Juan Animuccia

Giovanni Animuccia ( c.  1500  - c.  20 de marzo de 1571) ^{[1] [2]} fue un compositor italiano del Renacimiento que estuvo involucrado en el corazón de la vida musical litúrgica de Roma. Fue uno de los predecesores más importantes de Giovanni Pierluigi da Palestrina y posiblemente su mentor. Como maestro de capilla del Oratorio de San Felipe Neri y de la Capilla Julia en San Pedro , componía música en el mismo centro de la Iglesia Católica Romana , durante las turbulentas reformas de la Contrarreforma y como parte de los nuevos movimientos que comenzaron a florecer a mediados del siglo. Su música refleja estos cambios.

Animuccia nació en Florencia a principios del siglo XVI. La fecha exacta se da de diversas maneras: finales del siglo XV, ^{[3] [4]} c.  1500 , ^{[1] [5]} c.  1514 , ^[6] y c. 1520.  [ ^2] Su hermano Paolo Animuccia también fue un compositor célebre. ^{[3] [4] Sin embargo, se sabe poco sobre su formación y trabajo durante este período. El primer y segundo libro de} madrigales de Giovanni muestran similitudes con, y pueden haber sido modelados en, la música de su contemporáneo ligeramente mayor Francesco Corteccia , compositor de la corte del duque Cosimo I de' Medici . Animuccia y Corteccia fueron los únicos compositores importantes que escribieron madrigales en Florencia en ese momento y ambos compositores publicaron libros de madrigales alrededor de 1547. ^[2] ( Madrigal e Motetti a quattro e cinque voci — Madrigales y motetes para cuatro y cinco voces — de Animuccia se publicó en Venecia en 1548). ^[3] El nombre de Animuccia también se menciona en asociación con los círculos literarios florentinos, lo que sugiere que estaba involucrado en la vida cultural de Florencia. ^[7] El segundo libro de madrigales de Animuccia se publicó en 1551 después de su llegada a Roma.

Tras su llegada a Roma en 1550, Animuccia fue empleado por el cardenal Guido Ascanio Sforza . Muy pronto, a través de su asociación con círculos florentinos (en particular, la familia exiliada Altoviti), Animuccia conoció a su compatriota florentino san Felipe Neri . ^[2]

San Felipe Neri fundó una congregación religiosa llamada el Oratorio . El Oratorio comenzó a principios de la década de 1550 como reuniones pequeñas e informales para el debate religioso y la oración; estas reuniones pronto comenzaron a atraer a un gran número de personas. ^[8] En 1558, cuando Felipe obtuvo una sala más grande para celebrar las reuniones, se introdujo la práctica del canto de laudi spirituali ^{. [2]} El canto de laudi era una práctica popular en Florencia siguiendo el legado de Girolamo Savonarola , quien alentó firmemente su uso, y es natural, por lo tanto, que Felipe incorporara esta práctica en sus reuniones. ^[9] Aunque se desconoce la fecha precisa, Animuccia estuvo involucrado en la música para estas reuniones desde el principio y siguió siendo maestro di capella del Oratorio hasta su muerte. Neri estaba tan complacido con Animuccia que dijo que había "visto [su] alma... volar hacia el cielo". ^[4] El Oratorio pudo atraer a muchos músicos que ofrecieron sus servicios voluntariamente; Entre ellos se encontraban el famoso cantante Francesco Soto de Langa de la Capella Sistina , el compositor Palestrina y, probablemente, el compositor Tomás Luis de Victoria, que vivió en la misma casa que San Felipe Neri durante cinco años. ^[10]

Animuccia publicó dos libros de laudi para su uso en el Oratorio en 1563 y 1570. ^[5] Su obra formó la base de los oratorios que no descendieron de las "Pasiones" polifónicas gregorianas . ^[4] La influencia florentina de Animuccia es evidente ya que algunos de sus textos se originaron en Florencia. ^[11] Estilísticamente, los dos libros son bastante diferentes. El primer libro de Animuccia contiene versiones simples de laudi italianos que son homofónicas en todas partes, ^[2] y probablemente fueron cantadas por cantantes aficionados como parte de las primeras reuniones devocionales de Phillip Neri. ^{[12] La música en el segundo libro de} laudi de Animuccia es mucho más parecida a un madrigal ; ^[13] usa una mayor variedad de texturas , sonoridades e idiomas (latín e italiano). Sus razones para el cambio de estilo se indican en su dedicatoria:

Habiendo aumentado, por la gracia de Dios, la oratoria con la reunión de prelados y de señores muy principales, me pareció conveniente en este segundo libro aumentar la armonía y la combinación de las partes, variando la música de diversas maneras, ya poniéndola a palabras latinas, ya a palabras vernáculas, ya con mayor número de voces, ya con menos, con versos ora de una manera, ya de otra, preocupándome lo menos posible de imitaciones y complejidades, por no obscurecer el entendimiento de las palabras. ^[2]

En esa época, el número de asistentes al Oratorio había aumentado significativamente y Animuccia deseaba ofrecer música más compleja para "atraer a las iglesias a personas influyentes a través de la música". ^[2]

