Giovanni Testori

Giovanni Testori (Novate Milanese, 12 de mayo de 1923 – Milán, 16 de marzo de 1993) fue un escritor, periodista, poeta, crítico de arte y literatura, dramaturgo, guionista, director teatral y pintor italiano.

“Basta con amar la realidad, siempre, de todas las maneras posibles, incluso en la forma precipitada y aproximada en que la he vivido. Pero ámala. Aparte de eso, no hay preceptos”. ^{[ 1 ]}

Giovanni Testori nació en Novate Milanese , un pueblo en las afueras de Milán, el tercero de seis hermanos. Sus padres eran originarios de la zona alta de Brianza . Su padre, Edoardo, era de Sormano; su madre, Lina Paracchi, de Lasnigo. Estos lugares permanecieron muy presentes en la conciencia de Testori y formaron parte de su imaginario creativo. Sus recuerdos regresan con frecuencia a su infancia y a su familia, a la que mantuvo un vínculo íntimo. ^{[ 2 ]}

Edoardo Testori se había mudado de Sormano para establecer una fábrica textil junto a las vías del Ferrovie Nord (Saft, F.lli Testori Filtri e Feltri, ahora Testori Spa). Junto a ella, construyó su casa. La casa donde Giovanni creció y donde pasó la mayor parte de su vida es hoy la sede de la Associazione Giovanni Testori. ^{[ 3 ]}

Testori se esforzó de forma inconsistente durante sus primeros años escolares, pero en 1939 se matriculó en el “ liceo classico ” [liceo clásico], obteniendo la “maturità” (certificado de bachillerato) en 1942. ^{[ 4 ]}

Durante su estancia en el liceo, cultivó su pasión por el arte y el teatro. Antes de alcanzar la mayoría de edad, publicó, como crítico de arte, una serie de artículos en «Via Consolare». El primero, escrito en 1941, fue un breve ensayo sobre Giovanni Segantini . ^{[ 5 ]}

Además de “Via Consolare”, Testori colaboró ​​con otras revistas, como “ Architrave ” de Bolonia y “Pattuglia di Punta”, con artículos dedicados especialmente a artistas contemporáneos (desde Scipione hasta Manzù y Carlo Carrà ). ^{[ 6 ]}

En septiembre de 1942, se matriculó en la facultad de arquitectura del Politécnico de Milán .

En 1943, durante su segundo año de estudios en el Politécnico, Testori se vio obligado a evacuar con su familia durante varios meses a la gran casa de Sormano, en Valassina. Esto creó un entorno en el que pudo cultivar la otra pasión que mantendría durante varios años: la pintura, que practicaba como artista autodidacta. ^{[ 7 ]}

En estos años, junto a artículos y monografías sobre temas del arte contemporáneo ( Manzù. Erbe , 1942; Henri Matisse. 25 disegni , 1943), aparecieron los primeros escritos de Testori dedicados a los artistas del renacimiento, desde Debiti e crediti di Dosso Dossi (“Architrave”, Bolonia, II, 4-5, febrero-marzo, p. 3) hasta Discorso sulle mani di Leonardo (“Pattuglia”, I, 7 de mayo de 1942) e Introduzione a Grünewald (“Architrave”, II, 7 de mayo de 1942).

En 1942, Testori también debutó como dramaturgo con dos obras de un acto: La morte y Un quadro . Los textos se publicaron por separado en «Via Consolare» y al año siguiente se reeditaron juntos en un folleto por Edizioni di Pattuglia. Además, en 1943, «Posizione» (Novara) publicó su primer cuento, Morte di Andrea , mientras que su primer poema apareció en 1945 en «Il Politecnico» de Elio Vittorini .

Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, la actividad pictórica adquirió un peso significativo para Testori, tanto en la práctica como en la teoría. Publicó artículos que tomaban abiertamente una posición firme en el debate entre realismo y abstracción que animaba la escena artística italiana, bajo la fuerte influencia de Picasso. ^{[ 8 ]} Las propias pinturas de Testori también reflejaban esta influencia. ^{[ 9 ]} Sus puntos de vista sobre Realtà della pittura (Realidad en la pintura) fueron expuestos en un artículo publicado en diciembre de 1945, en el primer número de la revista milanesa “Argine Numero” (posteriormente “Numero Pittura”), producida con compañeros y amigos de “Corrente”. Entre ellos se encontraban Ernesto Treccani y Renato Guttuso . Al año siguiente, en la misma revista, editada por Testori, apareció Oltre Guernica. Manifesto del Realismo di pittori e scultori , firmado, además del propio Testori, por Giuseppe Ajmone , Rinaldo Bergolli, Egidio Bonfante, Gianni Dova , Ennio Morlotti , Giovanni Paganin, Cesare Peverelli, Vittorio Tavernari y Emilio Vedova . ^{[ 10 ]}

La idea de realidad en el arte que Testori tenía en ese momento era opuesta a la que defendía su amigo pintor Renato Guttuso. El objetivo no era alcanzar la realidad a través de la pintura, sino «partir de la realidad. Tener, es decir, una fe que permitiera ese punto de partida». Y no tanto para la pintura, añadió Testori, «como para la vida». ^{[ 11 ]} Un acercamiento pleno a la vida primero y al arte después solo es posible partiendo de una inmersión total en la realidad.

En 1947, Testori obtuvo un título en letras en la Università Cattolica di Milano (a la que se había trasladado en marzo de 1945). En su tesis, La forma nella pittura moderna , analizó la evolución de la forma en la pintura europea de principios del siglo XX, declarando que la búsqueda de una actitud compartida hacia el realismo italiano era constante. El último capítulo, Fisica dello spirito , es una especie de manifiesto en el que declara la necesidad de una renovación del arte en los espacios sagrados, que podría lograrse si clientes y artistas se familiarizaran con el lenguaje de la vanguardia, desde Picasso hasta Léger. ^{[ 12 ]}

Su primer período como pintor concluyó con los frescos, ahora perdidos, de los Cuatro Evangelistas , creados en 1948 en las columnas que sostienen la cúpula del presbiterio en la iglesia de San Carlo al Corso en Milán, y la Crucifixión atormentada (1949), que ahora se exhibe en Casa Testori. ^{[ 13 ]} A partir de entonces, Testori abandonó temporalmente la pintura, destruyendo la mayor parte de sus obras y dedicándose casi exclusivamente a la escritura.

Paralelamente a su investigación pictórica, a finales de la década de 1940 creció el entusiasmo de Testori por el teatro, en parte debido a su amistad con Paolo Grassi y a su asistencia al recién creado Piccolo Teatro. Entre 1947 y 1948, coordinó una columna semanal de críticas teatrales para la revista “Democrazia”.

El texto de la primera obra de Testori, La Caterina di Dio , nunca ha sido redescubierto. Fue representada en 1948 en el teatro de la Basílica de Milán, en la iglesia desconsagrada de San Paolo Converso , con Franca Valeri . En 1949 y 1950 escribió otra obra, Tentazione nel convento , que nunca se representó en vida. En marzo de 1950, en el Teatro Verdi di Padova , la Compagnia del Teatro dell'Università, dirigida por Gianfranco De Bosio , puso en escena otra de las obras de Testori, Le lombarde .

En 1951, se inauguró la exposición Caravaggio ei caravaggeschi en el Palazzo Reale de Milán. En esta ocasión, Testori conoció a Roberto Longhi , el gran historiador del arte al que admiraba desde hacía tiempo por su rigor crítico y la calidad de su prosa. Este encuentro dio lugar a una larga amistad y a una colaboración con la recién creada revista «Paragone», dirigida por el propio Longhi. El primer ensayo de Testori para la revista, en 1952, versó sobre Francesco del Cairo , pintor reconocido hoy como una figura clave del arte figurativo del siglo XVII.

En 1953, Testori publicó en “Paragone” un artículo sobre el pintor del siglo XVII Carlo Ceresa , de Bérgamo, mientras que durante toda la década continuó apoyando la actividad de su amigo Ennio Morlotti, quien expuso en la Galleria del Milione (1953), las Bienales de Venecia (1952, 1956) y la Cuadrienal de Roma (1959).

