Gordon Giltrap

Gordon Giltrap , MBE (nacido el 6 de abril de 1948) es un guitarrista y compositor inglés. Su música abarca varios géneros. Ha sido descrito como "uno de los guitarristas más reverenciados de su generación", y ha recibido elogios de otros músicos como Steve Rothery , Ritchie Blackmore y Jimmy Page . ^{[1] [2]}

Giltrap nació el 6 de abril de 1948 en el pueblo de Brenchley , Kent , Inglaterra, en el Hospital Británico para Madres y Bebés . Posteriormente se crió en Deptford , al sureste de Londres, y pasó los primeros 11 años de su vida en el número 43 de Elverson Road, una casa adosada de dos pisos compartida por dos familias con un baño exterior. Luego su familia se mudó a Blackwall Lane East Greenwich . La estrella del rock Marty Wilde creció en la misma zona junto con el guitarrista Albert Lee . Giltrap comenzó a tocar la guitarra a los 12 años y no recibió ninguna enseñanza formal, optando por desarrollar su propio estilo y técnica.

La carrera de Giltrap comenzó en la década de 1960 actuando en la escena de la música folk en Londres junto a contemporáneos como Bert Jansch , John Renbourn y Mike Oldfield . A los 18 años, Giltrap firmó con Transatlantic Records y lanzó sus álbumes de estudio debut, Gordon Giltrap (1968) y Portrait (1969). Ambos presentaban a Giltrap en la guitarra y la voz principal; desde entonces ha considerado sus letras "ingenuas". ^[3] La canción "Willow Pattern" de su debut atrajo los elogios del guitarrista Ralph McTell por las imágenes que retrataba. ^[4] "Gospel Song", también de su primer álbum, presenta un estilo de rasgueo más agresivo, ^[5] influenciado por Pete Townshend , que más tarde se convirtió en una marca registrada de su estilo. En 1969, Giltrap apareció en el álbum de presentación de guitarra de Transatlantic The Contemporary Guitar Sampler, Volume 1. [ ^6] También apareció en el segundo volumen lanzado en 1970, ^[7] y ambos aumentaron su perfil.

Poco después del lanzamiento de su primer álbum, Giltrap se unió a la gira de The Buskers por el Reino Unido, encabezada por Don Partridge . Giltrap posteriormente formó una banda con Partridge llamada Accolade. Juntos lanzaron un álbum homónimo. ^[8] Partridge escribió más tarde las notas de la portada de Portrait . Giltrap tocó la guitarra principal en la banda y escribió varias composiciones. Si bien su participación en la banda ciertamente ayudó a elevar su perfil, se sentía impaciente por pasar a grabar más álbumes nuevos bajo su propio nombre. ^[9]

En 1970, Giltrap firmó con MCA Records y lanzó su siguiente álbum, Testament of Time , que nuevamente fue una mezcla de canciones y piezas instrumentales. ^[10] en dos álbumes futuros. Iba a ser una de las piezas que eligió tocar en su primera aparición en televisión, en Disco 2 .

En esta etapa, fue manejado por Miles Copeland , quien, entre otros, también manejó Wishbone Ash . Las cuerdas en el álbum fueron arregladas por Del Newman , quien también tocaba teclados. Newman ya había trabajado con muchos artistas de esa época, incluida Cat Stevens . ^[11] Así comenzó una amistad duradera, y más tarde Giltrap escribió el prólogo de la autobiografía de Newman de 2010 A Touch From God (It's Only Rock and Roll) . ^[12] Con la influencia de Newman, el álbum tuvo un sonido mucho más completo que los dos álbumes anteriores de Giltrap y lo consideró como un importante paso adelante. ^[4]

Su asociación con Copeland terminó cuando se mudó a Philips Records , lanzando el álbum de 1973 titulado Giltrap . Este álbum presentó una banda mucho más grande. En algunas de las canciones experimentó con instrumentos antiguos (tocados por Douglas Wooton y Rod y Joseph Sleeping) y algunas de sus letras reflejaban claramente un interés en los eventos históricos. El baterista de este álbum fue Nicko McBrain , quien una década después se uniría a Iron Maiden . Las fotografías de la portada reflejan a Giltrap como un padre orgulloso soplando burbujas junto con su hijo de dos años, Jamie. La canción de apertura, "When I See My Son", reflejó aún más ese orgullo. Este fue el último álbum en el que cantó como voz principal. ^[13] A medida que se convenció menos de sus capacidades para escribir letras, comenzó a buscar un camino diferente.

Aunque era popular en el circuito de música folk y universitaria, Giltrap alcanzó un punto de inflexión y recibió un mayor reconocimiento durante la década de 1970. Durante este tiempo, Giltrap comenzó a concentrarse en piezas más puramente instrumentales y en 1976 lanzó el álbum Visionary , basado en el arte y la poesía de William Blake . Mientras grababa, se perdió el nacimiento de su hija Sadie, que nació en marzo de 1975. ^[14]

Visionary fue producido por Jon Miller, quien junto con el guitarrista Roger Hand y el tecladista Rod Edwards ^[15] eran conocidos como Triumvirate Productions. ^{[16] [17]} Hand y Edwards, habiendo escuchado demos de parte del material de Visionary , decidieron que era hora de que Giltrap fuera arrastrado, inicialmente a regañadientes, al reino de la música rock. ^[18] Sin embargo, con este nuevo sonido, Giltrap encontró una audiencia diferente y obtuvo un mayor éxito comercial. ^[19] El éxito de este álbum impulsó a Giltrap a dejar atrás el enfoque de cantautor y formar la Gordon Giltrap Band, ^[20] que realizó una extensa gira por el Reino Unido en ese momento.

