¡Despliega tus alas!

«Get Your Wings» es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Aerosmith , publicado el 15 de marzo de 1974. Fue el primero producido por Jack Douglas , quien también produjo los tres álbumes siguientes de la banda. Se lanzaron tres sencillos del álbum, pero ninguno alcanzó las listas de éxitos.

El álbum ha sido lanzado en estéreo y cuadrafónico, y certificado triple platino por la RIAA . ^{[ 5 ]}

En enero de 1973, Aerosmith lanzó su álbum debut con poca repercusión. Como recordó el guitarrista Joe Perry en las memorias de la banda de 1997, Walk This Way , "No hubo absolutamente nada: ni prensa, ni radio, ni difusión, ni críticas, ni entrevistas, ni fiesta. En cambio, el álbum fue ignorado y hubo mucha ira y descontrol". ^{[ 6 ]} En respuesta a la falta de éxito del álbum, el grupo realizó una extensa gira y consolidó su base de fans, tomándose un descanso en diciembre de 1973 para grabar su siguiente álbum. El grupo grabó el álbum en Record Plant de Nueva York , con Jack Douglas como productor. Douglas grabaría más tarde varios álbumes con el grupo.

Al igual que en su primer álbum, el grupo comenzó las sesiones con varias de las canciones ya escritas. Su versión de "Train Kept A-Rollin'" formaba parte de su repertorio de conciertos desde hacía tiempo, y el grupo había estado interpretando las nuevas canciones " SOS (Too Bad) " y "Pandora's Box" en concierto desde septiembre de 1973. " Seasons of Wither " y "Woman of the World" también eran anteriores a las sesiones, mientras que "Spaced" y " Lord of the Thighs " se escribieron durante las sesiones. En 1997, Perry le explicó al biógrafo de Aerosmith, Stephen Davis :

Las pistas eran el material en el que habíamos estado trabajando en nuestro apartamento de Beacon Street en el verano del 73. Compuse el riff de " Same Old Song and Dance " una noche en la sala y Steven simplemente empezó a cantar conmigo. "Spaced" surgió de la misma manera en el estudio, con mucha participación de Jack. " SOS " significaba "Same Old Shit" y surgió de los ensayos en el Drummer's Image  ... " Lord of the Thighs " y " Seasons of Wither " eran canciones de Steven. De todas las baladas que ha hecho Aerosmith, "Wither" era la que más me gustaba. ^{[ 7 ]}

«Lord of the Thighs» fue la última canción escrita para Get Your Wings. La banda necesitaba una canción adicional para el álbum, así que se encerraron en el Estudio C de Record Plant en la ciudad de Nueva York y crearon esta canción, basada en los personajes desagradables cerca de su hotel en la Octava Avenida . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} En sus memorias, Tyler explica que la letra de la canción «surgió de la zona sórdida donde grabamos el álbum. "Lord of the Thighs" trataba sobre un proxeneta y la fauna de la calle». ^{[ 11 ]} Tyler toca el piano en la pista, cuyo ritmo inicial es similar al que Kramer tocaría un año después en « Walk This Way ». El título era un juego de palabras con la famosa novela de William Golding, El señor de las moscas , y «los críticos nos odiaron por esto. Se suponía que no éramos lo suficientemente inteligentes como para usar referencias literarias». ^{[ 12 ]}

