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Giasone

Portada del libreto original Giasone ( Jason ) es una ópera en tres actos y un prólogo con música de Francesco Cavalli y libreto de Giacinto Andrea Cicognini . Se estrenó en el ...

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Portada del libreto original

Giasone ( Jason ) es una ópera en tres actos y un prólogo con música de Francesco Cavalli y libreto de Giacinto Andrea Cicognini . Se estrenó en el Teatro San Cassiano de Venecia el 5 de enero de 1649, durante el carnaval . La trama se basa libremente en la historia de Jasón y el Vellocino de Oro , pero la ópera también contiene muchos elementos cómicos.

Giasone fue «la ópera más popular del siglo XVII». [ 1 ] Hoy en día rara vez se repone, pero ha sido representada, por ejemplo, por la English Touring Opera (2013). [ 2 ] Entre las grabaciones se incluye una versión de 1988 dirigida por René Jacobs con Michael Chance en el papel principal. [ 3 ] Una producción de 2010 de la Vlaamse Opera , con Christophe Dumaux en el papel principal, fue lanzada en DVD.

Roles

Sinopsis

Portada del libreto original

Prólogo

Dos personajes mitológicos aparecen en el prólogo: Sole (el sol, es decir, Apolo) y Amore (el amor, es decir, Cupido). Sole comienza con un aria sobre la gloria del día porque Giasone (es decir, Jasón) partirá con sus Argonautas en busca del Vellocino de Oro, o al menos eso se espera. Sole también se alegra de que Giasone se case con su descendiente Medea, por lo que deja brillar su luz más intensa. En el recitativo siguiente, Amore reprende a Sole porque nadie le ha pedido permiso para este matrimonio. Ella había planeado que Giasone se casara con la reina Isífile de la isla de Lemnos: ambos ya están casados ​​y tienen hijos gemelos. Después del aria de Amore, discuten sobre este problema durante el resto del prólogo sin llegar a una solución y planean pelear entre sí. [ 3 ]

Acto 1

Un recitativo comienza con el argonauta Ercole (es decir, Hércules), quien se queja de que Giasone aún no ha despertado, a pesar de que brilla el sol. Está perturbado porque Giasone se ha vuelto blando como resultado de disfrutar de los placeres del amor con una mujer desconocida (en realidad la reina Medea de incógnito, quien se ha estado reuniendo con él de esta manera por las noches durante un año) y, como consecuencia, ha descuidado sus deberes. El capitán Besso entra e intenta convencer a Ercole de que todos los hombres tienen sus vicios y que, por lo tanto, no debería preocuparse demasiado. Ercole, siendo un hombre de honor, le dice a Besso que eso es demasiado afeminado, a lo que Besso responde: "De mujer nací".

Giasone entra y canta el aria "Delizie, contenti", expresando su satisfacción al buscar el placer sexual. Ercole lo reprende por descuidar su preparación para la batalla y ambos discuten sobre el deber frente a los placeres del amor.

Medea está sola cantando un aria estrófica, "Se dardo pungente", sobre el dolor de desear amor. Se le une Egeo (el rey Egeo de Atenas) y juntos discuten sobre su matrimonio, que Medea desearía terminar. Egeo no puede soportarlo y le pide a Medea que lo mate con una daga. Ella se niega y se marcha. A solas, Egeo lamenta su amor perdido con el recitativo "Si parte, mi deride?".

Orestes se presenta como espía de Isífile (reina de Lemnos) en Cólquida, con la misión de obtener información sobre Giasone, pero teme ser descubierto. Allí conoce al personaje cómico Demo, quien se presenta como un jorobado valiente y apuesto en el aria "Son gobbo, son Demo". Tras una larga conversación, Demo accede a reunirse con Orestes más adelante para darle información sobre Giasone.

Delfa (la nodriza de Medea) canta el aria "Voli il tempo" sobre cómo ha renunciado al amor en su vejez. Se da cuenta de que Giasone se acerca y le dice a Medea que esta es su oportunidad para hablar con él.