Una vez que las demos de Visionary estuvieron terminadas, Giltrap se encontró con un contrato discográfico de tres álbumes con Electric Records. ^[18] Luego le ofrecieron una gira por el Reino Unido como telonero de la banda inglesa de rock progresivo Renaissance . Fue invitado a aparecer en The Old Grey Whistle Test de la BBC presentado por Bob Harris . Con el apoyo de su banda completa, interpretaron "Robes and Crowns/Awakening" y "Lucifer's Cage". Se pueden ver imágenes de esta última actuación en el programa 'Guitar Heroes at the BBC'. ^[21]

A finales de 1976, Giltrap realizó una gira europea como teloneros de Wishbone Ash . Tocaron varias fechas en Alemania y también fueron contratados para una gira por Suiza . Desafortunadamente, al llegar a Zúrich, Giltrap fue atropellado por un automóvil y se rompió la clavícula. ^[22] Como no podía tocar la guitarra, el resto de su gira se canceló.

Su siguiente álbum, Perilous Journey , consolidó su éxito, siendo nombrado uno de los mejores álbumes de 1977 por The Sunday Times . Alcanzó su punto máximo en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto n.º 29. ^[23] Un sencillo extraído del álbum, "Heartsong", recibió una amplia difusión y alcanzó el puesto n.º 21 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^[23] La canción fue utilizada más tarde como tema principal de la serie de televisión de la BBC Holiday . Otro de los temas de Giltrap, "The Carnival", fue encargado especialmente por ITV para el tema principal del programa de vacaciones de ITV Wish You Were Here...? . ^[24]

"Heartsong" se convirtió posteriormente en la melodía por la que Giltrap es más conocido y todavía aparece en sus actuaciones en directo. "Heartsong" acabó siendo nominada a un premio Ivor Novello a la mejor pieza instrumental/orquestal de ese año, perdiendo ante " Song for Guy " de Elton John . Giltrap dijo más tarde sobre la creación de la canción: "Comenzó con una canción que hice a finales de los 60 llamada 'Starting All Over'. Cuando vivía en Londres empecé a trastear con ella y me topé con el riff de lo que se convertiría en 'Heartsong'. Seguí trabajando en ella y, finalmente, grabé la parte de guitarra. Después añadimos la sección rítmica de Simon Phillips (batería) y John G. Perry (bajo)".

"En aquel momento no pensé en esto como algo más que una melodía alegre, pero mis productores Rod Edwards y Roger Hand se dieron cuenta del potencial comercial de lo que teníamos. La melodía realmente salió cuando se añadió la parte del mini moog , y luego Eddie Spence (teclados) se le ocurrió la figura del sintetizador de movimiento rápido. Edwards y Hand grabaron a Eddie a la mitad de velocidad, luego lo reprodujeron a velocidad normal para obtener el efecto deseado. Eso fue algo que aprendieron al trabajar con George Martin ". ^[25] Mientras que Visionary había evolucionado a partir de composiciones acústicas adaptadas para una banda más grande, Perilous Journey fue compuesta con un sonido de banda más grande en mente. En ocasiones parecía estar más dominado por el teclado, pero Giltrap no se inmutó por esto ya que las piezas eran sus propias composiciones y estaba satisfecho con los arreglos en los que había trabajado con Rod Edwards y Roger Hand. ^[26]

En este período, los álbumes debían fluir de los artistas a un ritmo constante y pocos artistas se atrevieron a dar tiempo al público para que los olvidara. Tal fue el caso de Giltrap, quien lanzó su siguiente álbum, Fear of the Dark , en 1978. ^[27] En esta etapa, después del éxito de sus dos álbumes anteriores, Giltrap estaba en su mejor momento. El material para Fear of the Dark se reunió con relativa rapidez.

La canción principal, en forma abreviada, fue lanzada como sencillo, pero no logró igualar el éxito comercial de "Heartsong". ^[28] Alcanzó el puesto número 48 en las listas de sencillos y la banda apareció en Top of the Pops . Otra canción del álbum, "Fast Approaching", fue una pista reelaborada, muy diferente de la original que había aparecido en el primer álbum de Giltrap. Se extendió a cinco minutos y presentó a Giltrap tanto en guitarras acústicas como eléctricas. Ahora se estaba volviendo mucho más familiarizado con este último instrumento y en esta etapa realmente disfrutaba tocando su Gibson Les Paul . ^[29] La forma de tocar la guitarra eléctrica de Giltrap es una característica de este álbum, pero siempre fue ante todo un guitarrista acústico y en poco tiempo la guitarra eléctrica apareció cada vez menos en su trabajo.

En 1979, Giltrap realizó una gira para promocionar el álbum Fear of the Dark con una banda que estaba formada por John Gustafson al bajo, que estuvo activo en la escena temprana de Mersey y fue un músico de sesión de primer nivel, e Ian Mosley a la batería, que luego trabajó con Steve Hackett y más tarde se convirtió en miembro de tiempo completo de Marillion . Los viejos incondicionales Rod Edwards y Eddy Spence compartieron las tareas del teclado. La cantante Shirlie Roden hizo una aparición especial en "Innerdream". Una de las fechas de la gira fue en Oxford Polytechnic , donde se grabó el posterior álbum Live at Oxford .

