Teatro Goodman

El Goodman fue fundado en 1925 como un homenaje al dramaturgo de Chicago Kenneth Sawyer Goodman , ^{[ 2 ]} quien murió en la Gran Pandemia de Gripe en 1918. El teatro fue financiado por los padres de Goodman, William O. y Erna Goodman , quienes donaron $250,000 al Instituto de Arte de Chicago para establecer una compañía de repertorio profesional y una escuela de drama en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . ^{[ 3 ]} El primer teatro fue diseñado por el arquitecto Howard Van Doren Shaw (en el lugar que ahora ocupa el Ala Moderna del museo). Su diseño tuvo que cumplir con las restricciones de ubicación debido a una ordenanza municipal que limitaba la altura de los edificios frente al lago, lo que resultó en soluciones únicas como una entrada baja y un amplio espacio en el ala para compensar la falta de una torre de tramoya alta.

La ceremonia de inauguración, el 20 de octubre de 1925, incluyó tres obras de Kenneth Sawyer Goodman: Back of the Yards , The Green Scarf y The Game of Chess . Dos noches después, el teatro presentó su primera función pública, The Forest de John Galsworthy , que se mantuvo en cartelera durante todo noviembre en repertorio con The Romantic Young Lady, atribuida a Gregorio Martínez Sierra y traducida por Helen Granville Barker . ^{[ 4 ]}

En los años siguientes y durante la Depresión , el teatro tuvo dificultades financieras y, como su organización matriz, el Instituto de Arte había estado garantizando sus pérdidas. ^{[ 5 ]} En mayo de 1930, el Tribune informó sobre una situación que denominó en sus titulares como la "Fiesta de Goodman": no solo Thomas Wood Stevens , director del Goodman desde su fundación cinco años antes, renunció por desacuerdos con el comité del teatro —que incluía al fundador William O. Goodman— sino que la mayoría de la compañía también lo hizo; mientras que Hubert Osborne fue nombrado para sucederlo como director. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Stevens y los actores tenían una larga lista de quejas: habían invertido cinco años en desarrollar la compañía de repertorio desde cero, comenzando con "veinte dólares a la semana" pero con "mucho espíritu", y estaban seguros de que podrían tener éxito lenta pero seguramente. Afirmaban que el Instituto de Arte les estaba pidiendo que rebajaran sus ideales y solo veían el déficit sin darse cuenta de que el suyo era uno de los más bajos de Estados Unidos. Consideraban que el instituto quería incorporar el sistema de estrellas y presentar "obras supuestamente agradables y sin importancia". Creían que no solo el reemplazo del director no había sido meditado, sino que el propio Osborne, éticamente, no debería haber aceptado el nombramiento dadas las circunstancias. En los meses siguientes, la compañía se disolvió. ^{[ 9 ]}

Osborne asumió la dirección y abrió la temporada 1930-31 con The Firebrand de Edwin Justus Mayer, seguida de A Chinese Bungalow de Marion Osmond y James Corbett, y It's a Wise Child de Laurence E. Johnson. ^{[ 10 ]} En su resumen de esa temporada en abril siguiente, el crítico Charles Collins comparó la disputa de gestión con una "obra dentro de una obra" donde los miembros del comité de teatro del Instituto de Arte eran los actores, y el público esperaba ver el resultado que imaginaban que se celebraría en el "santuario más íntimo" del Instituto de Arte, para decidir el destino del teatro. ^{[ 11 ]} En octubre, Collins declaró que el teatro estaba en coma. ^{[ 12 ]}

Mientras tanto, el Goodman abrió un conservatorio de teatro que ofrecía un programa de formación de tres años en septiembre de 1930. ^{[ 13 ]} La primera obra que inauguró su temporada de 1932 fue The Cassills' Engagement de St. John Hankin. ^{[ 14 ]} El teatro pronto tuvo ex alumnos notables como Karl Malden , Geraldine Page y Joe Mantegna ; y durante las dos décadas siguientes se hizo conocido por su programa de teatro infantil. ^{[ 15 ]}