Giasone se dirige a Medea, quien le revela que conoce la identidad de su amante nocturna de incógnito y lo reprende por no cumplir con sus deberes como padre de sus hijos gemelos. Ella le pide que espere y que regresará con la madre de sus hijos.

A solas, Giasone reflexiona sobre su situación (desconocer quién es la madre de sus hijos) mientras espera el regreso de Medea. Medea regresa (acompañada de Delfa) y le confiesa que ella misma es la amante desconocida y la madre de sus hijos. Giasone se llena de alegría al saberlo. Giasone y Medea dejan a Delfa sola, quien les desea lo mejor, pero cuestiona la virtud de tener hijos ilegítimos.

En el campo, entre chozas cerca de la desembocadura del Ibero, Isifile está en trance y canta el aria de lamento "Lassa, che far degg'io?". Espera desesperadamente el regreso de Orestes con información sobre Giasone, a quien cree haber perdido como amante.

Más tarde, Medea se encuentra en su cámara mágica realizando brujería y cantando el aria "Dell'antro magico" para invocar a Plutón (rey del inframundo) y pedirle que proteja a Giasone mientras está ausente en busca del Vellocino de Oro. Un coro de espíritus responde a su llamado y acceden a ayudar a Giasone entregándole un anillo mágico. Ellen Rosand comenta que esta es la escena más famosa de Giasone. [ 4 ] Un baile concluye el acto. [ 3 ]

Acto 2

Isifile espera el regreso de Orestes. Su dolor es tal que se acuesta a descansar. Alinda (una dama) canta entonces una alegre aria, "Per provo so", sobre encontrar un nuevo amor como remedio para el dolor.

Orestes llega e Isífile lo reprende por su ausencia y lo tienta a besarla, para luego quedarse dormida. Orestes canta el aria de amor "Vaghi labbri scoloriti" y decide besarla. Ella lo despierta y le dice que arde de deseo por él, pero luego pregunta por Giasone. Orestes le informa que Giasone ya no la ama, sino que tiene otro amante en Cólquida. Además, le dice que Giasone planea ir en busca del Vellocino de Oro y que su barco podría tener la oportunidad de hablar con él cuando pase por allí. Isífile canta el aria "Speranze fuggite" intercalando recitativos, considerando su situación.

En la torre del homenaje a la fortaleza donde se guarda el vellocino de oro, Medea, Jasón y Delfa llegan. La música de trompeta y los gestos de stile concitato sugieren una atmósfera marcial. Se desarrolla el combate entre Giasone y el monstruo («una orgullosa bestia con cuernos»). Las cuerdas realizan gestos marciales, como tambores, en una sinfonía instrumental que acompaña la acción.

Tras el combate, Medea se asegura de que Giasone no esté herido. Ercole le aconseja que se marche pronto, pues el pueblo se está sublevando contra él por haber robado el Vellocino de Oro.

Demo llega para observar y nota que Giasone regresa a los barcos. Canta el aria cómica "Con arti e con lusinghe", en la que desprecia a las mujeres por usar sus artimañas y jura que jamás se dejará engañar por sus engaños enamorándose. Luego informa a Egeo (rey de Atenas) que Giasone y Medea han huido con el Vellocino de Oro. Egeo se da cuenta de que Medea lo ha abandonado por Giasone y se enfurece de celos. Él y Demo los persiguen.

La escena cambia a la Caverna de Eolo. Allí, los dioses Júpiter y Eolo deciden provocar una tormenta para que Giasone naufrague y regrese con Isífile a Lemnos. Un coro de vientos obedece sus órdenes.

Al regresar a la Tierra, donde encuentran un puerto destruido y una tormenta en el mar, Orestes y Alinda hablan sobre los celos de Isifila, que la han llevado a la locura. Cantan a dúo "Sai, ch'io t'amo" y reafirman su amor mutuo.