En esta etapa de la carrera de Giltrap, él estaba empezando a preocuparse por volverse demasiado predecible. Decidió alejarse de tocar con una banda y volver al trabajo en solitario. El siguiente álbum de Giltrap, The Peacock Party , que fue lanzado en 1979, se inspiró en un libro del mismo nombre. Éste fue ilustrado en parte por Alan Aldridge , quien también pintó la colorida portada del álbum de Giltrap. Un libro anterior titulado The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast había inspirado un álbum de Roger Glover de Deep Purple que contó con una gran cantidad de estrellas. El equipo de Triumvirate también había estado trabajando en un álbum inspirado en el libro con las voces de Judi Dench y Michael Hordern y también contó con músicos célebres como Gerry Conway y Bruce Lynch, quienes previamente habían trabajado extensamente con Cat Stevens . Aldridge pareció preferir la versión de Triumvirate y fue él quien llevó su siguiente libro The Peacock Party   al equipo de Triumvirate para ver si estaban interesados ​​en otro proyecto. Triumvirate consideró que este era un buen proyecto para que Giltrap lo llevara adelante. ^[30]

Las piezas de Giltrap en este álbum son menos complicadas, pero aún presentan un sonido de banda completa. El ambiente general del álbum es más animado que en sus tres anteriores. Las pistas son más cortas e, irónicamente, Giltrap toca más la guitarra eléctrica que en álbumes anteriores.

Como se mencionó anteriormente, Giltrap había decidido en esta etapa alejarse de la música más comercial ^[31] y concentrarse únicamente en intrincadas piezas de guitarra de su propia autoría. Mientras trabajaba en  The Peacock Party decidió conservar el sonido de big band e incorporó a sus piezas a muchos músicos con los que se sentía cómodo trabajando. Por ejemplo, el álbum presentó la primera de varias colaboraciones de Giltrap con el violinista Ric Sanders de Fairport Convention y John Etheridge de Soft Machine .

Este álbum mostró el talento de Giltrap, desde su estridente trabajo con la guitarra eléctrica en la canción de apertura, "Headwind", hasta la complejidad de la segunda canción acústica, "Magpie Rag". Esta canción incorpora un riff complejo y repetido a menudo en torno al cual se basa toda la pieza. La canción final, "Dodo's Dream", se ha convertido en una característica estándar de sus presentaciones en vivo en las que utiliza un looper y una sobregrabación para construir la pieza.

Cuando terminó de grabar, se embarcó en una pequeña gira en su formato de trío favorito, en la que participaron Ric Sanders al violín y su aliado de toda la vida, Eddie Spence, a los teclados. Esta gira concluyó en un momento complicado de su vida, cuando su primer matrimonio se rompió y su madre, con la que era muy cercano, murió a los 58 años tras contraer cáncer. ^[32]

La gira de promoción del álbum contó con la participación de Giltrap, Clive Bunker en la batería, Rod Edwards en los teclados y 'Bimbo' Acock en el saxofón, la flauta y otros teclados. La gira fue un éxito y dio un empujón a Giltrap en un momento en el que se sentía muy mal.

El siguiente álbum de Giltrap, Airwaves , lanzado en 1981, evolucionó a partir de la formación de la banda con la que Giltrap estaba actuando. Este fue un álbum diferente a cualquier otro producido anteriormente, ya que Giltrap no compuso todas las piezas. Inicialmente planeado como música para televisión, radio, películas u otro uso no comercial ^[33], las grabaciones se transformaron gradualmente en un álbum que finalmente se lanzó. No se vendió tan bien como las grabaciones anteriores de Giltrap y el propio Giltrap se sintió algo alejado de él ^[33] ya que estaba pasando por un momento difícil en su vida. No se lanzarían más álbumes de Giltrap durante cinco años.

Sin embargo, las actuaciones no se detuvieron, ya que todavía necesitaba obtener ingresos y Giltrap estaba satisfecho de haber aprendido su oficio como artista solista, por lo que no necesitaba el apoyo de una gran banda. Durante este tiempo, perfeccionó sus habilidades para interactuar con el público. ^[34]

La vida de Giltrap durante este tiempo pasó por una etapa turbulenta con la pérdida de su padre a los 66 años, el hecho de que tenía dos hijos que criar y el encuentro con Hilary, que se convertiría en su segunda esposa. Poco a poco comenzó a poner su vida en orden. También estuvo tocando durante todo este tiempo y se unió a Ric Sanders , el violinista de Fairport Convention . Sanders ya había aparecido como invitado en el álbum de Giltrap Peacock Party .

La canción que da título al álbum, la más larga, está basada en un poema escrito por Elizabeth Barker, la suegra de Giltrap. Giltrap encontró el poema conmovedor. En esta canción, los efectos de sonido generados por la guitarra eléctrica son muy evidentes.

"Sallie's Song" se inspiró en un encargo que Giltrap recibió para la serie de televisión Hold the Back Page protagonizada por David Warner y dirigida por Adrian Shergold . Más tarde, Shergold encargó a Giltrap que escribiera música para varias producciones posteriores. Estas composiciones nunca se publicaron en un álbum porque Giltrap sintió que estaban demasiado intrínsecamente vinculadas a la trama de las películas como para funcionar como piezas independientes. ^[35]

Más tarde, en 1987, Giltrap lanzó A Midnight Clear , que incluía versiones instrumentales de villancicos conocidos y menos conocidos. Giltrap contó con el apoyo de Ric Sanders y su viejo amigo Bimbo Acock.