Animuccia fue empleado como magister cantorum de la Capella Giulia en la Basílica de San Pedro en el Vaticano desde enero de 1555, ^{[3] después de que} el Papa Julio III promoviera a Palestrina a la Capella Sistina . ^[14] La composición más importante de Animuccia para este período fue su Il primo Libra di Messe ( latín : Missarum Liber Primus ; 1567). ^[3] La importancia de este libro de misas se debe al hecho de que su estilo de composición se vio directamente afectado por las reformas litúrgicas que tuvieron lugar en el Concilio de Trento a través de la influencia de la Comisión de Reforma en Roma. Ocupó el cargo hasta su muerte en Roma en 1571, sucedido por Palestrina, quien era su amigo y probablemente su alumno. ^[3]

La sesión final del Concilio de Trento concluyó en 1563. Una de las principales preocupaciones del concilio en sus últimas etapas fue la reforma de la liturgia , en particular la reforma de los "abusos de la Misa". ^[15] Para llevar a cabo las recomendaciones del Concilio en Roma, se creó una Comisión de Reforma, encabezada por los cardenales Carlo Borromeo y Vitellozzo Vitelli. ^[16] Los principales temas que los cardenales Borromeo y Vitelli intentaron abordar con respecto a la música fueron la "inteligibilidad" (es decir, que las misas debían estar compuestas de manera que las palabras pudieran entenderse claramente) y el uso de música secular en los escenarios de la Misa. En 1565, el diario del coro de la capilla papal registró que el cardenal Vitelli solicitó que el coro se reuniera en su casa para una prueba privada de algunos escenarios de la Misa para ver si las palabras podían entenderse. ^[17]

Animuccia, como magister cantorum de la Capella Giulia, sin duda habría estado al tanto de esta prueba; por lo tanto, no es sorprendente que en 1566 exista un registro de que se le pagó "por la composición de cinco misas [escritas] según los requisitos del Concilio [de Trento]". ^[2] Il primo Libra di Messe de Animuccia se publicó en Roma un año después. ^[3] En su dedicatoria escribe:

...He procurado adornar estas alabanzas divinas a Dios de tal manera que la música perturbe lo menos posible la audición del texto, pero sin embargo de tal manera que no esté totalmente desprovista de artificio y contribuya en alguna medida al placer del oyente. ^[18]

Todas las misas son paráfrasis de canto llano compuestas libremente, lo que cumple con el requisito de la erradicación de las influencias seculares. La presentación de Animuccia de un estilo "inteligible" sólo es evidente en el Gloria y el Credo ^[19] , e incluso aquí parece reacio a eliminar todo "artificio" de la música. En cambio, alterna frases homofónicas con frases polifónicas . En su libro de misas, Animuccia está tratando conscientemente de componer música que reconcilie, como él lo ve, las dos polaridades en esta cuestión de componer música "inteligible": la de hacer que el texto sea audible, pero al mismo tiempo suene hermoso, cumpliendo así la función más importante de la música de atraer al oyente más profundamente a la oración y más cerca de Dios. Otras características estilísticas significativas del estilo de composición de Animuccia incluyen variaciones en las texturas vocales y el color mediante la variación de agrupaciones de voces y ejemplos de pintura de palabras ^[20] .

Otras obras compuestas por Animuccia en este período incluyen algunos madrigali spirituali (1565) y una colección de himnos, motetes, misas y Magnificats (1568).

Las características estilísticas descritas en las misas y laudi de Animuccia pueden considerarse antecedentes de la forma en que se desarrollaría la música coral desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVII. ^[3] En particular, su uso de diferentes agrupaciones de voces puede considerarse un ejemplo muy temprano de la técnica policoral ( chori spezzati ) ^[21] que se hizo muy popular en Roma poco después de la muerte de Animuccia. ^[22] Aunque la contribución de Animuccia a la música litúrgica en este momento pronto fue eclipsada por las obras corales de sus contemporáneos Palestrina y Victoria, su música sigue siendo un ejemplo importante en cuanto a una de las formas en que un compositor intentó abordar los problemas que surgieron después del Concilio de Trento. Además de esto, su importante contribución a la vida musical temprana del Oratorio sentó un precedente para futuros desarrollos de música escrita para este entorno, que eventualmente incluirían el desarrollo del oratorio .

• Baynes, TS, ed. (1878), "Giovanni Animuccia"  , Encyclopædia Britannica , vol. 2 (novena edición), Nueva York: Charles Scribner's Sons, pág. 57
• Chisholm, Hugh , ed. (1911), "Animuccia, Giovanni"  , Encyclopædia Britannica , vol. 2 (11.ª ed.), Cambridge University Press, pág. 55
• "Giovanni Animuccia", Encyclopædia Britannica en línea, Encyclopædia Britannica, 2014 , consultado el 10 de junio de 2015.
• "Giovanni Animuccia", The Concise Oxford Dictionary of Music , Oxford: Oxford University Press, 2014, archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 , consultado el 10 de junio de 2015.
• Carter, Tim, La música en el Renacimiento tardío y el Barroco temprano en Italia , (Londres: BT Balsford Ltd. 1992).
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• Wilson, Blake. "Lauda". Grove Music Online. Oxford Music Online. 29 de octubre de 2008 ^{[ enlace muerto permanente ‍ ]}

• Partituras gratuitas de Giovanni Animuccia en la Biblioteca de Dominio Público Coral (ChoralWiki)