Fallo (música)

Los orígenes de la estética glitch se remontan a principios del siglo XX con el manifiesto futurista de Luigi Russolo , L'arte dei rumori ( El arte de los ruidos ), publicado en 1913, que se convirtió en la base de la música noise . Construyó generadores de ruido mecánicos, a los que llamó intonarumori , y escribió varias composiciones para ser interpretadas con ellos, incluyendo Risveglio di una città ( Despertar de una ciudad ) y Convegno di automobili e aeroplani ( Encuentro de automóviles y aviones ). En 1914, se produjo un disturbio durante una de sus actuaciones en Milán , Italia . ^{[ 3 ]}

Christian Marclay comenzó en 1979 a usar discos de vinilo mutilados para crear collages sonoros , mientras que Yasunao Tone usó CD dañados en su actuación Techno Eden de 1985. El álbum de 1992 It Was a Dark and Stormy Night de Nicolas Collins incluyó una composición con un cuarteto de cuerdas tocando junto al sonido entrecortado de CD saltando. ^{[ 4 ]} La banda sonora electrónica de Yuzo Koshiro y Motohiro Kawashima para el videojuego Streets of Rage 3 de 1994 usó secuencias aleatorias automáticas para generar sonidos experimentales "inesperados y extraños" . ^{[ 5 ]}

La música glitch propiamente dicha se originó como un movimiento distinto en Alemania y Japón durante la década de 1990, ^{[ 6 ]} con obras musicales y sellos (especialmente Mille Plateaux ) de Achim Szepanski en Alemania, ^{[ 7 ]} y obras de Ryoji Ikeda en Japón. ^{[ 6 ]}

El álbum Plux Quba de Nuno Canavarro , lanzado en 1988, incorporó sonidos electroacústicos prístinos que se asemejaban al glitch temprano. El álbum debut de Oval , Wohnton , publicado en 1993, ayudó a definir el género emergente al agregar una estética ambiental . ^{[ 8 ]} Al año siguiente, Systemisch (1994) de Oval se convirtió en uno de los primeros discos emblemáticos del género, utilizando sonido tomado de CD dañados deliberadamente para combinar una estética glitch experimental con una sensibilidad más accesible. ^{[ 9 ]} El álbum influyó en el sonido de artistas como Autechre y Björk , quien sampleó la pista "Aero Deck" en su álbum Vespertine . ^{[ 9 ]} El siguiente trabajo de Oval, 94 Diskont (1995), fue descrito por Philip Sherburne de Pitchfork como una Piedra Rosetta para el movimiento glitch de mediados de la década de 1990. ^{[ 10 ]} En un artículo publicado en The Wire en 1998, el álbum fue incluido en su lista de "100 discos que incendiaron el mundo (mientras nadie escuchaba)", y la revista lo describió como la construcción de "un holismo resonante de pura belleza cristalina" a partir de desechos digitales. ^{[ 11 ]}

Los primeros usos documentados del término " glitch " aplicado a la música incluyen la canción "Glitch" del dúo electrónico Autechre , lanzada en 1994, y el álbum Worship the Glitch del grupo electrónico experimental ELpH , publicado en 1995.

A principios de la década de 2000, con la generalización de las estaciones de trabajo de audio digital y la producción basada en portátiles, el glitch pasó del ámbito de la manipulación del hardware a la simulación por software de los mismos estados de fallo. La serie de recopilaciones Clicks & Cuts , publicada por Mille Plateaux a partir del año 2000, documentó y contribuyó a codificar el movimiento. AllMusic describió el primer volumen como una investigación de la estética glitch y la "génesis oficial" del estilo, y Pitchfork lo situó en el puesto número 21 de su lista de 2017 de los 50 mejores álbumes de IDM de todos los tiempos. ^{[ 12 ]}

Paralelamente a la escena Mille Plateaux, un círculo informal centrado en el dúo estadounidense Matmos y el sello de San Francisco Tigerbeat 6, liderado por el productor kid606, aportó una sensibilidad más transgresora a la producción glitch. El periodista musical Simon Reynolds describió a este círculo, que incluía a Lesser y Blectum de Blechdom, como un grupo que trabajaba a partir de las innovaciones de Aphex Twin , Autechre , Squarepusher y Oval, a la vez que introducía un enfoque más agresivo en las actuaciones en directo. ^{[ 13 ]}