Al año siguiente, Giltrap comenzó a tocar en conciertos con Sanders y los dos hombres comenzaron a trabajar juntos en un álbum titulado One to One , que se lanzó en 1989. Ambos artistas tenían opiniones diferentes al respecto, pero ambos aceptan que había un desequilibrio instrumental que podría mejorarse sustancialmente con un remix. ^[36]

En 1992, Giltrap actuó en el Warwick Folk Festival, donde realizó, posiblemente, su mejor sesión en vivo. Sin que Giltrap lo supiera, esto fue grabado y luego lanzado como álbum. Fue este álbum el que llamó la atención de Ritchie Blackmore , quien se había convertido en un admirador declarado del trabajo de Giltrap. ^[37]

En 1993, Giltrap pudo completar un proyecto que había contemplado durante algún tiempo. Quería volver a grabar "Heartsong" con sus famosos amigos Brian May , Steve Howe , Rick Wakeman , Midge Ure y Neil Murray . Cuando terminó, hubo poco interés por parte de las compañías discográficas y pasaron dos años antes de que la canción apareciera en un álbum. ^[38]

Más tarde ese año, Giltrap se unió a Midge Ure en su gira en solitario Out Alone. Giltrap coescribió una canción con él titulada "Feel So Good", que finalmente se lanzó en el álbum de 2001 Little Orphans . También emprendió una gira con un guitarrista al que admiraba mucho, Albert Lee , junto con su banda Hogan's Heroes .

En 1994, Giltrap realizó una gira con ELO Part II , un grupo creado por el baterista de ELO, Bev Bevan, sin la participación de Jeff Lynne . Giltrap se sintió decepcionado porque su nombre no aparecía en ningún cartel publicitario y tampoco recibía remuneración por sus actuaciones. Estas fueron muy bien recibidas y dieron como resultado buenas ventas de CD. ^[39]

Giltrap había utilizado una guitarra Fylde en "Heartsong", que había sido muy admirada por Cliff Richard . Esta guitarra es la que tocó en el programa Top of the Pops de la BBC . ^[40] Mientras entrevistaba a muchos músicos para la revista Guitarist , Giltrap conoció a Cliff Richard por primera vez desde la década de 1970, cuando originalmente le había prestado a Richard la Fylde. Tenía una incrustación intrincadamente diseñada del "Árbol de la vida" en el diapasón y a Richard le encantó. Giltrap decidió regalársela. ^[41]

En 1995, Giltrap lanzó el álbum Music for the Small Screen . No muchas de estas piezas, compuestas como temas musicales para programas de televisión, habían aparecido en sus álbumes. El álbum incluía la reelaboración estelar de "Heartsong" y también una canción titulada "Last of England", que más tarde sería el título de un álbum muy apreciado, que se había utilizado en el drama de Adrian Shergold Will You Love Me Tomorrow . Esta obra estaba basada libremente en las acciones de la asesina de niños Mary Bell y presentaba a Giltrap en un papel secundario como vendedor de periódicos tocando una guitarra.

Este álbum también incluía una canción titulada "The Lord's Seat", que había sido escrita para un documental de televisión y que sigue siendo un elemento básico de los conciertos de Giltrap. La canción fue escrita en un estilo renacentista y requirió una guitarra especial, similar a un laúd , hecha por el luthier Rob Armstrong. Otra canción del álbum, "Brutus", se había utilizado como tema principal del Campeonato Mundial de Bolos .

En 1995, Giltrap fue invitado por Cliff Richard a participar en su musical del West End Heathcliff , que estaba basado en la novela Cumbres borrascosas de Charlotte Brontë . El personaje de Giltrap en el espectáculo era el Trovador . ^[42] Cantó tres canciones en el espectáculo.

Después de algunas presentaciones previas públicas en Earls Court , Heathcliff se estrenó en el National Indoor Theatre de Birmingham en octubre de 1996. Luego, el espectáculo se dirigió al Edinburgh Playhouse para una presentación de cuatro semanas antes de regresar a Birmingham para algunas funciones previas a Navidad. Luego viajó al Palace Theatre de Manchester y finalmente al Hammersmith Odeon antes de su presentación final allí en mayo de 1997. Heathcliff alcanzó una audiencia de casi medio millón de personas durante su presentación y rompió récords de taquilla en casi todos los teatros en los que se presentó la producción. Si bien no fue popular entre los críticos, un video del espectáculo grabado en Hammersmith Odeon permaneció en lo más alto de las listas de videos durante ocho semanas.

El siguiente álbum de Giltrap, Troubadour , recibió su nombre en honor a su personaje en Heathcliff . ^[43] Troubadour le dio a Giltrap la oportunidad de acercarse a su viejo amigo Del Newman para trabajar en los arreglos de cuerdas para el álbum. ^[44] Newman quería producir el álbum él mismo para asegurar el equilibrio adecuado entre sus arreglos de cuerdas y la guitarra de Giltrap.

Cuando escuchó que el álbum iba a incluir una versión de «A Misunderstood Man», Cliff Richard se acercó a Giltrap y se ofreció a cantar coros en la canción. Troubadour también incluye otra canción del musical de Heathcliff : «Be With Me Always». La primera edición del álbum incluía notas de portada escritas tanto por Cliff Richard como por Tim Rice . ^[45] Un álbum importante para Giltrap, muchas de sus pistas se incluyen con frecuencia en sus presentaciones en vivo hasta el día de hoy.

Una de las canciones del álbum, "Rain in the Doorway", utilizó una guitarra de bebé querida comprada en una venta de garaje por £5. Desde entonces ha sido renovada y suele acompañar a Giltrap en sus conciertos, utilizada principalmente para la pieza "Appalachian Dreaming". ^[46] El álbum recibió críticas muy favorables y se vendió bien.