En 1957, el director John Reich, formado en Viena, llegó para dirigir el Goodman y su Escuela de Teatro. ^{[ 16 ]} En su 27.ª temporada, revitalizó el teatro profesional reconstruyendo la base de abonados y las temporadas, reintroduciendo una compañía de actores residentes compuesta por estudiantes y ocasionalmente intérpretes experimentados, y obras de Eugene O'Neill, Jean Giraudoux , Hugo von Hofmannsthal , Bernard Shaw, Tennessee Williams, así como su propia adaptación de El sueño de una noche de verano de Shakespeare . ^{[ 17 ] [ 15 ]}

En 1969, el teatro y la escuela se separaron formalmente para que el Goodman pudiera profesionalizarse por completo. ^{[ 18 ]} Después de que Reich se jubilara al final de la temporada 1971-72, el teatro se quedó sin director artístico. William Woodman, profesor de dirección en la Juilliard School , fue invitado en febrero de 1973 para asumir el cargo. Su temporada 1975-76 no solo fue el 50.º aniversario del Goodman, sino también el bicentenario de la nación , lo que inspiró una serie de seis obras por suscripción que mostraban a Estados Unidos a través de los ojos de Thornton Wilder en Our Town , el poeta Robert Lowell en su Benito Cereno , Eugene O'Neill con Mourning Becomes Electra , Preston Jones en su nueva obra Bradleyville , Israel Horovitz en Our Father's Failing y George Bernard Shaw en The Devil's Disciple . ^{[ 19 ]}

En el verano de 1977, el Instituto de Arte anunció que retiraría su apoyo al teatro Goodman durante los siguientes tres años. ^{[ 20 ]} El recién formado Chicago Theatre Group se hizo cargo de la recaudación de fondos para el Goodman y, para abril de 1979, había recaudado los 2 millones de dólares que el Instituto de Arte requería para ser autosuficiente. El ex asistente de Woodman, Gregory Mosher, quien había dirigido Stage 2 desde su fundación en 1974 —impulsando las carreras de dramaturgos como David Mamet y Scott MacPherson— lo sucedió en septiembre de 1978. ^{[ 18 ]}

El Instituto de Arte también quería desvincularse de la escuela de teatro Goodman para centrar sus recursos en sus estudiantes de artes visuales. Tras ser cortejada por la Universidad de Illinois en Chicago Circle , la Universidad Roosevelt , el Shimer College y otras, en 1978, con efecto a partir del 1 de julio de ese año, la Universidad DePaul prevaleció, declarando que incorporaría la Escuela de Teatro Goodman a su campus recién adquirido en Lincoln Park , en las esquinas de Lincoln, Halsted y Fullerton . ^{[ 21 ] [ 18 ]}

Robert Falls asumió el cargo en 1985, ^{[ 22 ]} y durante sus 35 años de gestión atrajo a una miríada de talentos, entre ellos los directores Michael Maggio y David Petrarca , los dramaturgos Dael Orlandersmith y Regina Taylor , y los diseñadores de escenografía y vestuario Joseph Nieminski y Virgil Johnson, respectivamente. ^{[ 15 ]}

La compañía buscaba un nuevo espacio con mejor acústica y más espacio para escenografía y efectos. Tras una campaña de 12 años para recaudar fondos para mudarse a una nueva sede, en noviembre de 2000, el Goodman se trasladó a su nuevo teatro en 170 North Dearborn, en el distrito teatral de Chicago . ^{[ 23 ]} El proyecto de 171 000 pies cuadrados (15 900 m² ⁾ fue diseñado por la firma de Toronto KPMB Architects , DLK Architecture Inc. y arquitectos asociados con McClier Corporation. Cuenta con dos auditorios totalmente modernos, llamados Albert y Owen, en honor a dos miembros de la familia Goodman que siguen siendo importantes donantes. En agosto de 2000, falleció el director artístico asociado Michael Maggio y la compañía estableció el Premio Michael Maggio al Diseñador Emergente en su honor; se otorga junto con el Premio Michael Merritt a la Excelencia en Diseño y Colaboración . ^{[ 24 ] [ 25 ]} 

En 2022, tras ejercer como directora artística del Alliance Theatre de Atlanta , Susan V. Booth sucedió a Falls, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir el Goodman. ^{[ 15 ]} Al celebrar su centenario en 2025, el escritor del Chicago Tribune , Chris Jones, calificó al Goodman como "el teatro más importante de la segunda ciudad teatral más importante de Estados Unidos". ^{[ 26 ]}