El álbum Endless Summer de Fennesz , lanzado por el sello Mego en julio de 2001, trajo al género una renovada atención de la crítica. Grabado con una computadora portátil, un solo micrófono y algunas guitarras y pedales, el álbum fue nombrado entre los mejores de la década por Pitchfork, Fact y Resident Advisor, y Pitchfork lo colocó en el número 22 en su lista de 2017 de los mejores álbumes de música ambiental de todos los tiempos. ^{[ 14 ]} Escribiendo en Resident Advisor en 2007, Joshua Meggitt observó que, en comparación con el trabajo de Fennesz, gran parte de la escena glitch circundante había producido música seria, cerebral y fría, y que Fennesz había dotado a la computadora portátil de una calidez y accesibilidad emocional previamente asociadas con instrumentos acústicos. ^{[ 14 ]}

El género tomó forma alrededor de 1997, con los primeros trabajos de Push Button Objects en el sello Chocolate Industries entre sus ejemplos fundacionales. Productores como Machinedrum , Prefuse 73 y Dabrye fueron algunas de las primeras figuras en fusionar técnicas glitch derivadas del IDM con ritmos instrumentales de hip hop . El enfoque se basó en la sensibilidad rítmica asociada con el productor J Dilla , combinándola con las texturas de percusión mecánica del IDM. El género ganó prominencia a principios de la década de 2000 y se asoció con la escena beat de Los Ángeles centrada en la noche de club Low End Theory, establecida en 2006 por el productor Daddy Kev. Artistas afiliados a esa escena, incluidos Flying Lotus y su sello Brainfeeder , Nosaj Thing y Shlohmo, incorporaron elementos de dubstep y jazz de mediados de la década de 2000 al sonido en desarrollo.

A finales de la década de 2000, el género experimentó un cambio significativo. A medida que el dubstep ganaba prominencia comercial en Estados Unidos, muchos productores de glitch hop comenzaron a incorporar su estética basada en el bajo junto con elementos del subgénero drum and bass neurofunk . Artistas como The Glitch Mob , GRiZ , KOAN Sound y Pretty Lights se asociaron con esta versión del género más orientada a la música electrónica de baile (EDM), que conservó el nombre de glitch hop a pesar de divergir sustancialmente de sus raíces hip-hop. ^{[ 18 ]} MusicRadar ha señalado que las técnicas glitch en este contexto aparecen en una amplia gama de géneros electrónicos contemporáneos, desde el pop y el techno hasta la producción neoclásica. ^{[ 19 ]}

The Glitch Mob, un trío de Los Ángeles compuesto por edIT (Edward Ma), Boreta (Justin Boreta) y Ooah (Josh Mayer), lanzó el álbum Drink the Sea en 2010 y llevó el género al público general a través de remixes que aparecieron en tráileres de películas y anuncios de televisión. ^{[ 18 ]} El productor neozelandés Opiuo (Oscar Davey-Wright) es reconocido por integrar elementos funk y psicodélicos en el género y por trasladar sus producciones electrónicas a entornos de banda en vivo. El dúo inglés KOAN Sound, compuesto por Will Weeks y Jim Bastow, comenzó como productores de dubstep antes de pasar al glitch hop y neurohop, y ha remezclado temas de artistas como Ed Sheeran y Skrillex. ^{[ 18 ]} Otros artistas asociados con el género incluyen a David Tipper, Pretty Lights (Derek Vincent Smith), GRiZ, Mr. Bill, K+Lab, COPYCATT y Flying Lotus .

Microhouse es un género que surgió de la intersección del glitch y la música house , en el que se emplean elementos de clic y ruido dentro de un marco rítmico de cuatro tiempos. El término fue acuñado por el periodista musical Philip Sherburne en un artículo de julio de 2001 para The Wire , describiendo lo que Sherburne llamó "la interpretación espectral e hipnótica de los ritmos clásicos de Chicago" que surgía en sellos como Kompakt , Perlon, Playhouse y la familia de sellos Mille Plateaux. ^{[ 2 ]} El productor alemán Jan Jelinek , que grababa como Farben, fue uno de los artistas que Sherburne citó específicamente al acuñar el término; el sello de Jelinek, Faitiche, señala que Sherburne posteriormente denominó a este estilo de producción Microhouse. ^{[ 20 ]} Otros artistas clave en el género incluyen al productor finlandés Luomo, cuyo álbum Vocalcity (2000) se considera un referente del estilo, y al productor canadiense Akufen. ^{[ 2 ]}

La estética glitch se introdujo en la música indie y popular a través del glitch pop y la folktrónica , en los que los artistas incorporaron sonidos de errores digitales y elementos de producción IDM junto con instrumentación acústica y estructuras basadas en canciones. El sampleo de Systemisch de Oval por parte de Björk en su álbum Vespertine de 2001 es un ejemplo documentado de esta fusión. ^{[ 9 ]} La influencia continua de las técnicas de producción glitch en la música experimental y ambiental ha asegurado que los artistas que trabajan fuera de la escena original sigan recurriendo a los métodos glitch fundamentales como parte de su vocabulario sonoro.