Paralelamente a sus continuas actuaciones en directo, Giltrap empezó a realizar entrevistas a famosos para la revista Guitarist . Esto le llevó a conocer a Fay Goodman, que estaba considerando la posibilidad de producir una serie de entrevistas en DVD con músicos destacados. Una vez empleado, Giltrap se encontró entrevistando a estrellas como Albert Lee y Tony Iommi . Una de esas entrevistas fue con uno de sus héroes, John Entwistle de The Who . Su encuentro fue publicado más tarde como un DVD titulado Thunderfingers .

Durante algún tiempo, Giltrap había estado considerando la posibilidad de crear un álbum tributo a Bert Jansch , a quien admiraba mucho. El resultado fue un álbum compuesto por seis piezas. Una de estas pistas requería voces que el propio Giltrap interpretó. La canción, titulada "Running From Home", fue la primera vez que Giltrap cantaba en un álbum en 17 años. ^[47]

Durante este álbum, Giltrap intentó demostrar la gran versatilidad de las habilidades de Jansch en la selección de piezas que eligió para el álbum, interpretando cada una en el estilo único de Janch. Esto se demuestra ampliamente con " The First Time Ever I Saw Your Face " de Ewan MacColl , una canción que Jansch había tocado en su estilo único y que Giltrap siguió fielmente en su interpretación de la canción. Otra canción notable en el álbum fue otra pieza previamente interpretada por Jansch: " Anji " de Davey Graham . Esta pieza (escrita "Angie" en el álbum) también había influido en el trabajo temprano de Giltrap. ^[48]

El álbum concluyó con una versión de "Roots", una composición del propio Giltrap que había aparecido por primera vez en su álbum Fear of the Dark . La incluyó para mostrar la influencia que Jansch había tenido en su propio estilo de guitarra.

Janschology fue lanzado en el sello Voiceprint en 2001. Giltrap estaba trabajando en nuevo material para su próximo álbum, Under This Blue Sky , que se lanzaría al año siguiente. Giltrap reclutó a músicos adicionales para tocar en el álbum, el más importante de los cuales fue el propio Bert Jansch. Jansch toca en la canción "Chambertin". Esta canción había aparecido en su álbum anterior, pero ahora se alargó considerablemente. El álbum también contó con el talento de la flautista Hillary Ashe-Roy.

Giltrap decidió incluir su versión de " Here Comes the Sun " de George Harrison . Utilizó una guitarra Armstrong para esta pieza y, aunque nunca conoció a George Harrison, indirectamente fue la persona que le presentó esa guitarra. Esto sucedió a través de su amigo, Joe Brown , quien quedó tan impresionado con el instrumento cuando Giltrap se lo mostró, que le envió uno a Harrison como regalo de Navidad. A Harrison también le encantó y compró dos más como regalos para sus amigos cercanos. ^[49]

Otro tema que se reinterpretó en este álbum fue la pieza de Troubadour "The Picnic". Esta pieza se animó con las habilidades de Ashe-Roy con la flauta y Giltrap quedó encantado con el resultado. Las habilidades de la flautista también quedaron en evidencia en otra canción, "Crossing the Border", en la que el dúo contó con la participación de un segundo guitarrista, Kevin Dempsey , con quien Giltrap había estado de gira como dúo varios años antes.

En 2003 se publicó el álbum Remember This , que incluye algunas grabaciones originales de Giltrap y que en su mayoría contiene versiones de composiciones que influyeron en el joven Giltrap, como " Substitute " de The Who, ya que Giltrap había sido durante mucho tiempo un admirador de las habilidades de Pete Townshend con la guitarra. El álbum también incluye " Summer Holiday " de Cliff Richard, así como piezas de Django Reinhardt , John Renbourn y JS Bach .

Giltrap interpretó la mayoría de las piezas él mismo, pero en un par de temas contó con la ayuda del guitarrista Neville Marten y, una vez más, de la flautista Hilary Ashe-Roy. Dos de los temas originales de Giltrap contaban con el acompañamiento de Rick Wakeman, ya que habían sido grabados previamente para un programa de radio.

En 2001, Giltrap conoció al guitarrista clásico Raymond Burley. Burley escuchó el trabajo de Giltrap y, como le gustó lo que escuchó, se dio cuenta de que podrían hacer música juntos. Esto dio como resultado un álbum colaborativo llamado Double Vision , que se lanzó en 2004. El álbum se grabó en vivo en la iglesia Holy Trinity en Weston, East Hampshire . Este fue el comienzo de una colaboración entre los dos amigos que duraría varios años.

Luego vino el álbum en solitario Live At Ambergate , en el que se exploraban los inusuales efectos de sonido de la grabación binaural , que se grababa con micrófonos intraauriculares. ^[50]

El siguiente álbum de estudio, Drifter , se lanzó en 2004. En él, se incluía un violín muy especial tocado por John Bradbury. Giltrap había comprado este violín en una feria de antigüedades por 20 libras. Le pidió a alguien que lo mirara para ver si era bueno. Resultó ser un violín fabricado por Giuseppe Pedrazzini , un célebre fabricante de violines de principios del siglo XX, y valía 30.000 libras. Este instrumento se utilizó en tres temas del álbum. Giltrap acabó desprendiéndose del violín por 23.000 libras. ^[51]

El violín aparece en la canción que abre el álbum, "Mrs Singer's Waltz". A continuación aparece otra canción, una pieza habitual en las actuaciones en directo de Giltrap, titulada "Maddie Goes West". En ella toca la banjista Madelyn Martyn, que estaba a punto de emprender un viaje a Estados Unidos, de ahí el título.

Curiosamente, la canción principal, "Drifter", también se grabó con otra guitarra comprada a bajo precio en una feria de segunda mano. La esposa de Giltrap, Hilary, colaboró ​​con las voces en esta canción.

