Penélope Gilliatt

Penelope Gilliatt ( / ˈ dʒ ɪ l i ə t / ; nacida Penelope Ann Douglass Conner ; 25 de marzo de 1932 – 9 de mayo de 1993) fue una novelista, cuentista, guionista y crítica de cine inglesa. Como una de las principales críticas de cine de la revista The New Yorker en las décadas de 1960 y 1970, Gilliatt era conocida por sus descripciones detalladas y reseñas evocadoras. Escritora de cuentos, novelas, libros de no ficción y guiones, Gilliatt fue nominada al Premio Óscar al Mejor Guion Original por Sunday Bloody Sunday (1971). ^{[ 1 ]}

Gilliatt comenzó su trabajo como crítica de cine y teatro en The Observer de Londres , donde escribió numerosas reseñas entre 1961 y 1967. En 1967, comenzó una columna en The New Yorker , en la que se alternaba cada seis meses con Pauline Kael como crítica principal de cine de la publicación. La columna de Gilliatt se publicó desde finales de la primavera hasta principios del otoño, y la de Kael durante el resto del año. ^{[ 2 ]} Las perspectivas contrastantes de Kael y Gilliatt fueron un atractivo significativo para la revista. La crítica de Gilliatt tendía a centrarse en metáforas visuales e imágenes, describiendo escenas de películas en detalle con su característico estilo grandilocuente. También se enorgullecía de conocer personalmente a actores y directores, y solía incorporar su conocimiento sobre ellos en las reseñas de sus películas. ^{[ 3 ]} Muchos de los lectores de Gilliatt apreciaron su escritura colorida y detallada, mientras que otros lectores consideraron que su estilo era una distracción y superfluo para la crítica cinematográfica, y sintieron que su descripción de las películas era demasiado completa. ^{[ 4 ]}

Gilliatt escribió perfiles de muchos directores, entre sus favoritos se encontraban Ingmar Bergman , Jean Renoir , Luis Buñuel , Jeanne Moreau y Woody Allen . ^{[ 4 ]}

Su carrera como crítica de cine para The New Yorker terminó en 1979, luego de que se determinara que un perfil que había escrito sobre Graham Greene contenía pasajes sin atribución tomados de un artículo sobre Greene del novelista Michael Meshaw que había aparecido en The Nation dos años antes. El verificador de datos había advertido al editor William Shawn sobre el plagio, pero Shawn publicó el artículo de todos modos. Tras su publicación, Greene dijo que el "supuesto perfil" de Gilliatt sobre él era "inexacto" y producto de una "imaginación bastante desbordante". ^{[ 5 ] [ 2 ]} Aunque ya no escribía crítica de cine para The New Yorker , Gilliatt continuó publicando ficción en la revista. ^{[ 4 ]}

Algunos de sus escritos sobre cine (y teatro) se recopilaron por primera vez en Unholy Fools: Wits, Comics, Disturbers of the Peace: Film & Theater (1973), que reimprime artículos publicados originalmente en The Guardian , Harper's Bazaar / Queen / Harper's & Queen , The New Yorker , The Observer , The Spectator y Vogue . Una colección posterior, Three-Quarter Face: Reports & Reflections (1980), incluye artículos de The New Yorker y su artículo sobre "Nabokov" de Vogue . Además, Gilliatt publicó dos libros de no ficción sobre dos directores de cine franceses, Jean Renoir: Essays, Conversations, Reviews (1975) y Jacques Tati (1976), ^{[ 4 ]} así como un libro sobre comedia, To Wit: Skin and Bones of Comedy (1990).

Además de sus libros de crítica y no ficción, Gilliatt escribió cuentos, novelas, guiones para televisión y un guion cinematográfico. La película fue Sunday Bloody Sunday (1971), una obra que abordaba la homosexualidad de forma abierta, basada en una historia personal del director John Schlesinger . Schlesinger la contactó para colaborar en el guion, en parte debido a su primera novela, One by One . Escribió el primer borrador y luego abandonó el proyecto para aceptar un trabajo en The New Yorker . El guion final fue revisado exhaustivamente por David Sherwin y John Schlesinger en su ausencia. ^{[ 6 ] [ 3 ]} Por el guion cinematográfico, ganó varios premios al Mejor Guion, incluyendo el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , el del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos y el del Sindicato de Guionistas de Gran Bretaña . El guion también fue nominado a un Premio de la Academia y a un BAFTA . ^{[ 1 ]}

Gilliatt escribió varias novelas, entre ellas One by One (1965), A State of Change (1967), The Cutting Edge (1978), Mortal Matters (1983) y A Woman of Singular Occupation (1988). Mortal Matters , que trata principalmente sobre la construcción naval y las sufragistas , se desarrolla en gran parte en Northumberland y Newcastle. Hay varias páginas dedicadas a Hexham y numerosas menciones de lugares de Newcastle. Celebra los logros del noreste , incluidos los buques Mauretania y Turbinia de Charles Parsons . Gilliatt también elogia el Torrens , el barco construido en Sunderland en el que Joseph Conrad sirvió durante dos años a partir de 1891.

Los relatos cortos de Gilliatt, muchos de los cuales se publicaron por primera vez en The New Yorker , se recopilaron en What's It Like Out? and Other Stories (edición del Reino Unido, 1968) / Come Back If It Doesn't Get Better (edición de EE. UU., 1969), Nobody's Business (1972), Splendid Lives (1977), Quotations from Other Lives (1982), They Sleep Without Dreaming (1985), 22 Stories (1986) y Lingo (1990).

Nacida en Londres, Gilliatt era hija de un abogado llamado Cyril Conner. Su madre era Marie Stephanie Douglass. Ambos padres provenían de Newcastle upon Tyne y se divorciaron poco después del nacimiento de su hija. Gilliatt tuvo una educación de clase media alta en Northumberland , donde su padre (tras dejar su práctica legal) fue director de la BBC en el noreste de 1938 a 1941, y conservó un amor de por vida por la región de la Gran Muralla Romana . ^{[ 4 ]} Gilliatt asistió al Queen's College de Londres antes de obtener una beca para asistir al Bennington College en Vermont. ^{[ 3 ]}

Gilliatt se casó con el neurólogo Roger Gilliatt en 1954, quien fue el padrino de Anthony Armstrong-Jones en su boda con la princesa Margarita en 1960; ella continuó usando su apellido después de su divorcio. ^{[ 7 ]} Gilliatt estuvo casada con el dramaturgo John Osborne de 1963 a 1968, viviendo en 31 Chester Square en el centro de Londres en una casa diseñada por el arquitecto Sir Hugh Casson . Dio a luz a su única hija, Nolan, a quien Osborne posteriormente repudió. Después de su divorcio de Osborne, tuvo relaciones sentimentales con Mike Nichols y Edmund Wilson . ^{[ 2 ]} El crítico de cine del New York Times, Vincent Canby, fue su compañero durante muchos años. ^{[ 8 ]} Gilliatt murió de alcoholismo en 1993. ^{[ 3 ]}

• Penelope Gilliatt en IMDb
• Los 370 artículos de Gilliatt publicados en The New Yorker (1966–1997)
• Obras de Penelope Gilliatt en Open Library