Demo y Orestes mantienen una larga conversación. Demo se queja de la tormenta y teme por su vida. Relata que, mientras Egeo perseguía a Giasone en su pequeña barca, cayó al agua y se ahogó. Además, la tormenta obliga a los Argonautas a desembarcar en Lemnos. Orestes informará a Isifile.

Giasone, Medea y los Argonautas (entre ellos Besso y Ercole) desembarcan en Lemnos. La escena comienza con un dúo de amor, «Scendi, o bella», interpretado por Giasone y Medea. En el recitativo que sigue, Ercole elogia a Giasone por haber cumplido con sus deberes como hombre, mientras que Medea defiende su apasionado amor por ella.

Orestes llega y le dice a Giasone que Isifilo lo está buscando. Giasone y Medea acceden a reunirse con ella, aunque Medea admite sentir celos. Quiere saber quién es Isifilo. Giasone inventa una historia, diciendo que ella es una mujerzuela y que no la ama, pero Medea sigue mostrándose escéptica.

Giasone y Medea se encuentran con Isifilo. Ella se acerca a Giasone, pero él le asegura que no está interesado en ella. Giasone accede a las súplicas de Isifilo para que regrese. Isifilo dice que Giasone le ha dado un hijo, pero él niega haberla amado alguna vez. En esta escena de locura, Isifilo pasa de la felicidad a la ira.

Besso vuelve a defender a Giasone por buscar el amor en el aria "D'affeto sincero". Alinda responde con el aria de trompeta "Quanti soldati", en la que celebra la llegada de todos los soldados disponibles para las doncellas de Lemnos a raíz de la tormenta. Besso y Alinda coquetean entonces. Cuando Besso le confiesa a Alinda que es soldado, ella no le cree porque no tiene heridas ni cicatrices. Finalmente, deciden dejar de luchar y juntos cantan el dúo de amor "Non piu guerra" en estilo aria de trompeta/concitato.

Acto 3

Ambientada en un claro florido, Besso y Delfa discuten los matrimonios conflictivos de Giasone con Medea e Isífile.

En una escena en la que Medea y Giasone cantan a dúo el "Dormi, dormi", se quedan dormidos en los brazos del otro después de que él le dice que soñará con su belleza.

Besso encuentra a Giasone y Medea durmiendo juntos y siente celos, pues él también anhela encontrar el amor. Canta el aria estrófica "Non e pui bel piacer".

Entonces llega Isifile. Había estado buscando en vano a Giasone y había venido al claro a descansar, pero los encontró durmiendo. Despierta a Giasone y discuten. Giasone teme que Medea despierte y lo encuentre con Isifile. De hecho, Medea ha despertado, pero sigue fingiendo dormir para poder escuchar su conversación. Giasone promete devolverle el honor que le ha arrebatado a Isifile. Ella no le cree, pero Giasone jura y la besa. Medea se levanta y reprende a Giasone por su deslealtad. Para expiar esta transgresión, Giasone accede a que Besso asesine a Isifile en un aparte a Medea, quien luego se marcha, fingiendo permitir que Giasone regrese con Isifile. Giasone le ordena entonces a Isifile que vaya en secreto a encontrarse con Besso en el Valle del Orseno y le pregunte si ha cumplido sus órdenes.

Giasone se reúne con Besso y le ordena que vaya al Valle de Orseno y espere a un mensajero que le preguntará si ha cumplido sus órdenes. Luego, le indica a Besso que arroje al mensajero al mar.

Es de noche en el campo, y Egeo (vestido de marinero) está con Demo (vestido de campesino con una linterna). Egeo comienza con el aria "Perch'io torni a penar", en la que se lamenta de su miserable situación como esclavo por amor no correspondido a Medea. Al ver a Egeo, Demo, quien lo creía muerto, le ruega clemencia.