Giltrap había recibido previamente una llamada de alguien que trabajaba para una editorial musical y le preguntaba si podía escribir una pieza al estilo de Django Reinhardt . Giltrap creó una pieza titulada "Deco Echo". Esta pieza se utilizaría más tarde en un programa de televisión sobre la serie Poirot protagonizado por David Suchet .

El álbum tenía una portada con la silueta solitaria de Giltrap, que parecía un vagabundo. La foto la había tomado su esposa Hilary y ambos estaban encantados con ella, en particular cuando se dieron cuenta de que encajaba perfectamente con el título del álbum. ^[52]

Durante varios años no se publicaron más álbumes originales de Giltrap, pero en 2006 se filmó un concierto en el Symphony Hall de Birmingham . ^[53]

En 2007, Giltrap lanzó el álbum Secret Valentine . Este álbum retomaba algunas de sus piezas románticas favoritas. Básicamente, fue creado para presentar el sonido de una guitarra de Rob Armstrong que había sido diseñada como parte de un proyecto de investigación y estaba hecha completamente de un polímero plástico . Giltrap lanzó esto y demostró ampliamente la versatilidad de ese instrumento. ^[54]

Más tarde, en 2007, se lanzó un álbum en vivo, As It Happens... ^{, con el que el propio Giltrap estaba muy satisfecho. [55]}

El año siguiente se lanzó una aventura llamada Three Parts Guitar. Double Vision no había tenido tanto éxito como se esperaba debido a un choque percibido en los estilos entre Burley y Giltrap. Sin embargo, la pareja, convencida de que su colaboración tenía futuro, reclutó al talentoso guitarrista de jazz John Etheridge para unirse a ellos en una gira. Esto resultó extremadamente exitoso. En concierto, cada uno tocó una sesión en solitario antes del final donde se unieron para tocar algunas de las piezas de Gordon. El espectáculo en el Symphony Hall en Birmingham en septiembre de 2008 se realizó ante una multitud que rebasó el límite con el invitado especial Rick Wakeman . ^[55]

John Etheridge no pudo comprometerse totalmente con la gira porque también estaba trabajando con la estrella de la guitarra clásica John Williams . Se acercó a Clive Carrol para ver si estaría dispuesto a participar si era necesario. Después de haber visto a Carrol tocar la guitarra en el Festival, fue John Renbourn quien lo recomendó. Giltrap también quedó muy impresionado con su talento. Sin embargo, Etheridge se comprometió con el proyecto y le pidieron a Carrol que se uniera al grupo que luego se convirtió en Four Parts Guitar, formando así una colaboración que funcionó bien durante varios años más. ^[56]

Durante algún tiempo, Giltrap y Rick Wakeman habían planeado hacer un álbum juntos. Decidieron que ya había llegado el momento. El amor de Giltrap por el arte renacentista en contraste con el amor de Wakeman por la escultura dio como resultado el título del álbum From Brush and Stone . El álbum, dividido en dos por compositor, presentaba temas en los que cada uno añadía acompañamiento a las composiciones del otro. Las piezas de Giltrap eran principalmente una reelaboración de su Brotherhood Suite y se complementaban con versiones de la mencionada "Maddie Goes West" y una pieza titulada "By Angle Tarn".

La colaboración del dúo continuó cuando Wakeman emprendió una gira en solitario titulada Grumpy Old Picture Show, que incluía una conversación en video previamente grabada con Giltrap, que se modificó para que Wakeman pareciera estar conversando en vivo con Giltrap en el escenario.  

Wakeman también apareció en el siguiente álbum de Giltrap, Shining Morn , que se lanzó en 2010. La pieza que da título al álbum aparece dos veces en el álbum, primero como solista y nuevamente como la pista final que incorpora a Wakeman en los teclados. La flautista Hilary Ash-Roy aparece una vez más en "Joy Ride" y "Prayer for Philippa". Otra canción, "Forever Gold", fue escrita para celebrar los 50 años de Cliff Richard en el mundo del espectáculo. ^[57]

En el álbum se reinterpretan varias composiciones antiguas. Una de ellas, "Ive's Horizon", apareció por primera vez en el primer álbum de Giltrap, que se publicó en 1968. Otra, "The Passing Of A Queen", había aparecido originalmente en el álbum de Giltrap de 1973. Shining Morn también incluye una nueva versión de "Dodo's Dream", que se había convertido en un elemento básico de los conciertos de Giltrap. Esta versión con doblaje intenta replicar la sensación que transmiten las interpretaciones en directo de la pieza.

En 2012, Giltrap, reflexionando sobre el trabajo que había hecho desde Elegy , decidió cambiar de rumbo y producir un tipo de álbum completamente diferente. Para ello, se asoció con Oliver Wakeman (uno de los hijos de Rick), que recientemente había dejado la banda Yes . Juntos produjeron el álbum de rock progresivo Ravens and Lullabies , que se publicó al año siguiente.

Giltrap decidió que esta colaboración implicaría la habilidad de ambos para componer. Wakeman contrató a Esoteric como sello discográfico, encontró estudios de grabación y localizó a un vocalista adecuado: Paul Manzi.

Este álbum le permitió a Giltrap volver a familiarizarse con la guitarra eléctrica. A pesar de que en muchas ocasiones anteriores había demostrado tener considerables habilidades con este instrumento, aún no tenía fe en sus propias habilidades. Los resultados que logró le sorprendieron incluso a él mismo. ^[58]

La canción "From the Turn of a Card" contó con la voz de Benoit David, con quien Wakeman había trabajado durante su etapa en la banda Yes. El álbum tuvo una buena recepción y se vendió bien.

