Gordon Rayner

Gordon Rayner (14 de junio de 1935 – 26 de septiembre de 2010) fue un pintor expresionista abstracto canadiense . Su forma de crear arte era idiosincrásica y se caracterizaba por la innovación constante y, a menudo, por la transformación de su medio. Más tarde, integró el realismo en su práctica.

De joven, Gordon Rayner aprendió a pintar con su padre, un artista comercial y pintor de fin de semana, y con el amigo íntimo de su padre, Jack Bush . Pasó 17 años trabajando en arte comercial, empezando con la firma de arte comercial de Bush, Wookey, Bush and Winter. Una exposición de Painters Eleven en 1955, y especialmente la obra de William Ronald , que visitó con su amigo, el artista Dennis Burton , en la Hart House Gallery de Toronto (hoy la Justina M. Barnicke Gallery, Museo de Arte de la Universidad de Toronto ) lo llevó hacia la abstracción ^[1] al igual que las visitas a la Albright Knox Art Gallery en Buffalo (ahora llamada Buffalo AKG Art Museum ), para ver artistas como Willem de Kooning . ^[2]

Bajo la influencia del movimiento neo-Dada que se desarrolló en Toronto a finales de los años 1950 y la primera mitad de los años 1960, Rayner comenzó a combinar materiales encontrados con sus pinturas. ^[3]

En 1966, comenzó un nuevo período en su trabajo centrado en imágenes de Magnetawan , un área a 200 millas al norte de Toronto, al norte del Distrito Muskoka . Le proporcionó un lugar favorito para pintar en el que podía experimentar con materiales y técnicas mientras demostraba cómo referirse a la naturaleza sin copiarla en su trabajo. Para expresar sus sentimientos, utilizó referencias oblicuas, una técnica densa y expresionista y, a veces, objetos encontrados. ^[4] Estas pinturas eran reinterpretaciones intuitivas de paisajes concebidos de manera dramática. ^[5]

Rayner mostró su trabajo en la Galería Isaacs de Toronto . ^[6] Por esta razón, se le ha llamado parte del Grupo Isaacs de artistas, que incluye, entre otros, a Michael Snow , Joyce Wieland , John Meredith y Graham Coughtry .

En la década de 1980, su obra cambió de dirección y se interesó por la figura. Comenzó a reinventar este tema crucial del arte para sí mismo, utilizando dimensiones del yo interior, más espiritual, y exploró indirectamente el realismo en el contexto del cuerpo, pintándose a sí mismo en escenas inventivas. Algunas de estas pinturas se denominan Suite Oaxaca, ya que Rayner vivió en Oaxaca , en el sur de México, en 1993 y 1994. ^[7]

El 26 de septiembre de 2010, Gordon Rayner murió repentinamente en su casa de Toronto. ^[8]

• Centro de arte Agnes Etherington , Kingston ^[9]
• Galería de Arte de Ontario , Toronto ^[6]
• Galería de Arte de Windsor ^[9]
• Colección del Banco de Arte del Consejo de Canadá ^[9]
• El Museo Hirshhorn , Washington ^[9]
• Galería de arte MacKenzie , Regina ^[9]
• Museo de Bellas Artes de Montreal ^[9]
• Museo de Arte Moderno de Nueva York ^[9]
• Galería Nacional de Canadá , Ottawa ^[10]
• Museo de Arte de Filadelfia ^[9]
• La galería Robert McLaughlin , Oshawa ^[11]
• Galería de arte de Vancouver ^[9]

Rayner recibió numerosos encargos públicos, entre ellos el mural Tempo (esmalte de porcelana sobre acero) para la Comisión de Tránsito de Toronto, línea de metro Spadina, estación St. Clair (1977). ^[9]

• Nasgaard, Roald (2008). Pintura abstracta en Canadá. Douglas & McIntyre. pp. 237–239. ISBN 9781553653943. Recuperado el 18 de agosto de 2020 .
• MacDonald, Colin (1979). Diccionario de artistas canadienses, vol. 7 (tercera edición). Canadian Paperbacks Publishing Ltd. ISBN 0-919554-13-X. Recuperado el 31 de mayo de 2020 .
• Murray, Joan (1978). Mnemonica, Gordon Rayner Retrospective. Oshawa: Robert McLaughlin Gallery. pp. 17–25 . Consultado el 10 de junio de 2020 .