Gilberto Aceves Navarro

Gilberto Aceves Navarro (September 24, 1931 – October 21, 2019)^[1] was a Mexican painter and sculptor and a professor at the Escuela Nacional de Artes Plásticas and Academy of San Carlos. There have been more than two hundred individual exhibits of his work, with his murals found in Mexico, Japan and the United States. He received numerous awards for his work including grants as a Creador Artístico of the Sistema Nacional de Creadores de Arte, Premio Nacional de Ciencias y Artes and Bellas Artes Medal from the Instituto Nacional de Bellas Artes.

Aceves Navarro was born on September 24, 1931, in Mexico City, to María Francisco de los Angeles Navarro and Juan Aceves Jacques, the youngest of three children.^[2][3] His mother was an opera singer who read tarot cards and practiced other kinds of magical arts.^[2] His father was a failed singer who abandoned the family for the best friend of his mother. His mother became pregnant with him to try to bring the father back but this failed.

Aceves Navarro began drawing when he was four years of age and stated that since then drawing has been both very easy and a necessary activity for him. Since childhood, he said, he has not been very outgoing and prefers to keep to himself, which is something his role as an artist lets him do.^[3] He did not start attending school until he was seven and was hyperactive, learning to read on his own. During his school years, he met Carlos Pellicer, Julio Torri, and Francisco Villaseñor.^[2]

Later, his family pressured him to study medicine but his middle school teacher intervened and had him apply to the Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".^[2] In 1950, he entered the school taking classes with Enrique Assad, Ignacio Aguirre and Carlos Orozco Romero.^[3][4] While at school in 1951, he was an assistant to David Alfaro Siqueiros on work at the dean's offices of UNAM.^[3]

No estaba contento estudiando en La Esmeralda, tenía problemas con algunos de sus profesores, especialmente con Carlos Orozco Romero, la insistencia de la escuela en estudiar pinturas antiguas en lugar de la vida real y la falta de oportunidades para exhibir el trabajo de nuevos artistas. Él y algunos amigos organizaron exposiciones improvisadas y no autorizadas en lugares como la Alameda Central y cerca de fábricas. Esto impulsó a la escuela a crear la Galería Nuevas Generaciones, donde expuso dos veces, pero también le granjeó la reputación de rebelde o problemático. ^{[ 2 ] [ 5 ]} En 1952, fue con Luis Arenal a ayudar a pintar el palacio de gobierno estatal de Guerrero en Chilpancingo , pero cuando regresó tres meses después, no se le permitió inscribirse. Sin embargo, regresó clandestinamente para estudiar grabado con Isidoro Ocampo . ^{[ 2 ] [ 5 ]}

Aceves Navarro conoció a su esposa Raquel Rodríguez Brayda Longoria en 1957, cuando ella era estudiante y él impartía clases de dibujo. Se casaron en 1962 en contra de los deseos de los padres de ella, aunque su padre finalmente lo aceptó. Tuvieron un hijo, Juan Aceves. Gilberto afirmó que su compromiso con su arte supera el que tiene con su esposa e hijo. ^{[ 2 ]}

Después de trabajar con Siqueiros, comenzó a dibujar en la calle. Salía por la mañana con papel y lápices, al principio al Parque México . Dibujaba lo que veía en el parque y en las calles, desde niñeras con niños hasta prostitutas. Sobrevivió vendiendo estos dibujos y también pintando calendarios para un negocio llamado Casa Galas. ^{[ 2 ]}

Su primera exposición se llamó "Energía" en la Galería Nuevas Generaciones de La Esmeralda la cual fue bien recibida. ^{[ 6 ]} Ha realizado más de 200 exposiciones individuales de su obra desde la primera en 1954, con participación en más de 300 muestras colectivas. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Cada año desde 1970, ha realizado múltiples exposiciones principalmente en México pero también en el extranjero. ^{[ 6 ]} Su obra se ha mostrado frecuentemente en lugares de la Ciudad de México como el Salón de la Plástica Mexicana (del cual es miembro), la Galería del Aeropuerto Internacional , el Museo de la Estampa , el Museo Carrillo Gil , el Museo de Arte Moderno , las diversas galerías de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Palacio de Bellas Artes . ^{[ 7 ]} Otros lugares en México donde se ha expuesto su obra incluyen el Museo Contemporáneo de Toluca , la galería de la Universidad de Sinaloa , la Galería Juan Cabrera en Puebla , el Instituto Regional de Bellas Artes de Aguascalientes y San Luis Potosí . Galería Miro en Monterrey , Galería Migritte en Guadalajara , Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, Museo de Arte Moderno en Toluca, Museo Biblioteca Pape en Coahuila , Arte Actual Mexicano en Monterrey, ITESM Campus Estado de México y el Instituto Chiapaneco de Cultura. Fuera de México, su obra ha sido exhibida en la reunión de la Unión Panamericana de 1958 en Washington, DC, el Museo de Brooklyn , la Galería La Joya de Los Ángeles, la Bienal Latinoamericana de São Paulo Brasil, la Casa de las Américas en La Habana , el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile , el Museo de Bellas Artes de Bogotá , Colombia y el Museo de Artes Plásticas y Visuales de Montevideo , Uruguay, IBM Gallery en Nueva York, Sagacho Exhibit Space en Tokio , Pabellón. de las Artes, Expo-Sevilla España, Hamburische Landesbank de Hamburgo , Norddeutsche Landesbank de Hannover . ^{[ 5 ]} En 2008 se realizó una retrospectiva con más de 400 de sus obras en el Palacio de Bellas Artes. ^{[ 7 ]}

