Articulo de referencia

Alemania, Año Cero

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Alemania, año cero ( en italiano : Germania anno zero ) es una película de 1948 dirigida por Roberto Rossellini . Narra la vida de un niño de doce años en la Alemania de la posguerra . Ganó el Leopardo de Oro y el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1948. [ 3 ] [ 4 ]

Como en muchas películas neorrealistas , Rossellini empleó principalmente actores locales no profesionales. Filmó en locaciones de Berlín con la intención de transmitir la realidad de Alemania un año después de su casi total destrucción durante la Segunda Guerra Mundial . Contiene imágenes dramáticas de un Berlín bombardeado y de la lucha humana por la supervivencia tras la destrucción de la Alemania nazi . Al explicar sus ideas sobre el realismo en una entrevista, afirmó: «El realismo no es otra cosa que la forma artística de la verdad». [ 5 ]

Trama

Edmund Köhler, de doce años, vive en el Berlín devastado y ocupado por los Aliados con su padre enfermo y postrado en cama, y ​​sus hermanos mayores, Eva y Karl-Heinz. Eva consigue cigarrillos saliendo con soldados aliados, pero se resiste a las presiones para que se prostituya . Karl-Heinz, el hijo mayor, es una carga para la familia, que ya de por sí tiene dificultades económicas, pues se niega a registrarse en la policía y obtener una cartilla de racionamiento, temiendo ser castigado por las autoridades debido a su servicio anterior en la Wehrmacht . La administración de la vivienda ha asignado a los Köhler y a otros vecinos al edificio de apartamentos de los Rademacher, para gran disgusto del señor Rademacher.

Edmund hace lo que puede por su familia, intentando encontrar trabajo y vendiendo una balanza para el señor Rademacher en el mercado negro . Por casualidad, Edmund se encuentra con el señor Henning, su antiguo profesor, que sigue siendo nazi de corazón. Henning le da una grabación de Hitler para que se la venda a los soldados de la ocupación, y lo deja al cuidado de los más experimentados Jo y Christl. Henning le da a Edmund 10 marcos por su trabajo. Después, Edmund acompaña al joven Jo mientras roba 40 marcos a una mujer fingiendo venderle una pastilla de jabón. Jo le da a Edmund algunas de las patatas robadas y deja al chico inexperto con Christl, a quien otro miembro de la banda describe como un colchón que dispensa cigarrillos.

Tras el empeoramiento de la salud del señor Köhler, Henning le dice a Edmund que la vida es cruel y que los débiles deben sacrificarse para que los fuertes sobrevivan. Un médico bondadoso consigue que el señor Köhler ingrese en un hospital, donde recibe una alimentación mucho más abundante y saludable. Esto alivia temporalmente la presión sobre su familia. Cuando Edmund va a ver a su padre, el anciano se lamenta de su desgracia. Le confiesa a su hijo que ha pensado en suicidarse, pero que le falta valor para hacerlo. Dice que es una carga y que sería mejor si estuviera muerto. Edmund roba veneno sin que nadie lo vea.

Unos días después, el padre recibe el alta y regresa a casa. Edmund envenena su té justo antes de que la policía allane el apartamento y Karl-Heinz finalmente se entrega. El padre muere mientras su hijo mayor está bajo custodia. Todos suponen que la muerte se debe a la desnutrición y la enfermedad. Cuando Karl-Heinz regresa, la noticia lo deja destrozado.

Un perturbado Edmund vaga por la ciudad. Primero acude a Christl, pero ella está ocupada con jóvenes y no tiene tiempo ni interés en un muchacho. Va a ver a Henning y confiesa que hizo lo que le sugirió el maestro, asesinando a su padre, pero Henning protesta diciendo que nunca le ordenó matar a nadie. Cuando Edmund intenta unirse a unos niños más pequeños en un partido de fútbol callejero, lo rechazan. Sube a las ruinas de un edificio bombardeado y observa desde un agujero en la pared cómo se llevan el ataúd de su padre al otro lado de la calle. Finalmente, tras oír a su hermana llamarlo, se arroja del edificio y muere.