Isifile, sola en una noche de luna, se llena de alegría al creer que Giasone ha regresado y canta el aria estrófica "Gioite, gioite". Acto seguido, emprende su viaje hacia el Valle de Orseno.

Orestes le pide a Isífile que regrese y alimente a sus gemelos hambrientos. Ella lo hace, pero luego se apresura a dirigirse al Valle de Orseno.

En el valle de Orseno, Medea canta el aria estrófica "L'armi apprestatemi", expresando su furia contra su rival con gestos de stile concitato. Espera el inminente asesinato de Isífile, pero Besso aún no ha llegado.

Delfa llega y le pregunta a Medea por qué está tan celosa y enfadada. Le aconseja que no importa si Giasone le ha sido fiel o no. Canta el aria cómica "E follia", sugiriendo que los amantes nunca son leales entre sí.

Llegan Besso y sus soldados, y al acercarse Medea, con la intención de preguntarle qué ha ocurrido, se dirige a él. Besso le pregunta si Giasone la ha enviado, a lo que ella responde que sí. Medea le pregunta entonces si ha cumplido sus órdenes. Ante esto, Besso ordena a los soldados que la arresten y la arrojen al mar.

Isifile se encuentra entonces con Besso y le pregunta si ha cumplido sus órdenes. Besso le dice que le informe que «solo mata a una reina al día», por lo que no las cumplirá. A Isifile le parece un mensaje enigmático.

Egeo oye a Medea y se arroja al mar con ella.

Besso le informa a Giasone que ha matado a una reina, pero no especifica su nombre. Giasone cree que Besso se refiere a Isífile. Al regresar con Egeo y Medea en el mar, ella se refiere a él como "mi vida" y sana las heridas entre ambos. Egeo planea vengarse de Giasone por haber intentado matar a Medea.

En un lugar deshabitado y en ruinas, Giasone expresa su arrepentimiento y dolor, pues cree haber matado a Isífile a petición de la celosa Medea. Acto seguido, se desmaya. Egeo encuentra a Giasone inconsciente y saca una daga para matarlo, pero Isífile llega y se la arrebata.

Cuando llegan los soldados de Besso, Giasone le ordena arrestar a Egeo. Giasone se da cuenta de que Isifile sigue vivo y acusa a Besso de desobedecer sus órdenes. Besso afirma haberlas cumplido matando a Medea.

Aparece Medea y, al oír la conversación, tacha a Besso de mentiroso. Al ver a Medea con vida, Giasone vuelve a pensar que Besso es un traidor, pero este demuestra lo contrario: Medea confirma que Besso la había arrestado y arrojado al mar; e Isífile confirma que le había dicho que «solo mata a una reina al día». Giasone se fija en la daga y piensa que Isífile ha intentado matarlo, pero ella afirma que se la había arrebatado a un fugitivo.

Cuando llega Egeo y confiesa que fue él quien intentó matar a Giasone, Medea admite haberlo enviado para vengarse. Medea declara que ya no ama a Giasone, sino que prefiere a Egeo; además, le pide a Giasone que regrese con Isifilo y lo reprende por su infidelidad. Isifilo se lamenta y se despide, pues está muriendo, pero admite que aún ama a Giasone a pesar de que la ha matado con su infidelidad. Giasone pide perdón a Isifilo y les dice a Egeo y Medea que se regocijen en su amor. Isifilo lo perdona y cantan el dúo de amor "Quanto son le mie gioie" para llegar al típico final feliz veneciano. A continuación, Alinda, Orestes, Delfa y Demo ofrecen un breve comentario sobre la alegre escena, seguido de un breve dúo (Medea e Isífile) y un cuarteto (Isífile, Giasone, Medea y Egeo).