En 1954, la serie de Einaudi, I gettoni, dio paso a su primera novela, Il dio di Roserio . Ambientada en los clubes ciclistas de la provincia lombarda y sus alrededores, a los que el autor regresaba repetidamente para dar voz, desvelando sus dramas internos hasta lo más profundo de la humanidad, empleando el mismo método que había utilizado en la crítica y la práctica artística, así como en su invención teatral. Ya en este debut público, se evidenciaban el carácter experimental y la matriz pictórica del lenguaje de Testori, impregnado de inflexiones dialécticas.

En 1955, Testori comisarió la importante Mostra del Manierismo piemontese e lombardo del Seicento , presentada en el Palazzo Madama de Turín y en Ivrea, con el apoyo del Centro Cultural Olivetti de Ivrea y de Vittorio Viale, director de los Musei Civici de Turín. El catálogo se centró en las características de los pintores que trabajaron en Lombardía y Piamonte durante el periodo en que Carlos y Federico Borromeo fueron cardenales. Estos artistas fueron aquellos a quienes el propio Testori acuñó el acertado sobrenombre de «pestanti» («pestedores»), debido a la peste que amenazó el territorio del Ducado de Milán entre 1576 y 1630.

Al año siguiente, Testori colaboró ​​en la primera gran exposición monográfica dedicada a Gaudenzio Ferrari , en el Museo Borgogna de Vercelli. En su ensayo para el catálogo, Gaudenzio e il Sacro Monte , Testori reevaluó la obra del artista de Valsesia también como escultor.

Entre las preferencias personales de Testori, la dulzura de la pintura y la escultura de Gaudenzio Ferrari siempre representaría para él la dimensión de los afectos domésticos. Sus pasiones más viscerales, en cambio, encontrarían su contraparte en la obra más atormentada de Antonio d'Enrico, conocido como Tanzio da Varallo . Testori comisarió la primera exposición monográfica dedicada a este último, que se presentó en los Museos Cívicos de Turín y en la Varallo Sesia al año siguiente.

En 1958, la “Biblioteca di letteratura” de Feltrinelli, editada por Giorgio Bassani , publicó Il ponte della Ghisolfa , el primer volumen de cuentos del ciclo I segreti di Milano , seguido en 1959 por La Gilda del Mac Mahon y por Il Fabbricone en 1961. Testori relataba dramas y héroes de las afueras de la ciudad con una actitud de gran humanidad y comprensión que le granjearía el éxito internacional. A las ediciones francesa y española de Il ponte della Ghisolfa ^{[ 14 ]} y Gilda del Mac Mahon ^{[ 15 ]} pronto se unieron las traducciones de Il Fabbricone ^{[ 16 ]} al inglés y al alemán, así como al francés y al español.

En 1958, Testori publicó un libro sobre los frescos de la iglesia de San Bernardino en Ivrea, en pleno centro industrial de Olivetti. Estos frescos fueron la obra maestra de Giovanni Martino Spanzotti, un artista que desarrolló su actividad en el territorio piamontés durante los siglos XV y XVI.

El ciclo I segreti di Milano continuó en 1960 con la publicación de La Maria Brasca . La obra se estrenó en el Piccolo Teatro de Milán, dirigida por Mario Missiroli y con Franca Valeri como actriz principal. Ese mismo año, se estrenó L'Arialda , la primera producción teatral italiana prohibida a menores. Tras superar numerosos problemas de censura, se presentó por primera vez en el Teatro Eliseo por la compañía de Rina Morelli y Paolo Stoppa, dirigida y puesta en escena por Luchino Visconti. Cuando en febrero de 1961 la obra llegó al Teatro Nuovo de Milán, el día antes del estreno el magistrado Carmelo Spagnuolo firmó una orden para la incautación de los guiones y la suspensión de todas las funciones programadas. Testori y Feltrinelli se enfrentaron a cargos penales por el texto, considerado «sumamente ofensivo para los sentimientos comunes de decencia» ^{[ 17 ],} especialmente por la historia que vinculaba a Eros, el hermano del héroe, con Lino, el joven del que estaba enamorado. Recién en 1964, el autor y el editor fueron absueltos por una sentencia definitiva del tribunal.