La versión de " Train Kept A-Rollin' " ya había sido popularizada por una de las bandas favoritas de Aerosmith, The Yardbirds . Steven Tyler , Joe Perry y Tom Hamilton habían interpretado la canción antes de unirse a Aerosmith. Perry afirmó que "Train" era la única canción que "todos teníamos en común cuando nos juntamos". ^{[ 13 ]} La banda de Steven había tocado 'Train' y Tom y yo la tocábamos en nuestra banda  ... Es una canción de blues, si sigues sus raíces hasta el final  ... Siempre pensé que si pudiera tocar solo una canción, sería esa por lo que me hace sentir". ^{[ 14 ]} La banda de Perry comenzó a interpretar la canción regularmente después de que él se hubiera conmovido por la interpretación de "Stroll On" en Blowup ; Tyler recordó que su banda abrió para los Yardbirds en 1966: "Había visto a los Yardbirds tocar en algún lugar el verano anterior con Jeff Beck y Jimmy Page en la banda  ... En Westport [en su concierto de apoyo el 22 de octubre de 1966] nos enteramos de que Jeff había dejado la banda y Jimmy estaba tocando la guitarra principal solo. Lo observé desde el borde del escenario y todo lo que puedo decir es que me dejó boquiabierto. Tocaron 'Train Kept A-Rollin' ' y fue simplemente muy potente. Eran una banda jodidamente increíble. ^{[ 15 ]} La canción fue un elemento destacado en los primeros conciertos de Aerosmith y un cierre frecuente de los mismos, incluyendo su primer concierto en 1970. ^{[ 16 ]} Notable por su ritmo de inicio/parada, la canción se convirtió en una parte fundamental del repertorio en vivo de la banda durante un tiempo, y aún ocasionalmente cerraba conciertos al final de su carrera. En 1997, el baterista Joey Kramer explicó a Alan Di Perna de Guitar World que su singular sensación rítmica se originó "probablemente simplemente improvisando en ella durante la prueba de sonido y experimentando con ponerle un ritmo al estilo de James Brown . Toqué con muchos grupos de tipo R&B antes de unirme a Aerosmith".

Tyler relata en sus memorias cómo escribió "Seasons of Wither": "Cuando escribí la música de "Seasons of Wither", agarré la vieja guitarra acústica que Joey encontró en la basura de Beacon Street, sin cuerdas. Le puse cuatro cuerdas, que era todo lo que se necesitaba porque estaba muy deformada, bajé al sótano e intenté encontrar las palabras que coincidieran con los sonidos scat en mi cabeza, como escritura automática. El lugar era un desastre, y aparté toda la mierda, puse una alfombra, me tomé tres pastillas de Tuinal, esnifé cocaína, me senté en el suelo, afiné la guitarra con esa afinación, esa afinación especial que pensé que había inventado. ^{[ 17 ]} Continúa: "Seasons of Wither" trataba sobre el paisaje invernal cerca de la casa en la que vivía con Joey, cerca de una vieja granja de pollos. Solía ​​acostarme en mi cama al amanecer, escuchando el viento entre los árboles desnudos, lo solitario y melancólico que sonaba. Una noche bajé al sótano donde Teníamos una alfombra en el suelo y un par de cajas para muebles y tomamos algunos Tuinals y algunos Seconals y recogí esta guitarra que me dio Joey, esta guitarra de contenedor, y encendí un poco de incienso y escribí "Seasons of Wither"." ^{[ 18 ]}

El tema final, " Pandora's Box ", fue escrito originalmente por Kramer, quien recordó en 1997: "El verano anterior, habíamos alquilado una granja en East Thetford, Vermont , mientras ensayábamos en New Hampshire , y allí escribí la melodía de 'Pandora's Box'. Steven escribió las líneas sobre la liberación de la mujer, un tema nuevo y muy importante en aquellos tiempos". ^{[ 19 ]} Según Douglas, el clarinete al comienzo de la pista es un ingeniero sindicalizado tocando " I'm in the Mood for Love ". ^{[ 12 ]}