El álbum fue respaldado por una gira con banda completa. Giltrap se sentía incómodo al intentar tocar todas las partes de guitarra necesarias él mismo, lo que hubiera implicado cambios frecuentes de instrumento. Por esta razón, reclutaron al guitarrista Nick Kendall. La banda encabezó el festival de rock progresivo Summer's End con gran éxito y su espectáculo en vivo resultó ser un enorme éxito. ^[59]

Giltrap también realizó una gira con Oliver Wakeman en ese momento, en la que ambos artistas mostraron su propio material. Fueron reclutados para apoyar a Barclay James Harvest en su gira de 2013. ^[60]

Además de sus actuaciones con la banda Ravens, durante 2014 Giltrap continuó de gira con su conjunto de guitarras Four Parts. Más tarde ese año comenzó a realizar espectáculos benéficos en St Giles Hospice en Sutton Coldfield . Estos conciertos tenían una gran concurrencia y Giltrap los encontraba muy estimulantes. ^[61]

En enero del año siguiente, la salud de Giltrap comenzó a resentirse. Tenía síntomas gástricos incómodos que resultaron ser muy graves cuando, en junio de 2015, le diagnosticaron un GIST o tumor del estroma gastrointestinal . ^[62] Finalmente, lo derivaron al Hospital Queen Elizabeth en Birmingham. La cirugía se realizó el 6 de mayo de 2016 y fue considerablemente más invasiva de lo que esperaban. Durante este tiempo, recibió el apoyo de su amiga, la cantante y compositora Carrie Martin, quien lo ayudó a él y a Hilary durante un período muy traumático de sus vidas. Después de la cirugía, que resultó ser el doble de larga de lo esperado, Giltrap estaba muy débil y al principio había preocupación por su futuro. Sin embargo, gradualmente recuperó su fuerza y ​​regresó a casa solo quince días después. Siguió un período de convalecencia y gradualmente, a pesar de los reveses ocasionales, se recuperó.

Tras su recuperación, Giltrap siguió tocando en vivo y también comenzó a realizar talleres para enseñar sus piezas de guitarra a grupos de estudiantes. Estos eventos han demostrado ser populares y se han vuelto habituales; el último de ellos se llevó a cabo en un gran salón de scouts cerca de su casa en Sutton Coldfield . Los eventos se publicitan y venden a través de su sitio web. Giltrap es miembro del Registro de tutores de guitarra y desde hace mucho tiempo le apasiona compartir técnicas de guitarra con sus estudiantes.

"Enseñar y transmitir conocimientos es algo que me ha preocupado mucho durante muchos años. He enseñado en escuelas, he dirigido talleres de guitarra, he escrito columnas para varias publicaciones de guitarra y, como ya he mencionado, tengo una fuerte relación con el RGT. Hace unos años me pidieron que fuera mecenas. Están publicando un libro con mis piezas bajo el paraguas del London College of Music. Como músico autodidacta y no académico, me siento honrado de convertirme ahora en "legítimo" dentro de los sagrados portales del college con esta nueva publicación titulada GRADED GILTRAP. El título en sí mismo me hace sonreír". ^[1]

El 31 de enero de 2018, Giltrap recibió la devastadora noticia de que Jamie, su hijo, había fallecido repentinamente después de una breve enfermedad. No se consideraba que estuviera en peligro, por lo que esta fue una noticia muy inesperada. Jamie había seguido los pasos de su padre en lo que respecta a un gran interés por la música, pero sus intereses eran de un género muy diferente. Había comenzado a trabajar como DJ de música de baile bajo el nombre de DJ Tango. Era muy respetado y, según una fuente:

"Cambió la escena de la música rave y produjo música increíble... (ayudando a) dar forma y construir las bases del drum & bass en los días en que Coventry estaba a la vanguardia de los mejores clubes rave que funcionaban toda la noche en el Reino Unido cada fin de semana. Miles de personas viajaban desde todo el Reino Unido para hacer cola durante horas para poder entrar. Para aquellos que tuvieron el placer de conocerlo o asistir a una de sus actuaciones, siempre era una buena noche". ^[63]

Para superar su dolor, Giltrap se dedicó a otros proyectos. Uno de los más queridos para él era un álbum en el que estaba trabajando en el momento de la muerte de Jamie. Había sido concebido para ayudar a recaudar fondos para el Hospital Queen Elizabeth en Birmingham, donde el propio Giltrap había sido tratado. Esta era su forma de decir gracias por el maravilloso tratamiento que había recibido en el hospital y a los muchos amigos que había hecho allí. Titulado Heartsongs , el álbum, una versión revisada de Shining Morn , incluía su versión estelar de "Heartsong". El álbum está disponible para su compra solo a través de la organización benéfica del hospital y todas las ganancias se destinan a la investigación del cáncer. La historia que rodea su producción se detalla en el sitio web de Giltrap, que incluye un enlace para comprar una copia. El álbum está dedicado a la memoria de Jamie.