Mientras tanto, en el verano de 1960 en la Exposición de Cine de Venecia, Visconti presentó Rocco ei suoi fratelli . El guión de la película se basó en gran medida en varias historias de Il Ponte della Ghisolfa di Testori de Testori. Entre los actores estaban Alain Delon, Renato Salvatori y Anne Girardot.

El experimentalismo lingüístico de Testori fue dado a conocer a nivel nacional por Alberto Arbasino, quien, en un artículo publicado en “Verri” en 1960, acuñó para sí mismo, para el escritor de Novate Milanese y para Pier Paolo Pasolini, la afortunada denominación de “los nietos del ingeniero”, reconociendo así el origen de su investigación en el plurilingüismo de Carlo Emilio Gadda.

Si bien Testori continuó trabajando con arte antiguo y contemporáneo, regresó al teatro en 1967 con La Monaca di Monza . Luchino Visconti dirigió nuevamente la obra en su estreno en el Teatro Quirino de Roma el 4 de noviembre. La protagonista fue Lilla Brignone, a quien ya se le dedica el texto en la edición impresa, publicada por Feltrinelli.

En 1965, año de la muerte de su padre, Feltrinelli publicó I Trionfi , un poema monumental de casi 12.000 versos. El libro fue el primero de una trilogía poética dedicada a Alain Toubas. Le siguieron L'amore (1968) y Per sempre (1970). Testori conoció al francés Alain Pierre Toubas (1938-2021) a finales de la década de 1950. Fue el amor de su vida, su compañero y, en cierto modo, su hijo. Es una figura clave para comprender la relación de Testori con el teatro, la evolución de su vínculo con Luchino Visconti y el nacimiento de la galería Compagnia del Disegno. Gran parte de la imaginería erótica y sentimental del autor está ligada a Toubas, cuyos rasgos Testori vislumbró poéticamente en muchas de las pinturas que más amaba, como el David de Tanzio da Varallo .

Era el momento de que Testori declarara públicamente la intención de su dirección teatral. Lo hizo con Il ventre del teatro , que apareció en “Paragone” en 1968, simultáneamente con la publicación del Manifesto per un nuovo teatro de Pier Paolo Pasolini en “Nuovi Argomenti”. El artículo equivalía a un rechazo total de todo lo que representaba el teatro italiano en aquel momento. Ambos autores defendían la centralidad de la palabra en el teatro. Pasolini proponía que la experiencia teatral debía ser un “rito cultural”, vinculado a la palabra como concepto. Para Testori, el drama se encarnaba en una “materia de palabras” que se adentraba en la “masa de la existencia”. Una palabra “innombrable” que era, “ante todo, horrible (insoportable) fisiológica” y encontraba su máxima expresión en el monólogo. ^{[ 18 ]}

En ese momento, Testori trabajaba en Erodiade , una obra concebida inicialmente para Valentina Cortese y anunciada repetidamente por el Piccolo Teatro di Milano, pero que nunca llegó a representarse allí. El texto tiene una precisa inspiración figurativa: «Herodías, en definitiva, siempre me ha parecido una de las metáforas más elevadas e intensas del arte que, tras la llegada de Cristo, ya no puede ser una metáfora de esa encarnación. Por esta razón, siempre he amado, mucho más que las Herodías de los decadentistas, las Herodías de Caravaggio y sus seguidores, en particular Francesco Cairo. Allí vemos realmente esta figura oscura, en una lucha continua entre la maldición y la salvación». ^{[ 19 ]}