Get Your Wings se grabó en Record Plant en la ciudad de Nueva York entre diciembre de 1973 y enero de 1974. Jack Douglas fue el productor y Jay Messina el ingeniero de sonido. Douglas, ingeniero de Record Plant, había trabajado anteriormente con The Who , John Lennon y Patti Smith . ^{[ 20 ]} Los managers de Aerosmith, Leber y Krebs, le pidieron a Douglas que produjera las sesiones después de haber trabajado con éxito en el debut de otro de sus artistas, The New York Dolls . Douglas vivía en Greenwich Village y frecuentaba Max's Kansas City, y tenía una estrecha relación con los Dolls, Patti Smith, Lou Reed y otros miembros de esa comunidad artística. Después de controlar con éxito a los alborotadores y drogadictos New York Dolls, Douglas recuerda que los managers de Aerosmith preguntaron: "'¿Quizás te gustaría echar un vistazo a nuestra banda joven?', que era Aerosmith. '¡No sabemos si les va bien o no!...' Dije '¡Claro, mándenme a Boston a escucharlos!'" Debido a mi amor por los Yardbirds , después del concierto, nos sentamos y empezamos a hablar de [Jimmy] Page y Eric [Clapton] y del sonido de la guitarra, de la influencia de la banda. Resultó que teníamos tanto en común, la banda y yo, que congeniamos enseguida. Y así comenzamos una relación muy larga." ^{[ 21 ]} Según Perry, Columbia quería que la banda trabajara con Bob Ezrin , quien también era productor de Alice Cooper . Fue Ezrin quien presentó a la banda a Douglas, y "a efectos prácticos, Jack se convirtió en nuestro productor. Ezrin pudo haber aparecido tres o cuatro veces, pero solo para hacer sugerencias, como traer músicos adicionales para enriquecer nuestro sonido." ^{[ 22 ]} Perry continúa,

"Realmente me salvaron del apuro, porque Columbia iba a despedirnos después del primer disco. Luego, cuando Bob apareció, puso a Jack al mando y fue como, bueno, ya estamos listos. Pero este disco fue el primero que no incluía un montón de material que habíamos estado tocando durante años en clubes, teatros y de gira. Fue la primera vez que tuvimos que entrar y componer material a contrarreloj, así que fue el primer disco en el que superamos la melancolía del segundo álbum. Pudimos usar Record Plant y Jack estuvo allí para ayudarnos, para guiarnos en todo el proceso." ^{[ 23 ]}

Antes de las sesiones, la banda se mudó a un apartamento en Brookline y comenzó ensayos intensivos en un sótano parecido a una mazmorra de una tienda llamada Drummer's Image en Newbury Street. ^{[ 24 ]} Douglas recordó más tarde: "Según recuerdo, el trabajo de preproducción de Get Your Wings comenzó en la parte trasera de un restaurante que era como un lugar de reunión de la mafia en el North End . Yo viajaba allí desde el Hotel Copley Plaza y comenzaron a tocarme las canciones que tenían para su nuevo álbum. Mi actitud era: '¿Qué puedo hacer para que suenen como ellos mismos?'" ^{[ 25 ]} Los ensayos le dieron al grupo tiempo para escribir material adicional y finalizar las canciones para el álbum antes de entrar al estudio. Douglas explica:

"Cuando Aerosmith volvió de la gira, no solo eran unos guerreros de la carretera, sino también unos músicos increíbles, y tocaban con muchísima fuerza. Y esta fue la primera vez que tuvimos un periodo de preproducción. Esto dejó claro que íbamos a tener largos periodos de preproducción, porque es más fácil gastar dinero en un estudio de ensayo que en un estudio de grabación. Significaba que entrábamos con solo algunas ideas incipientes, pero Joe siempre tenía un montón de riffs geniales. Brad tenía riffs, y Tom tenía riffs, y se trataba de sentarnos en una habitación y ver hacia dónde iban, y Steven actuaba como un maestro de ceremonias, gritando, saltando y volviéndose loco, y Joe era el que ponía toda la pieza, ya sabes, 'Aquí podría ir aquí, podría ir allá'. Fue una época realmente interesante para hacerlo, convirtiendo pequeñas ideas en canciones." ^{[ 23 ]}

