Cine de Ghana

A principios de la década de 1920, particulares introdujeron el cine en Ghana (entonces Costa de Oro) abriendo salas en zonas urbanas. Para 1923, el cine se había convertido en una nueva forma de entretenimiento, aunque solo las personas adineradas podían acceder a las películas que se proyectaban. Los cines estaban reservados para la clase alta, es decir, los líderes coloniales y sus altos funcionarios. Posteriormente, se empezaron a utilizar cines móviles en las zonas rurales.

En 1948, cuando los colonizadores descubrieron que el cine, además de su valor de entretenimiento, podía utilizarse para manipular y transformar la sociedad según los intereses del cineasta, decidieron establecer la Unidad de Cine de la Costa de Oro en el Departamento de Servicios de Información del gobierno colonial. El cine se convirtió así en otro sistema, considerado científicamente apropiado, para influir en la sociedad. La Unidad de Cine de la Costa de Oro utilizaba autobuses Bedford de color verde y amarillo para proyectar documentales , noticiarios y películas informativas gubernamentales al público. La entrada era gratuita (Sakyi 1996: 9). Entre las películas se incluían filmes de propaganda sobre la Segunda Guerra Mundial , producidos por la Unidad de Cine Colonial (CFU) en Londres (cf. Diawara 1992: 3).

El primer presidente de Ghana, el Dr. Kwame Nkrumah, fundó la Corporación de la Industria Cinematográfica de Ghana (GFIC) en 1964 en Kanda, Accra. Nkrumah envió a ghaneses al extranjero para que aprendieran cine con el propósito de gestionar la GFIC. Ghana contaba con cineastas profesionales contratados por el gobierno para producir películas que contribuyeran al desarrollo socioeconómico del país. Chris Tsui Hesse , Ernest Abbeyquaye , Kwaw Ansah y muchos otros fueron formados por el gobierno, bajo el liderazgo del presidente Nkrumah. La GFIC se creó para utilizar películas ghanesas de producción nacional para contrarrestar el impacto negativo de las películas producidas por el gobierno colonial y restaurar el orgullo de ser ghanés y africano entre los ciudadanos. La Corporación de la Industria Cinematográfica de Ghana producía películas con el fin de fomentar la autosuficiencia del pueblo africano. A finales de la década de 1960, la GFIC había producido más de 150 largometrajes y documentales. Tras el derrocamiento de Nkrumah en 1966, la industria cinematográfica en Ghana sufrió un gran declive.

En 1981, Kwaw Ansah, uno de los cineastas legendarios de Ghana, produjo la primera película independiente, Love Brewed in the African Pot . La película se rodó en celuloide. Posteriormente, King Ampaw, cineasta ghanés formado en Alemania, siguió sus pasos con el estreno de su película Kukurantumi - The Road to Accra en 1982. A mediados de la década de 1980, la nueva generación en Ghana, liderada por William Akuffo, decidió adaptar la nueva tecnología de vídeo, introducida en el mundo en 1978, para la producción cinematográfica. Las cámaras del sistema de vídeo doméstico (VHS) se utilizaron para rodar largometrajes a partir de 1986 en Ghana. El objetivo era contar historias ghanesas y africanas desde la perspectiva de los africanos. Ghana fue el primer país del mundo en utilizar cámaras VHS para rodar largometrajes. A finales de la década de 1980, Ghana podía presumir de varias películas producidas en el país en cintas VHS.

Desde finales de la década de 1980, la producción de películas directamente para vídeo aumentó en Ghana. La financiación para la cinematografía era escasa tanto para la Corporación de la Industria Cinematográfica de Ghana (GFIC), de propiedad estatal, como para los cineastas independientes . Por lo tanto, los ghaneses comenzaron a producir sus propias películas utilizando cámaras de vídeo VHS . Los cineastas independientes crearon sus propias historias y guiones ghaneses, reunieron actores, tanto profesionales como aficionados, y realizaron películas exitosas, especialmente en Accra . Los ingresos de estas películas en vídeo VHS contribuyeron a sostener la industria cinematográfica. En la década de 1980, cuando los cineastas comenzaron a producir películas en vídeo, la GFIC se opuso firmemente. Las autoridades de la GFIC no veían el futuro de la tecnología de vídeo como parte del formato global de la producción cinematográfica, por lo que prácticamente se opusieron y dificultaron el trabajo de los productores independientes en Ghana en aquel entonces. La GFIC prohibió a sus directores de cine colaborar con los productores independientes en la realización de películas en vídeo. Como consecuencia de esta decisión de la GFIC, el país perdió profesionalismo en el arte cinematográfico. Los productores se vieron obligados a empezar a dirigir sus propios vídeos. Esta cultura de producir y dirigir sin ninguna formación profesional en cine se convertiría en la cultura dominante en las tres décadas siguientes.

Tras algunos años, GFIC comenzó a ofrecer apoyo técnico a los cineastas de VHS a cambio del derecho a estrenar sus películas en sus cines de Accra. Sus filmes se hicieron muy populares, ya que los ghaneses veían reflejada su identidad a través de estas producciones de cineastas ghaneses. A principios de la década de 1990, se producían aproximadamente cincuenta películas en VHS al año en Ghana. Con el tiempo, cineastas profesionales y aficionados ghaneses produjeron películas de calidad similar y gozaron del mismo reconocimiento.

En 1996, el gobierno de Ghana vendió el setenta por ciento del capital social de GFIC a la productora de televisión malasia Sistem Televisyen Malaysia Berhad, con sede en Kuala Lumpur. GFIC pasó a llamarse "Gama Media System Ltd". Actualmente, GFIC alberga TV3, una cadena de televisión que inicialmente era de propiedad malasia, pero que fue adquirida por la empresa ghanesa Media General Ghana Limited en 2011.

Esto también afectó muy mal a la creciente industria cinematográfica del país. GFIC controlaba aproximadamente la mitad de las salas de cine del país en ese momento. Las ventas del 70% de GFIC provocaron el colapso de la industria cinematográfica. La empresa tenía poco interés en la producción cinematográfica, por lo que la industria del cine en Ghana continuó con cineastas independientes cuya financiación dependía del atractivo popular de las películas. ^{[ 18 ]} Por ejemplo, en el cine ghanés, existe un tema popular de oscuridad y ocultismo enmarcado en el dualismo cristiano que involucra a Dios y al Diablo (véase Meyer 1999a). ^{[ 19 ]}

Hacia 1997, ghaneses y nigerianos comenzaron a realizar películas en colaboración que dieron a conocer a directores de cine nigerianos como Ifeanyi Onyeabor (también conocido como Big Slim), el reverendo Tony Meribe-White y, más tarde, alrededor de 2006, al cineasta nigeriano Frank Rajah Arase, quien fue contratado por Ifeanyi Onyeabor como su asistente personal o de producción. También se convirtió en director de cine y colaboró ​​con Venus Films, una productora ghanesa, para producir varias películas que impulsaron a actores populares ghaneses que pudieron acceder a trabajo en Nigeria ( Nollywood ). Algunos de los actores fueron Van Vicker , Jackie Appiah , Majid Michel , Yvonne Nelson , John Dumelo , Nadia Buari y Yvonne Okoro . Algunos productores nigerianos han filmado en Ghana, donde los costos de producción son más bajos. ^{[ 20 ]}

En 2017, se estableció en Accra el Festival de Cine de Mujeres Ndiva , un festival de cine africano para mujeres cineastas y público femenino . ^{[ 21 ]}

El auge del streaming atrajo la atención hacia el cine ghanés, especialmente Kumawood. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

• Festival Internacional de Cine Black Star