2024, su colaboración con los artesanos tradicionales japoneses de laca Kawatsura Shikki ^{[ 59 ] [ 88 ]} se incluyó en una exposición de Tokio en Kudan House llamada Craft x Tech Tohoku Project . ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 86 ]} La obra, una serie titulada Yōkan , incluye tres piezas: dos mesas y una pieza abstracta montada en la pared, todas hechas con laca Urushi tradicional sobre madera trabajada a mano. ^{[ 78 ] [ 93 ] [ 87 ]} La muestra fue comisariada por Maria Cristina Didero e incluyó obras de Studio Swine , Ini Archibong , Yoichi Ochiai , Hideki Yoshimoto y Michael Young. ^{[ 5 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]} Posteriormente, Yōkan se exhibió en Design Miami , el Museo Victoria y Alberto durante el Festival de Diseño de Londres y en el Pabellón de los Países Bajos en la Expo 2025 en Osaka . ^{[ 97 ] [ 85 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}

En 2025, el Museo de Arte Moderno incorporó su Candy Cube a su colección e incluyó la pieza en Pirouette: Turning Points in Design , una exposición que presenta "iconos del diseño ampliamente reconocidos [...] que resaltan momentos cruciales en la historia del diseño". ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}

Ha expuesto frecuentemente su obra en el Salone del Mobile ( Feria del Mueble de Milán ) desde el inicio de su carrera, y en 2026 creó una gran pieza cinética titulada Plume para el Salone Raritas inaugural, un nuevo anexo de diseño coleccionable de la feria principal. ^{[ 105 ] [ 106 ]} En declaraciones a La Repubblica con motivo de la exposición, hizo una declaración de amor a la ciudad y escribió una «Carta de amor a Milán». ^{[ 58 ]}

Es mentora tanto del Colectivo de Mujeres Bauhaus como del Premio de Diseño Lexus , y también imparte clases en la École cantonale d'art de Lausanne (ECAL). ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}