Cuestiones musicológicas

Ellen Rosand señala que, a mediados del siglo XVII, la ópera pública veneciana había desarrollado una serie de convenciones musicales y dramáticas, varias de las cuales se aprecian en Giasone . Por ejemplo: el formato de tres actos, siendo el primero el más extenso; las danzas que concluyen los dos primeros actos; el lieto fine (final feliz) de Faustini con un dúo de amor final; y un clímax emocional con un lamento. Rosand observa que varios tipos de arias y escenas también se habían convencionalizado para entonces, [ 5 ] y señala que Giasone sirve de modelo para varios de ellos. [ 5 ]

Por ejemplo, el breve aria de Delfa “È follia” es parte de una escena cómica (III.12). [ 5 ] Lo mismo podría decirse del aria de Demo “Son gobbo, son Demo” (I.6).

Dos arias de trompeta con connotaciones militares —basadas en el stile concitato de Monteverdi— se encuentran en II.11: «Quanti Soldati» de Alinda y «Non piu guerra» de Besso y Alinda. [ 6 ] La misma escena contiene una referencia gratuita y convencional a la música que no tiene importancia para la trama: «Ma quento piu» de Alinda y Besso [ 7 ] y un dúo de amor: «Non piu guerra» de Alinda y Besso (un género mixto, también es un aria de trompeta). [ 8 ]

También se incluyen dos escenas de sueño. Las escenas de sueño pueden cumplir funciones dramáticas importantes. Por ejemplo, en el acto 3, 2-4, Medea y Giasone cantan “Dormi, dormi” y luego se duermen abrazados. Isífile llega, despierta a Giasone y comienza una conversación. Aquí, el sueño permite a los personajes revelar u obtener información. [ 9 ] Por ejemplo, Besso revela sus pensamientos más íntimos en secreto cerca de la pareja y, fingiendo seguir durmiendo, Medea puede escuchar en secreto la conversación para obtener información. En la segunda escena de sueño (acto 3, 16-17), Giasone se ha desmayado y se vuelve vulnerable a un ataque.

El “Dell'antro Magico” de Medea (acto 1, 14) es un ejemplo de escena de invocación u ombra en la que se utiliza magia. Estas escenas emplean un tipo especial de metro poético llamado sdrucciolo, que acentúa la antepenúltima sílaba. También incluyen un coro, como el Coro de los Espíritus, que sigue al canto de Medea. [ 10 ]

II.14 es una escena de locura (“Indietro rio canaglia”) en la que Isifile ha perdido la cordura. Las escenas de locura se remontan al personaje de Licori en el libreto de Giulio Strozzi, La finta pazza Licori . Dichas escenas se caracterizan por cambios emocionales drásticos en el personaje. Los personajes locos están “liberados del decoro del comportamiento normal”. [ 11 ] Esta escena en particular quizás no sea la típica escena de locura, pues aquí Giasone presenta a Isifile como demente ante Medea para encubrir sus propias acciones. Cuando Isifile aparece, solo Medea cree que está loca. Al final de la escena, Isifile se enfada con Giasone y Medea. [ 12 ]

Finalmente, hay tres lamentos en la ópera. Isifile también tiene dos lamentos: "Lassa, che far degg'io?" (aria/recitativo, I.13) y "Infelice ch'ascolto" (recitativo, III.21). [ 13 ] El lamento de Isifile (acto 3-21) es del tipo basado en el modelo de Arianna de Monteverdi (1608), [ 14 ] en el que varias secciones expresan diversas emociones. Hacia el final, la plañidera suele maldecir al amante que la ha abandonado, para luego arrepentirse y pedir perdón. [ 15 ]

Además de los lamentos de Isífile, Egeo también lamenta que Medea lo haya abandonado en I.4 con el recitativo «Si parte, mi deride?». Susan McClary sugiere que, dado que la expresión de emociones era más aceptable para las mujeres del siglo XVII que para los hombres, el lamento era más aceptable para ellas que para los hombres. Además, un personaje masculino que se lamenta ha sido, de alguna manera, emasculado musicalmente. [ 16 ]