Douglas invitó a guitarristas y saxofonistas externos a tocar en algunos de los temas. "En 'Same Old Song And Dance', les dije que deberíamos traer algunos instrumentos de viento para resaltar su lado rhythm and blues ", dijo el productor Jack Douglas . "Definitivamente ya tenían ese estilo y sonido. Hicimos que los hermanos Brecker tocaran en esa canción. El solo de saxo es de Michael Brecker ". ^{[ 26 ]} Dick Wagner , guitarrista de sesión y miembro de Alice Cooper, toca el solo de guitarra en "Same Old Song and Dance" y también contribuye con guitarras junto con Steve Hunter en "Train Kept A-Rollin'". ^{[ 27 ]} Wagner recuerda haber tocado en "Train Kept A-Rollin'" y en un par de temas más: "Joe aún no se había convertido en el músico que es hoy. Ahora está en las grandes ligas, pero en aquellos tiempos las cosas eran más sencillas. Obviamente, por alguna razón, él no estaba allí para hacerlo y nunca me lo cuestioné. En ese momento vivía en el Hotel Plaza de Nueva York, esperando que sonara el teléfono. Eran Ezrin o Jack Douglas quienes me llamaban para que fuera. Para esa sesión, Jack me llamó como a las diez de la noche, fui, lo hice y eso fue todo." ^{[ 28 ]} En una entrevista, Brad Whitford confirma el uso de guitarristas externos en "Same Old Song and Dance" y también en "SOS (Too Bad)" y reconoce que "Creo que tampoco llegué a participar en 'Lord of the Thighs'. Fue Jack quien tuvo la difícil tarea de darnos la noticia a Joe y a mí, y por supuesto, fue un golpe muy duro. Al principio te resistes, te enojas un poco y luego te entristeces tanto que te sientes realmente decepcionado por no poder hacerlo. Y la cuestión era que habíamos hecho cosas buenas y podíamos tocar cosas buenas, pero las pistas requerían mucha delicadeza, ¿sabes?". ^{[ 29 ]} Douglas explica la decisión de traer guitarristas externos:

"El gran desafío para la banda fue que Joe y Brad no eran los guitarristas que ellos imaginaban ser. Querían tocar esos solos como Jeff Beck y Eric Clapton, pero no tenían la habilidad técnica para hacerlo. Sugerí que para varias canciones incorporáramos a alguien más para tocar los solos. Querían matarme. '¡Qué! ¿En nuestro propio disco? ¿Algunos de los solos más importantes de nuestro propio disco?' Les dije: 'Pero nadie lo sabrá. No lo vamos a anunciar. No habrá nombres en el disco'. Incorporé a Steve Hunter y Dick Wagner. Uno se convirtió en Brad y el otro en Joe, y tocaron solos muy importantes en todo el álbum. Steven, por cierto, estuvo totalmente de acuerdo conmigo en esto." ^{[ 23 ]}

Para "Train Kept A-Rollin'", el grupo deseaba grabar una versión en vivo de la canción, pero el productor Jack Douglas los convenció de grabar una versión de estudio. La canción se grabó en dos partes, con la segunda mitad presentando un sonido falso en vivo. Según Hunter, "Queríamos mantener los solos iguales, así que nos sentábamos y repasábamos el material para que estuviera totalmente equilibrado. No queríamos que pareciera que había un guitarrista rítmico y un guitarrista solista, porque eso es lo que hacíamos ambos". ^{[ 30 ]} Hunter explicó más tarde: "Aerosmith estaba en el Estudio C de The Record Plant y yo estaba trabajando con Bob Ezrin en el Estudio A. Tuve que esperar mucho tiempo entre doblajes y estaba esperando en el vestíbulo. Jack Douglas asomó la cabeza por la puerta del Estudio C y preguntó: 'Oye, ¿te apetece tocar?' Dije que sí, así que cogí mi guitarra y entré. Hice dos ensayos, y luego Jack dijo: '¡Genial, eso es!' Eso resultó ser los solos iniciales de 'Train Kept A Rollin'". ^{[ 31 ]} Según Douglas, el ruido de la multitud al final de la pista fue tomado de una "pista salvaje" de The Concert for Bangladesh , en la que había trabajado. ^{[ 12 ]} La versión del sencillo omite el eco y el ruido de la multitud.