Tras su abrupto abandono de la pintura hacia 1950, Testori retomó el dibujo y la pintura al menos en 1968, comenzando con el ciclo de 73 cabezas de Juan el Bautista , dibujos realizados con pluma estilográfica mientras escribía Erodiade (y publicados recién en 1987). En los años siguientes, las obras de Testori se exhibieron en cuatro exposiciones dedicadas a él: «en la Galleria Galatea di Mario Tazzoli de Turín (1971), en la Galerie Alexander Iolas de Milán (1974), en la Galleria del Naviglio di Giorgio Cardazzo, también en Milán (1975) y en la galería Il Gabbiano de Roma (1976). Los respectivos catálogos contenían presentaciones de Luigi Carluccio, Piero Citati, Cesare Garboli y Giuliano Briganti». ^{[ 20 ]}

Entre finales de 1971 y principios de 1972, se presentó en la Rotonda di Via Besana de Milán la exposición Il Realismo in Germania . La comisariada estuvo a cargo de Testori, quien durante muchos años había seguido con interés el desarrollo del Realismo y la Nueva Objetividad en Alemania, y que por primera vez se presentaba al público italiano.

Su labor como escritor y dramaturgo continuó con la publicación, en 1972, por Rizzoli, de L' Ambleto , una reescritura de la tragedia de Shakespeare. El texto plasmaba las teorías lingüísticas del autor, fruto de un pastiche en el que coexistían inflexiones dialectales con términos derivados del español, el francés y el latín, así como numerosos neologismos.

L' Ambleto debutó en Milán el 16 de enero de 1973, inaugurando el Salone Pier Lombardo, el teatro recién fundado por el propio Testori junto con Franco Parenti , Andrée Ruth Shammah, Dante Isella y Maurizio Fercioni. La directora fue Andrée Ruth Shammah, y el actor principal, Franco Parenti, a quien estaba dedicada la obra. La amistad de Testori con Parenti dio origen a la idea, iniciada con L'Ambleto , de una «trilogía de los escarozosos (actores itinerantes)», una compañía imaginaria de actores que vagaban por los lagos y las estribaciones de los Alpes, representando, aquí hoy, allá mañana, famosas tramas, modificadas según sus recursos. ^{[ 21 ]} Le siguieron Macbetto (1974), también de Shakespeare, y Edipo (1977), de Sófocles.

Testori se mantuvo constantemente comprometido con su trabajo como crítico de arte. En 1973 participó en la importante exposición Il Seicento lombardo , que se celebró en Milán, en el Palazzo Reale y la Pinacoteca Ambrosiana.

En los años siguientes, Testori publicó monografías sobre sus artistas favoritos de la corriente más realista del Renacimiento del norte de Italia: Romanino e Moretto alla Cappella del Sacramento (1975), dedicada a las decoraciones pictóricas de la capilla del mismo nombre en San Giovanni Evangelista en Brescia; un reconocimiento a las pinturas de Giovanni Battista Moroni en Val Seriana (1977) y una primera reevaluación de la obra del escultor del siglo XVIII Beniamino Simoni en Cerveno (1976).

Testori siguió promoviendo, a través de una serie de exposiciones en galerías privadas, la obra de artistas figurativos modernos y contemporáneos, desde Gianfranco Ferroni hasta Cagnaccio di San Pietro, Cristoff Voll, Antonio García López, Pierre Combet Descombes, Abraham Mintchine , Max Beckmann, Helmut Kolle, Willy Varlin, Federica Galli, Francis Gruber, José Jardiel, Paolo Vallorz y muchos otros.

El 20 de julio de 1977, murió Lina Paracchi, la madre de Testori, siempre en el centro de sus afectos. El momento de su muerte ya estaba prefigurado en el poema Ragazzo di Taino , fechado entre 1975 y 1976 y publicado parcialmente solo en 1980. ^{[ 22 ]}

El periodo de duelo y reflexión por la pérdida de su madre coincidió con un retorno a la fe cristiana, que nunca había abandonado, pero que siempre le había resultado compleja debido a la conciencia del tormento y las contradicciones de la vida. Este contexto dio origen a Conversazione con la morte : un monólogo publicado por Rizzoli en 1978 y escrito para Renzo Ricci, tras ver su interpretación del viejo sirviente Firs en la producción de Strehler de El jardín de los cerezos de Chéjov . El actor falleció el 20 de octubre de ese año, sin haber podido leer el texto ni recitarlo en escena. El propio Testori lo interpretó, con un estreno en el Pier Lombardo el 1 de noviembre de 1978, seguido de una gira que lo llevó a más de cien ciudades italianas.

