Ponerse en orden

Getting Straight es una película estadounidense de comedia dramática satírica y romántica de 1970 dirigida por Richard Rush y estrenada por Columbia Pictures .

La historia se centra en la política estudiantil, las protestas y las relaciones durante el apogeo de la contracultura en una universidad estadounidense, en medio de los turbulentos tiempos de finales de la década de 1960, vista a través de los ojos del estudiante de posgrado inconformista Harry Bailey ( Elliott Gould ). El reparto también incluía a Candice Bergen como la novia de Bailey, Jeff Corey como su profesor, Robert F. Lyons como su amigo Nick, que evitó el servicio militar, y Harrison Ford como un compañero estudiante de magisterio y vecino de su novia.

Getting Straight se estrenó durante una época de cambios y agitación en Estados Unidos a finales de los años 60 y principios de los 70, y se sumó a una larga lista de películas que abordaban estos temas. Otras películas de este período con temáticas similares fueron Medium Cool (1969), RPM (1970) y The Strawberry Statement (1970).

Harry Bailey, ex activista estudiantil, veterano de la guerra de Vietnam y estudiante de posgrado, regresa a la universidad para completar una maestría y convertirse en profesor. Intenta mantenerse al margen del creciente malestar estudiantil que ha surgido en su universidad y en todo el país. Sin embargo, esto se le dificulta, ya que su novia, Jan, es una de las líderes de estas protestas.

Con el tiempo, las manifestaciones estudiantiles provocan la presencia policial en el campus para sofocar los disturbios, y los enfrentamientos subsiguientes generan una fuerte presencia policial. Harry se ve obligado a cuestionar sus valores cambiantes. En el punto álgido de los disturbios, llega a coincidir con Jan en que "enderezar su vida" es más importante que la aceptación acrítica del sistema educativo.

En febrero de 1967, Mike Frankovich, director de Columbia Pictures, anunció que había comprado los derechos de la novela Getting Straight de Ken Kolb. ^{[ 2 ]}

Richard Rush describió la novela original como "una novela agradable sobre un estudiante de posgrado que realiza sus exámenes orales para obtener su certificación docente. La administración de la universidad es como una cámara de tortura medieval, y el examen oral es como los juicios de brujas de Salem . Apenas logra escapar con la cordura intacta". ^{[ 3 ]}

La novela se publicó a principios de 1968. El Chicago Tribune la calificó de "muy divertida". ^{[ 4 ]}

El director Richard Rush había impresionado con sus películas para AIP , Hells Angels on Wheels (1967) y Psych-Out (1968), y firmó un contrato independiente con Columbia. Le ofrecieron el libro, y él dijo que lo haría si le permitían hacer una película contemporánea sobre jóvenes universitarios que se rebelaban contra el reclutamiento y la guerra. Escribió un guion y finalmente aceptaron. ^{[ 3 ]} La firma de Rush se anunció en junio de 1968. ^{[ 5 ]}

«Para mí, toda esta "revolución" no es una revolución política, sino personal», dijo. «Es el resultado de la incapacidad de toda una generación, a nivel personal e individual, para aceptar las disparidades morales que sustentan nuestra sociedad». ^{[ 6 ]}

Rush afirma que el estudio le dio una lista de guionistas y él escogió uno, pero no quedó satisfecho con el resultado. Entonces, Rush contrató a alguien que no estaba en la lista, Robert Kaufman, a quien había conocido en AIP. Rush describió a Kaufman como "un intelectual brillante y mordaz, un cómico totalmente amoral. Podía hacerme reír. Era un hombre ingenioso y divertido". ^{[ 3 ]} Kaufman firmó en diciembre de 1968. ^{[ 7 ]}

«Todas mis películas tratan sobre el compromiso», dijo Kaufman más tarde. «De alguna manera. La moraleja era que el amor es mejor con un monstruo que se compromete que con un pusilánime que no lo hace». ^{[ 8 ]}

Rush dice que Kolb trabajó posteriormente en el guion. "Era un material arriesgado porque la guerra aún continuaba, los estudiantes estaban en las barricadas y las películas de Hollywood todavía no abordaban estos temas directamente", dice Rush. ^{[ 9 ]}

Elliott Gould acababa de rodar M*A*S*H y estaba a punto de rodar Move cuando Columbia le ofreció Getting Straight . «Columbia me dijo que si no aceptaba el papel, lo descartarían», dijo. «Yo era el único actor con el que trabajarían. Nunca me había sentido tan halagado en mi vida». ^{[ 10 ]}

Gould dice que cuando conoció a Rush, el director le preguntó: "¿Puedes enojarte?". Porque nunca había estado en el ejército, ni había ido a la universidad, ni soy una persona iracunda. Le dije: "Creo que puedo mostrarle algo de pasión y emoción por este personaje". ^{[ 3 ]}

Gould dijo: "Es un papel casi clásico, un personaje fantástico". ^{[ 11 ]}

Rush había realizado varias películas con Jack Nicholson y le ofreció un papel, pero el actor tuvo que rechazarlo al verse inundado de ofertas tras Easy Rider . «Supongo que he perdido mi posición con él», dijo Nicholson sobre el director. ^{[ 12 ]}

Candice Bergen fue elegida en julio de 1969. ^{[ 13 ]}

Harrison Ford tenía contrato con Columbia, el cual había expirado. Sin embargo, fue traído de vuelta al estudio para un papel en esta película. ^{[ 14 ]}

Richard Rush firmó con Max Julien un contrato para tres películas a lo largo de dos años. ^{[ 15 ]}