Otro proyecto que se hizo realidad en la época del fallecimiento de Jamie fue la publicación de la biografía autorizada de Giltrap por Steve Pilkington. ^[64] El prólogo fue escrito por Del Newman . El libro se publicó el 5 de octubre de 2018 y está dedicado a la memoria de Jamie. ^[65]

Durante sus años en el mundo de la música, Giltrap ha atraído la admiración de otras celebridades, una de ellas, Pete Townshend de The Who . Giltrap siempre ha citado a Townshend como una gran influencia en su forma de tocar la guitarra. En una entrevista de 2019, afirmó:

"Realmente solo hay una persona con la que me gustaría colaborar y esa persona es Pete Townshend, no solo porque se lo menciona como una influencia en mi forma de tocar la guitarra, sino por el poder y la elocuencia de su creatividad. Es un genio imponente en los anales de la música rock y, para mí, The Who fueron y siguen siendo la mejor banda de rock de todos los tiempos. Tuve el gran placer de conocer a Pete por primera vez en 2017 y no podría desear estar con un hombre más amable y generoso. Cuando estaba pasando por serios problemas de salud, me regaló una de sus guitarras Gibson J-200 Signature, y ni siquiera nos conocíamos en ese momento. Brian May hizo algo similar para ayudarme a levantar el ánimo. Nunca olvidaré esos dos actos de bondad". ^[1]

Para su deleite, Giltrap y Townshend finalmente se conocieron en un concierto de The Who en el Barclaycard Arena de Birmingham en 2017 y él estaba encantado de que le pidieran que tocara en un álbum de The Who en el que Townshend estaba trabajando. La pieza a la que le pidieron que contribuyera se titulaba "She Rocked My World", y Giltrap viajó a la casa de Townshend para grabarla. ^{[66] [67]} El álbum resultante, Who , se lanzó el 6 de diciembre de 2019.

Giltrap ha seguido de gira por el Reino Unido tocando en lugares más pequeños e íntimos, en ocasiones con el apoyo de Nick Hooper o Carrie Martin. Colaboró ​​en dos temas del álbum Entity de Martin de 2020 : "Time after Time" y "White Kites".

Durante la pandemia de COVID-19 , según su sitio web, Giltrap se mantuvo creativo en el período de restricción. Al no tener que concentrarse más en sus actuaciones, ha estado ocupado componiendo piezas para nuevos álbumes, utilizando músicos como Ian Mosley y Rod Edwards. ^[68] En noviembre de 2020, promocionó el lanzamiento de una canción navideña para University Hospitals Birmingham Charity que había ayudado a producir, escrita por su amiga Carrie Martin y grabada por un coro de personal del hospital antes de la pandemia ^[69].

El 31 de enero de 2020, Giltrap lanzó el álbum Woman . Este álbum se inspiró en las muchas mujeres que habían influenciado a Giltrap durante su vida, en particular su esposa, Hilary. Es su fotografía la que adorna la portada del álbum. Muchas de las canciones fueron encargos de maridos dedicados a sus esposas.

Giltrap se casó con su primera esposa, Maureen, en junio de 1970 y tuvieron dos hijos. La pareja se divorció en 1981. Giltrap se casó con su segunda esposa, Hilary, el 22 de mayo de 1986. Hilary murió el 30 de diciembre de 2022, a los 83 años.

Giltrap cita a Hank Marvin , los Beatles , Pete Townshend , Donovan , Bert Jansch , John Renbourn , Julian Bream , John Williams , Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams como sus principales influencias musicales. ^[1]

En 2000, Giltrap fue incluido en la Gran Orden de las Ratas de Agua , una organización benéfica de celebridades.

En 2019, Giltrap recibió un MBE por sus "servicios a la música y a la caridad". ^[70] Su premio fue anunciado en la lista de honores de 2018 y la medalla le fue entregada por el Príncipe Carlos el 7 de marzo de 2019. ^{[1] [71]}

Álbumes de estudio:

• 1968: Gordon Giltrap (Transatlantic Records) - posteriormente reeditado en casete como The Early Days (Allegro ALC) con una secuencia de pistas diferente
• 1969: Retrato (Transatlántico)
• 1971: Un testamento del tiempo (MCA Records)
• 1973: Giltrap (Philips Records)
• 1976: Visionary (The Electric Record Company, catálogo n.° TRIX 2)
• 1977: Perilous Journey (The Electric Record Company, catálogo n.° TRIX 4)
• 1978: Miedo a la oscuridad (The Electric Record Company)
• 1979: El Partido del Pavo Real (PVK)
• 1981 Una cuestión de tiempo - con Martin Taylor
• 1982: Ondas de radio (PVK)
• 1984: En lo más profundo (KPM)
• 1987: Elegy (Filmtrax) - reeditada en 2000 por La Cooka Ratcha
• 1987: A Midnight Clear (Música moderna): una colección de villancicos
• 1995: Música para la pantalla chica (Munchkin) ^[72]
• 1998: Trovador (K-tel)
• 1989 Uno a uno - con Rick Sanders
• 1998: Río abajo (K-tel)
• 2002: Bajo este cielo azul (La Cooka Ratcha)
• 2003: Remember This (La Cooka Ratcha): principalmente canciones de versiones
• 2004: Vagabundo (La Cooka Ratcha) ^[73]
• 2007: San Valentín secreto (La Cooka Ratcha / Voiceprint)
• 2009 Doble visión - con Raymond Burley
• 2010: Amanecer brillante (Mundo flotante)
• 2011: Guitarra de 4 partes con Raymond Burley, John Etheridge y Clive Carroll
• 2012: Ecos del cielo con Carol Lee Sampson y Martin Green (BigWeb Entertainment Limited BW 4207)
• Cuervos y canciones de cuna 2013 con Oliver Wakeman, Paul Manzi, Benoit David, Steve Amadeo y Johanne James (Esoteric Antenna / Cherry Red Records EANTCD1013)
• CD benéfico Heartsongs 2018 para hospitales de Birmingham (Psychotron Records PR1007)
• Mujer 2020 (Angel Air Records SJPCD608)

• Sitio web oficial
• Gordon Giltrap en AllMusic
• Discografía de Gordon Giltrap en Discogs