Elenco

  • Edmund Moeschke como Edmund Köhler (como Edmund Meschke)
  • Ernst Pittschau como el Sr. Köhler
  • Ingetraud Hinze como Eva Köhler (como Ingetraud Hinz)
  • Franz-Otto Krüger como Karl-Heinz Köhler (como Franz Grüger)
  • Erich Gühne como el señor Henning, el (antiguo) profesor.

Producción

Preproducción

Rossellini visitó Berlín en marzo de 1947 con la vaga idea de hacer esta película. [ 6 ] Luego regresó a Roma y consiguió financiación para la película de la compañía francesa Union Générale Cinématographique y de sus amigos Salvo D'Angelo y Alfredo Guarini. También obtuvo equipo y personal de la compañía alemana Sadfi. [ 7 ] Rossellini regresó a Berlín en julio de 1947 para continuar la investigación para la película y seleccionar un reparto adecuado. [ 8 ]

Fundición

Como era su costumbre, Rossellini eligió a actores no profesionales que conoció en la calle para el reparto de la película. Encontró a Ernst Pittschau sentado en la entrada de una residencia de ancianos y descubrió que había sido actor de cine mudo cuarenta años antes. Vio a la exbailarina Ingetraud Hinze haciendo cola para recibir comida y le impactó la expresión de desesperación en su rostro. Franz-Otto Krüger provenía de una familia de académicos y había sido encarcelado por la Gestapo durante la guerra. Otros papeles secundarios fueron interpretados por personas como un exgeneral de la Wehrmacht , un exluchador, un profesor de literatura e historia del arte, una modelo y un grupo de niños aburridos de vivir en la calle. [ 9 ]

Para el papel principal de Edmund, Rossellini quería encontrar a un joven alemán que se pareciera físicamente a su hijo Romano Rossellini, recientemente fallecido. Tras audicionar a varios jóvenes, Rossellini fue una noche a una función del circo Barlay para ver a los elefantes. Allí vio a un acróbata de once años llamado Edmund Meschke e inmediatamente le pidió que hiciera una audición. Rossellini peinó el cabello de Meschke para que se pareciera a su hijo y, asombrado por el parecido físico, lo eligió inmediatamente para el papel principal. [ 10 ] La película terminada comenzaba con el título "Esta película está dedicada a la memoria de mi hijo Romano. — Roberto Rossellini" [ 11 ]

Rodaje

El rodaje comenzó el 15 de agosto de 1947 sin un guion formal y Rossellini instruyó a los actores para que improvisaran sus diálogos. [ 9 ] Rossellini dirigió la película en francés y tuvo que depender de Max Colpet para que le tradujera durante todo el rodaje. Mientras filmaba en exteriores en las calles de Berlín, Rossellini se asombró de la indiferencia de la gente hacia el equipo de filmación, que estaba demasiado preocupada por intentar conseguir comida y sobrevivir. [ 12 ] Cuando Rossellini fue a Roma durante una semana en medio del rodaje para pasar tiempo con su entonces amante Anna Magnani , Carlo Lizzani dirigió algunas escenas en su ausencia. A mediados de septiembre, el rodaje en exteriores en Berlín concluyó después de 40 días y la producción se trasladó a Roma el 26 de septiembre de 1947 para filmar las escenas de interior. [ 13 ]

Cuando los actores alemanes llegaron a Roma, tuvieron que esperar hasta noviembre para reanudar el rodaje porque los decorados de la película aún no estaban construidos. Para noviembre, los alemanes, que antes estaban desnutridos, habían aumentado de peso considerablemente durante su estancia en Roma y tuvieron que someterse a dietas estrictas para mantener la continuidad con sus escenas anteriores. Tras finalizar el rodaje en Roma, la mayoría de los actores alemanes no querían volver a Berlín y algunos huyeron al campo italiano. El presupuesto final de la película fue de 115.000 dólares. [ 2 ]