Este fue el período en el que Testori desarrolló estrechos vínculos con varios jóvenes del movimiento eclesiástico Comunione e Liberazione, encontrando puntos en común con su fundador, Luigi Giussani. Con este último, escribiría un diálogo, Il senso della nascita. Colloquio con Don Luigi Giussani , publicado en 1980 y ahora traducido al español y al inglés. ^{[ 23 ]} La frecuente relación de Testori con muchos jóvenes dio origen a Interrogatorio a Maria , una obra de teatro representada el 27 de octubre de 1979 en la Iglesia de Santo Stefano en Milán por la Compagnia dell'Arca, con Laura Lotti, Andrea Soffiantini, Stefano Braschi, Franco Palmieri y dirección escénica de Emanuele Banterle.

El primer artículo de Giovanni Testori para el “Corriere della Sera” apareció el 10 de septiembre de 1975. Se trataba de una reseña de una exposición dedicada a Bernardino Luini , inaugurada el agosto anterior en el Palazzo Verbania de Luini. Este fue el comienzo de una larga colaboración con el periódico milanés, inicialmente con reseñas de exposiciones y libros, pero que posteriormente se extendió a comentarios más generales sobre noticias y cultura.

Las contribuciones de Testori siempre tuvieron un fuerte impacto ético y moral en la opinión pública, lo que las convierte en las sucesoras ideales de los “Escritos Corsarios” de Pasolini, quien había fallecido en noviembre de 1975. El primer artículo que atrajo la atención de la prensa fue La cultura marxista non ha il suo Latino (4 de septiembre de 1977), una enérgica respuesta a un editorial de Giorgio Napolitano ( Intellettuali e progetto , en la portada de “L'Unità” el 28 de agosto de 1977), en el que el autor protestaba contra lo que consideraba la “ocupación voraz” de puestos de poder por parte de intelectuales comunistas.

Esta fue solo la primera de muchas batallas ideológicas libradas desde las páginas del “Corriere della Sera”, periódico para el que también asumió, a partir del 4 de diciembre de 1978, el cargo de crítico de arte y la dirección de la sección de arte. Publicó más de ochocientos artículos durante los siguientes dieciséis años. Muchos de sus textos más significativos sobre noticias o reflexiones de índole ética, social y religiosa fueron recopilados por el propio autor, junto con otros que habían aparecido en “Il Sabato”, en el volumen La maestà della vita , publicado por Rizzoli en 1982.

Interrogatorio a Maria resultó ser el comienzo de una segunda trilogía, completada por Factum est (1981) y Post Hamlet (1983).

Factum est fue escrita para Andrea Soffiantini y la recién creada Compagnia del Teatro degli Incamminati, fundada por Testori junto con Emanuele Banterle. El estreno tuvo lugar el 10 de mayo de 1981 en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia. Andrea Soffiantini interpretó un monólogo estructurado en catorce partes, a modo de vía crucis , en el que un feto, desde el vientre materno, se ve obligado a conquistar, con gran esfuerzo, el don del habla, para implorar a sus padres que no renuncien a su nacimiento.

Post Hamlet , la tercera meditación de Testori sobre el Hamlet de Shakespeare (después de Ambleto y el guion cinematográfico Amleto , publicado póstumamente), fue su última publicación con Rizzoli. Ese mismo año, se trasladó a Mondadori con su colección de poesía Ossa mea (1981-1982) .

1984 comenzó con la publicación de I Promessi sposi alla prova. Azione teatrale in due giornate , el primer volumen de una serie dedicada por Mondadori a «Los libros de Giovanni Testori». La obra se estrenó el 27 de enero, marcando el regreso de su autor al Pier Lombardo. Los intérpretes fueron Franco Parenti y Lucia Morlacchi. La dirección estuvo a cargo de Andrée Ruth Shammah. Para Testori, esto representó un regreso a Alessandro Manzoni, autor fundamental en su formación.