Los personajes y tramas mitológicas de Giasone son típicos de la ópera veneciana temprana. Este tipo de temática podía utilizarse con fines políticos por los autores de los libretos, muchos de los cuales eran miembros de la Academia degli Incogniti («Academia de los Desconocidos»), un grupo de pensadores libertinos, escépticos y a menudo pesimistas que vivían en Venecia en la época en que se estrenó Giasone . [ 17 ] Con frecuencia, estas tramas se modificaban para reforzar roles de género desiguales [ 18 ] o para cuestionar a las autoridades, sobre todo a la Iglesia Católica y, especialmente, a los principales rivales de los Incogniti, los jesuitas. [ 19 ]

El personaje de Giasone fue originalmente interpretado por un castrato . Susan McClary señala que, en esta ópera en particular, esta elección plantea ciertas cuestiones de género. Argumenta que cada tipo de cantante (por ejemplo, bajo, tenor, castrato, contralto y soprano) tenía asociaciones específicas. Por ejemplo, una voz de bajo se usaba generalmente para una figura autoritaria o de gran masculinidad. Un personaje como Ercole, con su sentido de la responsabilidad y el deber, habría sido interpretado por un bajo. En cambio, Giasone es un personaje joven y atractivo, más preocupado por los placeres sensuales del amor que por cualquier tipo de deber, ya sea la búsqueda del Vellocino de Oro o sus deberes como esposo y padre. Un personaje así, que elude la responsabilidad, sería considerado "afeminado" según los estándares venecianos del siglo XVII. Debido a su apariencia juvenil por la falta de características sexuales secundarias, los castrati podían fácilmente encajar en un papel de este tipo. Así, podían interpretar personajes con atractivo erótico y el público veneciano del siglo XVII habría aceptado que dichos personajes mantuvieran relaciones sexuales irresponsables durante el transcurso de la obra. McClary señala que Giasone canta el aria “Delizie contenti” al entrar en escena en el acto II, escena 2, declarando así que es un personaje de este tipo “afeminado”: ​​joven, atractivo, andrógino, hedonista y carente de sentido del deber. Subraya que un personaje así no habría sido considerado un buen modelo de conducta masculina en la época y el lugar del estreno de la ópera. [ 20 ] [ 21 ]