A diferencia de su álbum debut, Douglas insistió en que Tyler usara su voz natural en el disco. Douglas explica: "Insistí en que Steven cantara con su voz real. En ese primer álbum tenía una voz que ni siquiera era la suya. Era como una voz inventada que él creía que sonaba inglesa o algo así. Le dije: '¿Me estás tomando el pelo? Con la voz que tienes, no hay manera de que cantes 'Dream On' de esa forma. Volvamos a tu voz real'. Cuando salió ese álbum, recibí un montón de correos de odio de fans que me preguntaban qué le había hecho a la voz de Steven, pero valió la pena, al igual que los guitarristas fantasma que les enseñaron a Brad y Joe a tocar esos solos que estaban en el disco. Nota por nota, así es como se hace. La banda salió de gira durante un año y regresó conmigo para grabar Toys in the Attic . Cuando regresaron eran totalmente diferentes. Eran grandes músicos". ^{[ 23 ]}

En 2014, Perry reflexionó sobre las sesiones: «Todos dedicamos incontables horas, impulsados ​​por cualquier sustancia disponible  ... Sabía que el álbum, a pesar de algunos momentos brillantes, aún no capturaba la potencia de la banda. Éramos mejores que el disco que estábamos grabando. Y, sin embargo, no sabía cómo llegar allí. No sabía cómo pasar de bueno a excelente». ^{[ 32 ]} «En el segundo álbum», señaló Tyler, «las canciones encontraron mi voz. Me di cuenta de que no se trata de tener una voz hermosa y alcanzar todas las notas; se trata de actitud». ^{[ 33 ]}

Las críticas contemporáneas fueron mayoritariamente positivas. En su artículo para Rolling Stone , Charley Walters elogió el LP, escribiendo que "los acordes agresivos de los guitarristas Joe Perry y Brad Whitford impulsan tensamente cada tema, encajando a la perfección con la crudeza del cantante Steven Tyler, cuya disciplina es evidente sin importar cómo grite, gruña o escupa las letras". ^{[ 41 ]} El crítico de Billboard calificó la música de "derivativa", pero añadió que la "visión rock and roll dura y desagradable" de la banda podría tener éxito con la ayuda de los productores adecuados. ^{[ 42 ]} El crítico musical Robert Christgau escribió que la banda era "heredera del principio de Grand Funk : si una banda va a ser tonta, bien podría ser tonta a la americana. Aquí son lo suficientemente ruidosos y astutos como para proporcionar un verdadero placer a los sordos, al menos en la cara A". ^{[ 36 ]}

En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine declaró que Get Your Wings fue cuando Aerosmith "se deshizo de gran parte de sus influencias y desarrolló su propio sonido característico, es donde se convirtieron en compositores, es donde Steven Tyler reveló sus obsesiones características con el sexo y la lascivia  ... están haciendo su fanfarronería blusera mejor y más audaz, que es lo que convierte este segundo trabajo en su primer clásico". ^{[ 34 ]} Ben Mitchell de Blender tuvo la misma impresión y escribió que Aerosmith se afianzó en su "funk sucio característico" y "estableció firmemente su sencillo esquema lírico: obscenidad y buenos momentos" en este álbum. ^{[ 35 ]} El crítico canadiense Martin Popoff elogió el álbum y lo llamó un "rock 'n' roller rico, inspirado y consistentemente entretenido, un disco mucho más inteligente que gran parte del metal hasta este momento". ^{[ 37 ]}

Personal tomado de las notas del álbum Get Your Wings . ^{[ 43 ]}