Al año siguiente participó en las celebraciones del bicentenario del nacimiento del escritor.

En 1986, Testori escribió un ensayo exhaustivo sobre las posibles fuentes y referencias figurativas de I promessi sposi para el catálogo de Manzoni. Il suo e il nostro tempo , una exposición celebrada en el Palazzo Reale de Milán. También redactó las fichas informativas de varias de las pinturas expuestas.

Dos conversaciones que Testori mantuvo son fundamentales para comprender sus ideas sobre I promessi sposi y el papel que desempeñó la novela en el debate cultural italiano de aquellos años. La primera fue con Alberto Moravia, el 29 de noviembre de 1984 en Milán; la segunda, con Ezio Raimondi, el 3 de diciembre en Bolonia. ^{[ 24 ]}

La intensa actividad de Testori como crítico de arte continuó, con reseñas de catálogos y exposiciones en las páginas del “Corriere della Sera”, a lo largo de la década de 1980. También publicó varios artículos sobre artistas internacionales como Francis Bacon en revistas especializadas, entre ellas Flash Art y FMR, y prosiguió su labor como crítico comprometido, dedicado a dar a conocer la obra de jóvenes pintores y escultores tanto al público como a la crítica.

Fue particularmente a través de su asistencia a la galería Studio d'Arte Cannaviello de Milán que Testori pudo mantener su interés por los nuevos pintores de Austria y Alemania. Para las figuras de la escena alemana que consideraba más interesantes (como Hermann Albert, Peter Chevalier, Thomas Schindler, Rainer Fetting, Bern Zimmer y Klaus Karl Mehrkens), identificó un grupo de su propia invención al que llamó los "Nuovi ordinatori" (Nuevos Organizadores) (encabezado por Hermann Albert), que distinguió de los "Neuen Wilden" (Nuevos Salvajes) liderados por Rainer Fetting, casi como si encontrara una continuidad de lenguaje entre el expresionismo y la Nueva Objetividad del período de entreguerras. ^{[ 25 ]}

La producción ocasional de ensayos y escritos de Testori durante la década de 1980 dio lugar a algunas incursiones importantes en el mundo del arte antiguo y contemporáneo. ^{[ 26 ]}

En 1981 comisarió una exposición antológica de Graham Sutherland en la Galleria Bergamini de Milán y participó en la exposición La Ca' Granda. Cinque secoli di storia e d'arte dell'Ospedale Maggiore di Milano , organizado en el Palazzo Reale.

Ese mismo año, Testori publicó un catálogo razonado de Abraham Mintchine y promovió una exposición del artista en la galería Compagnia del Disegno de Milán mediante un artículo de gran repercusión en el Corriere della Sera. Testori elogió efusivamente la obra de Abraham Mintchine y se mostró perplejo ante la ingenuidad de las narrativas de la historia del arte moderno, que habían pasado por alto un talento tan extraordinario (aunque predijo que, a pesar de ello, sería redescubierto).

En 1983, comisarió una exposición monográfica sobre Guttuso en la Galería Bergamini de Milán. El cuadro de gran formato, Spes contra spem , terminado en Velate el año anterior, se exhibió al público por primera vez. Testori también retomó el tema de Francesco Cairo, colaborando en la curaduría de una exposición de este pintor en Villa Mirabello, Varese.

En 1988, dedicó una exposición a Gustave Courbet en sus colecciones privadas y, al año siguiente, expuso obras, también procedentes de colecciones privadas, de Daniele Crespi.

En 1990, Testori escribió la introducción al Catálogo completo de las obras de Van Gogh, publicado por Cantini en la serie “I gigli dell'arte”. También se publicó en francés al año siguiente.

A mediados de la década de 1980, Testori retomó el trabajo sobre la idea de un teatro centrado exclusivamente en la palabra, comenzando así una primera Branciatrilogia , tres obras escritas para el actor Franco Branciaroli. La primera fue Confiteor . El texto se inspiró en una noticia en la que un hombre había asesinado a su hermano discapacitado para salvarlo de una vida que consideraba incompleta y humillante. Se estrenó en el Teatro di Porta Romana el 25 de septiembre de 1986, bajo la dirección de Testori y con la asistencia de Emanuele Banterle. Los intérpretes fueron Branciaroli y Mirton Vajani.