Grabaciones

Audio

Video

Referencias

Notas
  1. ↑ Brown 2001 .
  2. ↑ Thomas, Simon (5 de octubre de 2013). "Jason (English Touring Opera)" . WhatsOnStage . Consultado el 2 de abril de 2022 .
  3. 1 2 3 Jacobs, René. Esquema generado a partir de las notas y el libreto de la grabación en CD de "Giasone" de Cavalli en Harmonia Mundi HMX 2901282.84
  4. ↑ Rosand 2007 , pág. 268.
  5. 1 2 3 Rosand 2007 , págs. 322–328.
  6. ↑ Rosand 2007 , pág. 329.
  7. ↑ Rosand 2007 , pág. 353.
  8. ↑ Rosand 2007 , pág. 335.
  9. ↑ Rosand 2007 , pág. 340.
  10. ↑ Rosand 2007 , pág. 342.
  11. ↑ Rosand 2007 , págs. 346–347.
  12. ↑ Rosand 2007 , págs. 358–359.
  13. ↑ Rosand 2007 , págs. 374–375.
  14. ↑ Walker y Alm 2001 , pág. 307.
  15. ↑ Tomlinson 1981 NOTA: El otro modelo para el lamento barroco es el tipo de aria de tetracordio descendente que Monteverdi utilizó en su “Lamento de la Ninfa” en el Libro 8 de sus madrigales (1638), quizás hecho más famoso por Purcell en el lamento de Dido.
  16. ↑ McClary (1989) . Véase la página 215 para un análisis de los lamentos de Orfeo en la ópera Orfeo de Monteverdi (1607).
  17. ^ Bianconi 1987 , págs. 186-188.
  18. ↑ Heller 2004 .
  19. ↑ Muir 2007 , capítulos 1 y 2.
  20. ↑ McClary 2000 , “Ambigüedades de género y exceso erótico en la ópera veneciana del siglo XVII”, en Franko & Richards 2000
  21. ↑ Roger Freitas (2003) analiza al castrato "cargado de erotismo" en "El erotismo de la emasculación: confrontando el cuerpo barroco del castrato.
  22. 1 2 Nicholas Anderson, "Noticias y opiniones: Del abuso al reconocimiento" , Gramophone (julio de 1989), págs. 148-149.
  23. ^ Harmonia Mundi, 3 CD, OCLC 46381530 . 
  24. ^ Tess Knighton, Reseña de Cavalli: Giasone , Concerto Vocale , Gramophone (julio de 1989), págs.
  25. ^ Bongiovanni 3 CD (2014), OCLC 880851777 , ASIN B00K8UGMAE .  
  26. ↑ Dino Foresio, "Festivales en el extranjero. Martina Franca" , Opera (diciembre de 2011), págs. 1473–1474.
  27. ↑ Pinchgut Opera LIVE 2 CDs (2014), OCLC 903902147 . 
  28. ^ David Vickers, Review of Cavalli: Giasone , Pinchgut Opera , Gramophone (noviembre de 2014), págs.
  29. ↑ DVD House of Opera (2005), OCLC 367890913. Esta fuente indica que el año de la grabación es 1998, lo cual es un error. 
  30. ↑ DVD Encore (200?), OCLC 318781863 . 
  31. ↑ Dynamic DVD (2012), OCLC 1038567419 . 
  32. ^ Richard Wigmore, Review Cavalli: Il Giasone , DVD de la ópera flamenca , Gramophone (agosto de 2012), p. 82.
  33. ↑ Alpha Classics DVD (2018), OCLC 1085228834 . 
  34. ↑ Alexandra Coghlan, Reseña de Cavalli: Il iGasone , DVD Ginebra , Gramophone (mayo de 2019), pág. 90.
Fuentes citadas
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  • Marrón, Jennifer Williams (2001). "Francesco Cavalli: Giasone". En Holden, Amanda (ed.). La nueva guía de Penguin Opera . Nueva York: Penguin Putnam. págs. 159-160 . ISBN  0-14-029312-4.
  • Franko, Mark y Richards, Annette, eds. (2000). Actuar sobre el pasado: la representación histórica en todas las disciplinas . Hannover y Londres: Wesleyan University Press.ISBN 978-0-8195-6395-8,0819563951
  • Freitas, Roger (2003). "El erotismo de la emasculación: Confrontando el cuerpo barroco del castrato". The Journal of Musicology . 20 (2): 196– 249. doi : 10.1525/jm.2003.20.2.196 .
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  • McClary, Susan (1989). "Construcciones de género en la música dramática de Monteverdi". Cambridge Opera Journal . 1 (3): 203– 223. doi : 10.1017/S0954586700003001 . S2CID 190692360 . 
  • McClary, Susan (2000). «Ambigüedades de género y exceso erótico en la ópera veneciana del siglo XVII». En Franko, Mark y Richards, Annette (eds.). Actuar sobre el pasado: la representación histórica en diversas disciplinas . Hannover y Londres: Wesleyan University Press. pp. 177–200 . 
  • Muir, Edward (2007). Las guerras culturales del Renacimiento tardío: escépticos, libertinos y ópera . Harvard University Press.ISBN 978-0-674-02481-6,0674024818
  • Rosand, Ellen (2007). La ópera en la Venecia del siglo XVII: la creación de un género . University of California Press.ISBN 978-0-520-25426-8,0520254260
  • Tomlinson, Gary (1981). "La 'vía natural immitatione' de Madrigal, Monodia y Monteverdi". Revista de la Sociedad Americana de Musicología . 34 (1): 60– 108. doi : 10.2307/831035 . JSTOR 831035 . 
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  • Libreto (en italiano)
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