Recepción

Esta película fue en muchos sentidos muy diferente de las anteriores películas neorrealistas de Rossellini, ya que se rodó mayormente en un estudio y se utilizaron proyecciones de pantalla trasera para las escenas de Berlín. Muchos críticos que antes habían defendido a Rossellini condenaron la película por ser melodramática y decepcionantemente irreal. Rossellini declaró que quería «contar la historia de un niño, de una criatura inocente a la que una educación "utópica" distorsionada indujo a cometer un asesinato creyendo que estaba realizando un gesto heroico. Pero una débil luz de moralidad aún no se ha extinguido en él; impulsado por esos pequeños destellos de conciencia, confuso, se suicida». [ 3 ] Jean Georges Auriol la calificó de apresurada y superficial. André Bazin la llamó «no una película, sino un boceto, un borrador de una obra que Rossellini no nos ha dado». [ 14 ] Sin embargo, L'Écran français la calificó de revolucionaria, y Charlie Chaplin dijo que era «la película italiana más hermosa» que jamás había visto. [ 15 ] Rossellini dijo que "No creo que sea posible decir más cosas malas sobre una película de las que se dijeron sobre Alemania Año Cero ". [ 16 ]

A la mayoría de los alemanes no les gustó la actitud negativa y pesimista de la película. La película se proyectó por primera vez en Alemania en 1952 en una breve proyección en un club de cine de Múnich y no se volvió a ver hasta que se emitió en la televisión alemana en 1978. En 1949, el crítico de cine austriaco Hans Habe la calificó como "una película aterradora... no artísticamente, sino porque sería aterradora si el mundo viera la nueva Alemania como la ve Rossellini". [ 17 ] Se estrenó en Nueva York en septiembre de 1949 y fue comparada negativamente con Ladrón de bicicletas . [ 18 ] Bosley Crowther dijo que la película tenía "un extraño vacío de sentimiento genuino". [ 19 ] Sin embargo, ganó el Leopardo de Oro y el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1948. [ 3 ] [ 4 ]

Referencias

  1. "Germania, Anno Zero (1948)" . British Film Institute . Archivado del original el 12 de mayo de 2016. Consultado el 10 de octubre de 2022 .
  2. 1 2 Gallagher. pág. 244.
  3. 1 2 3 Wakeman, John. Directores de cine del mundo, volumen 2. HW Wilson Company . 1987. pág. 962.
  4. 1 2 "Ganadores del Leopardo de Oro" . Locarno . Archivado del original el 19 de julio de 2009. Consultado el 12 de agosto de 2012 .
  5. Gallagher, Tag (Invierno de 1988). "NR = MC 2 : Rossellini, 'Neorrealismo' y Croce". Historia del cine . 2 (1). Indiana University Press: 87– 97. JSTOR 3814951 . 
  6. Gallagher, Tag. Las aventuras de Roberto Rossellini. Nueva York: Da Capo Press . 1998. ISBN 0-306-80873-0pág. 230.
  7. Gallagher. pág. 235.
  8. Gallagher. pág. 237.
  9. 1 2 Gallagher. pág. 240.
  10. Gallagher. pág. 242.
  11. Gallagher. pág. 246.
  12. Gallagher. pág. 241.
  13. Gallagher. pág. 243.
  14. Gallagher. pág. 288.
  15. Gallagher. pág. 251.
  16. Gallagher. pág. 266.
  17. Gallagher. pág. 245.
  18. Gallagher. pág. 295.
  19. Gallagher. pág. 336.

Lecturas adicionales

  • Serceau, Michel. Roberto Rossellini . París: Les Editions du Cerf , 1986.
  • Guarner, José L. Roberto Rossellini . Trans. Isabel Cameron. Nueva York: Praeger , 1970.
  • Brunette, Peter . Roberto Rossellini . Nueva York: Oxford University Press , 1987.
  • Rossellini, Roberto. Mi método: escritos y entrevistas . Adriano Aprà , ed. Traducción: Annapaola Cancogni. Nueva York  : Marsilio Publishers, 1992.