En 1988 le tocó el turno a In exitu , publicada como novela por Garzanti (que se había convertido en la editorial de Testori en 1986 con la colección de poesía Diadèmata ). Se estrenó, con Testori como coprotagonista y director, en el Teatro della Pergola de Florencia, el 9 de noviembre de 1988. El 13 de diciembre siguiente, durante una sola noche, la obra se representó en las escaleras de la Stazione Centrale di Milano, escenario del drama que abordaba el tema aún vigente de la adicción a la heroína. Es uno de los textos más extremos de Testori, escrito «en un lenguaje que no existe. Hay un poco de italiano, un poco de latín, un poco de francés, pero sobre todo está el lenguaje de un chico al borde de la muerte, fragmentado, roto, con las palabras partidas por la mitad. Es una especie de lenguaje confuso, está y no está, nunca se aclara y luego se repite». ^{[ 27 ]}

La primera Branciatrilogia concluyó con Verbò. Autosacramental , un texto basado en la relación entre Verlaine y Rimbaud (el título encapsula sus apellidos). Fue interpretado por el propio Testori y Branciaroli en el Piccolo Teatro de Milán el 20 de junio de 1989 y se publicó póstumamente a petición del autor, ya que prefería tener la libertad de «recrear» el texto cada noche en el teatro. ^{[ 28 ]}

A finales de la década de 1980, Testori contrajo un tumor que le obligó a retirarse de la vida pública, pero que no limitó ni su creatividad ni su productividad.

En 1989 publicó ...et nihil , una colección de poemas compuestos en 1985 y 1986. Esta obra fue galardonada con el “Premio di poesia Pandolfo”.

Su salud empeoró en 1990 y fue ingresado en el Ospedale San Raffaele de Milán. Allí continuó escribiendo frenéticamente, dedicándose a varios proyectos a la vez. Concluyó una traducción en verso de la Segunda Carta de San Pablo a los Corintios , publicada en 1991 por Longanesi, su última editorial, y siguió trabajando en obras de teatro, comenzando una segunda Branciatrilogia . Dos obras vieron la luz: Sfaust en 1990 y sdisOrè en 1991, ambas puestas en escena por la Compagnia degli Incamminati, dirigidas por Testori y Emanuele Banterle. El único intérprete fue Franco Branciaroli . El estreno de Sfaust tuvo lugar en el Teatro Nazionale de Milán el 22 de mayo de 1990, y el de sdisOrè el 11 de octubre de 1991 en el Teatro Goldoni de Venecia.

El tercer y último acto de la segunda Branciatrilogia iba a ser, entre las diversas correcciones y proyectos que quedaban en papel, I tre lai. Cleopatràs, Erodiàs, Mater Strangosciàs , publicado póstumamente en 1994.

Durante los largos meses posteriores a una operación en el verano de 1990, Testori alternó periodos en el Ospedale San Raffaele con periodos de convalecencia en Inverigo, en Brianza, o en Varese, en el Hotel Palace, donde Luca Doninelli produjo un libro-entrevista publicado pocos meses después de la muerte del escritor ( Conversazioni con Testori , Milán 1993, reimpresión 2002).

En 1992, Testori pudo ver la publicación de Gli angeli dello sterminio , su última novela, ambientada en un Milán apocalíptico, casi una profecía del torbellino que, en el momento de la publicación del libro, estaba sumiendo a la ciudad en las garras del escándalo de corrupción conocido como Tangentopoli.

Su último texto para el teatro fue   Regredior , una obra publicada póstumamente en 2013 y que nunca llegó a representarse.

El escritor falleció en el Hospital San Raffaele de Milán el 16 de marzo de 1993.

• Giovanni Testori sobre la Enciclopedia Británica (ES)
• Asociación Giovanni Testori (en italiano)
• Proyecto Testori (en italiano)