El rodaje comenzó el 7 de julio de 1969 en Eugene, Oregón , con Lane Community College como escenario para la universidad ficticia. ^{[ 16 ]}

Rush dijo más tarde que Gould "se entregó por completo. Elliott hizo un trabajo increíble". ^{[ 3 ]} Dijo que el actor era "increíblemente ingenioso, tremendamente flexible" y que Bergen era "un ser humano genuinamente dedicado y brillante" que logró "un avance extraordinario". ^{[ 6 ]}

Candice Bergen dijo que la película llevó su carrera en "una nueva dirección... mi primera experiencia con la realización cinematográfica democrática y comunitaria". ^{[ 17 ]}

Cuando terminó el rodaje, Kaufman escribió: «Hemos intentado plasmar, con sentido del humor, la realidad de las protestas estudiantiles actuales, los disturbios en los campus y las represalias del sistema. Sin duda se nos acusará de sensacionalismo , pero cualquier cosa que no sea una representación directa de estos acontecimientos sería ridículamente falsa». ^{[ 18 ]}

Rush cuenta que al llegar al lugar vio que estaba lleno de paredes de cristal. «Tuvimos que adaptar lo que sucedía dentro a lo que sucedía fuera, y eso nos abrió muchísimas posibilidades», dijo. «Además, nunca antes había filmado un disturbio con gas lacrimógeno y policías golpeando a la gente. Cuando de repente tuve el equipo para hacerlo, con el gas lacrimógeno, las furgonetas policiales y los helicópteros, se convirtió en una versión de la película muy diferente a la que había imaginado originalmente al escribirla». ^{[ 19 ]}

Rush utilizó mucho el enfoque selectivo en la película. Más tarde dijo que lo hizo porque sentía que el guion era muy verbal y necesitaba "hacerlo visual". ^{[ 20 ]}

Rush afirma: «Rodamos la película con un teleobjetivo muy largo para poder observar el interior y el exterior de las aulas del campus, recabar información relevante y obtener ángulos interesantes que crearan una atmósfera de tensión o incertidumbre. Fue entonces cuando empezamos a utilizar la técnica del enfoque selectivo. Este tipo de rodaje involucra al espectador a nivel emocional». ^{[ 9 ]}

La película recaudó 13,3 millones de dólares en la taquilla nacional, ^{[ 1 ]} obteniendo 5,1 millones de dólares en alquileres en cines de EE . UU. ^{[ 21 ]} Fue la vigésimo primera película más taquillera de 1970. ^{[ 22 ]}

La película fue una de las muchas que se hicieron sobre los disturbios estudiantiles en ese momento, entre las que se incluyen The Strawberry Statement , The Magic Garden of Stanley Sweetheart , The Pursuit of Happiness , The Revolutionary , Up in the Cellar , Zabriskie Point y RPM . Getting Straight fue la única que tuvo éxito comercial. ^{[ 23 ]}

"Fuimos una de las películas más taquilleras del año en Columbia, y la crítica nos apoyó mucho", dice Rush. ^{[ 9 ]}

Howard Thompson of The New York Times wrote, "A brilliant, mercurial performance by Elliott Gould steadies and vivifies but cannot save 'Getting Straight' ... A serious-minded, freewheeling comedy, pivoting on student unrest and rebellion on the contemporary campus scene, succumbs to theatrics and, structurally, the very conventions it deplores."^[24] Also writing in The New York Times, Dwight Macdonald called it "a bad movie" that "reminds me of a grunt-and-groan wrestling match that tries by overemphasis to make the customers forget it's fixed."^[25]

However, Arthur D. Murphy of Variety declared, "'Getting Straight' is an outstanding film. It is a comprehensive, cynical, sympathetic, flip, touching and hilarious story of the middle generation—those millions who are a bit too old for protest, a bit too young for repression. Elliott Gould's third smash performance in a year, herein as a disenchanted college student-teacher, makes him an undeniable screen star. Ditto for Candice Bergen, in a role that at last befits both her dramatic and physical talents."^[26]

Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film one-and-a-half stars out of four and wrote that it "fails because no meaningful conflict is established until late in the film", and that every character except Bergen's was "one-dimensional, a thin symbol to be placed wherever the box office dictates."^[27] Gary Arnold of The Washington Post called the film a "thoroughly equivocal mishmash" that "politicizes everyone and everything. This includes the love affair, which is thwarted by some of the worst dialogue I've ever listened to."^[28] Richard Combs of The Monthly Film Bulletin wrote, "Perfectly maintaining the balance between acute exasperation and a vivid intellectual energy, Elliott Gould manages to endow Harry with something of the air of a prophet returned from the wilderness, certain of his personal truth although by no means certain of achieving it, and not to be goaded into becoming the spokesman for a new generation of icon levellers."^[29]

La guía cinematográfica de Leonard Maltin le otorgó dos estrellas y media de cuatro y señaló que la película era esencialmente una "obra de época", pero que su "tema central del estudiante de posgrado (Elliott) Gould, que debe elegir entre la doble moral académica y sus creencias, sigue siendo relevante". ^{[ 30 ]} Steven Scheuer , sin embargo, escribió que la película reflejaba "la alienación del movimiento hippie en su forma más superficial".

Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: "Getting Straight es una película muy ambiciosa que se queda corta para sus propios fines". ^{[ 31 ]}

John Calley de Warners quería contratar a Kaufman, Rush y Gould para hacer una película de Scuba Duba de Bruce Jay Friedman ^{[ 32 ]} pero no se llegó a realizar ninguna película.

Rush quería continuar la película con The Stunt Man , pero esa película no se hizo hasta 1980. ^{[ 33 ]}

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