Aceves Navarro ha creado obras monumentales como murales y esculturas. Ha pintado doce murales ubicados en Ciudad de México, Querétaro , Guadalajara , Veracruz , Montreal , Atlanta y Recife . ^{[ 4 ]} En 1970 pintó la obra Yo canto a Vietnam , un mural acrílico en el Pabellón de México en la Exposición Universal de Osaka, Japón . En 1982 creó un mural llamado Apoteosis de Manuel Tolsá y musa románticas hecho de madera, metal, tezontle y vidrio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1993, creó un mural llamado Una canción para Atlanta en látex y acrílico para los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 para el Comité Olímpico de Atlanta. En 1996 creó un mural llamado La guerra y la Paz en la intersección de la Avenida J. Antonio Alzate y la Avenida Santa María La Ribera en Ciudad de México. En 2006 creó una escultura llamada La fuente de la vida que fue instalada en Paseo de la Reforma . ^{[ 5 ]} El 10 de abril de 2010, se inauguró una nueva escultura de acero en el Parque Tecnológico, un espacio empresarial ubicado dentro del campus del Colegio Tec de Monterrey en Querétaro. ^{[ 8 ]}

Desde la década de 1950, ha impartido clases de arte de una u otra forma hasta la actualidad. De 1955 a 1957 fue profesor en el Instituto Regional de Bellas Artes de Acapulco. ^{[ 5 ]} De 1957 a 1961 impartió clases en el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano de Los Ángeles y en la Universidad Femenina de la Ciudad de México. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Desde 1971 hasta la actualidad ha enseñado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la Academia de San Carlos.(quien) En la academia, trabajó para romper con los estándares que impulsaban a los estudiantes a copiar en lugar de crear, aunque él no se considera un rebelde. ^{[ 3 ]}

Además de la enseñanza institucional, ha impartido clases en su propio estudio y talleres en diversas localidades desde 1976. Ese año comenzó a enseñar a alumnos selectos en su estudio, siendo Gabriel Macotela el primero, junto con Bety Ezban y Emilio Carrasco Gutiérrez . Entre sus alumnos posteriores se encuentra Verónica Ruiz de Velasco . ^{[ 2 ] [ 9 ]} Desde 1998, estas clases se imparten en su estudio en Colonia Roma . ^{[ 3 ]} Ha mantenido una estrecha relación con varios de sus antiguos alumnos. ^{[ 10 ]} También ha impartido talleres en Guanajuato , Monterrey , Oaxaca , Ciudad de México, Colima , Saltillo y Morelia . ^{[ 5 ]}

En 1993 creó la escenografía de la obra La Caída de Drácula en el Centro Cultural Helénico y de En la boca de fuego en Cárceles de la Perpetua. ^{[ 5 ]}

Recibió premios del Salón de la Plástica Mexicana en tres ocasiones (1958, 1964 y 1971). Recibió el Premio al Mérito Universitario de la UNAM por su labor docente en 1989. ^{[ 4 ]} En 1997 y 2000 recibió becas como Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte , incorporándose al comité de selección en 2002. ^{[ 5 ]} En 2001, fue incorporado a la Academia de Artes y nombrado Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte / CONACULTA . ^{[ 5 ] [ 9 ]} En 2003 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la Ciudad de México y la Medalla de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2011. ^{[ 5 ] [ 7 ]}

Aceves Navarro nunca se retiró, ni siquiera a los ochenta años, porque le encantaba pintar. Le gustaba ver cómo los colores y las formas tomaban forma. ^{[ 10 ]} Consideraba el arte no una simple vocación placentera, sino una necesidad y una especie de ejercicio mental. ^{[ 6 ]} Creó murales, óleos, dibujos, esculturas monumentales, teatro y poesía. ^{[ 4 ] [ 9 ]}

Dijo que el dibujo era fundamental para su vida y que prefería trabajar solo en su estudio. ^{[ 6 ] [ 9 ]}

Su arte muestra influencias de David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano e Ignacio Aguirre. ^{[ 6 ]} Su obra se considera intermedia entre la generación muralista y la Generación de la Ruptura , con elementos de ambas, pero él prefería ser clasificado dentro de la Ruptura. ^{[ 2 ]} La obra de Aceves Navarro también ha sido descrita como precursora del expresionismo figurativo . ^{[ 6 ]}

• Gilberto Aceves Navarro en el catálogo del Instituto Iberoamericano ( Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano ), Berlín
• Literatura de y sobre Gilberto Aceves Navarro en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana.