San Gotardo Graubner

Gotthard Graubner (13 de junio de 1930 - 24 de mayo de 2013) fue un pintor alemán , nacido en Erlbach , en Sajonia , Alemania . ^[1]

Graubner estudió en la Academia de las Artes de Berlín , la Academia de Bellas Artes de Dresde y la Academia de las Artes de Düsseldorf en Alemania, antes de convertirse en profesor en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo en 1969 y en la Kunstakademie de Düsseldorf en 1976. Su obra Piel negra ( Schwarze Haut ), fue seleccionada para aparecer en uno de los programas de las 100 grandes pinturas de la BBC en 1980. ^[2] Durante las últimas décadas de su vida, vivió y trabajó en Düsseldorf y en el Museo Insel Hombroich , Neuss , donde murió poco antes de cumplir 83 años. ^{[3] [4]}

Graubner nació en 1930 en Erlbach (Sajonia, Alemania). De 1947 a 1948 estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín y de 1948 a 1949 en la Academia de Bellas Artes de Dresde, donde fue alumno de Wilhelm Rudolph. Cuando su profesor tuvo que abandonar la academia de Dresde por razones ideológicas, Graubner se puso de su lado y, por tanto, se exmatriculó. ^[5] En 1954 abandonó Alemania del Este.

De 1954 a 1959, Graubner estudió pintura en la Kunstakademie Düsseldorf , ^[6] donde primero fue alumno de Otto Pankok ^[7] con Günther Uecker y Bert Gerresheim convirtiéndose en sus compañeros de clase. ^{[8] [9] [10]} Más tarde se convirtió en alumno maestro de Georg Meistermann . ^{[11] [12] [13] [14]} En 1959, cuando Meistermann dejó la Academia, ^{[15] [16] [17] [18]} Graubner se convirtió en uno de los primeros estudiantes de Karl Otto Götz , ^{[11] [19]} siendo sus compañeros de clase HA Schult , quien también estudió con Meistermann, ^{[20] [21]} y Kuno Gonschior . ^{[22] [23] [19]}

En 1959, Graubner abandonó la academia. Poco antes de dejarla, entró en contacto con Otto Piene y Heinz Mack , los fundadores del grupo Zero , ^{[24] [25] [7]} Durante algunos años, Graubner trabajó, junto con Mack, como profesor de arte en el Lessing Gymnasium de Düsseldorf. ^{[26] [27]}

En 1965 fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Hamburgo , donde se convirtió en profesor de pintura en 1969. De 1976 a 1992 ocupó una cátedra en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. ^[28] Entre sus muchos estudiantes de Düsseldorf se encontraban Chen Ruo Bing , ^{[29] [30]} Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Jana Vizjak, Hans-Willi Notthoff, Georg Schmidt, Jens Stittgen, ^[31] Stoya, ^[32] Martin Streit, ^{[33] [34] [35]} Peter Thol, ^[36] Ulrich Moskopp, ^[37] Albert Maria Pümpel, ^[38] Ingo Ronkholz, ^[39] Ansgar Skibba ^[40] y Carl Emanuel Wolff ^[41]

En 1988, el presidente federal de Alemania encargó dos obras a Graubner. ^[42] El artista también recibió el encargo de crear un cuadro sobre un cojín para el Bundestag alemán . ^[43] En 1996 se convirtió en miembro de la Academia Sajona de las Artes de Dresde . ^[44]

Tras su jubilación, Graubner vivió y trabajó en Düsseldorf -Oberkassel, donde tenía su estudio. ^[45] Sus últimos años los pasó en la isla del Museum Insel Hombroich , Neuss , cerca de Düsseldorf. ^[31]

El arte de Graubner se caracteriza por su filosofía única y el uso del color en su obra. Comenzó a desarrollar su propio estilo en 1959, mientras estudiaba con KO Götz. Antes de eso, la obra de Graubner se había caracterizado por usar el color con moderación, en formas y en los bordes del lienzo, ^[46] pero, a partir de 1955 en adelante, ya había experimentado con diferentes enfoques hacia el color, primero con acuarela y más tarde sobre lienzo . En lugar de centrarse en las formas, comenzó a usar el color profusamente.

Hacia 1960, el artista produjo pinturas sobre paneles planos con superficies formadas por formaciones de color nebulosas diferenciadas, y la aplicación del color en capas de distintos grados de transparencia abrió la superficie de la imagen, produciendo una formación de color de profundidad indefinida comparable a las pinturas de Mark Rothko . ^[47]

En la década de 1960, Graubner montó cojines de colores del tamaño de un cuadro sobre sus cuadros y utilizó tela de perlón en un intento de realzar el efecto espacial de las superficies de color. Estas obras se exhibieron en la galería de Alfred Schmela en Düsseldorf. ^[46]

Entre 1968 y 1972 realizó lo que llamó "Nebelräume" ["Espacios de niebla"].

Graubner nunca permitió que su estilo fuera dictado por las modas o tendencias del momento . Desarrolló su propio estilo de usar el color como el medio a través del cual su obra se anunciaba a sí misma, permitiéndole funcionar independientemente de cualquier conexión con cualquier tipo de representación o tema. Según Helga Meister, sus obras tienen sensibilidad, sentimiento y fuerza meditativa. ^[48] Sin embargo, sus pinturas son solo a primera vista monocromas; como revela una mirada más cercana, de hecho son policromadas. ^[49] "Respiran"; viven; sus colores, aunque fijados en el lienzo, tienen un movimiento que agita la imaginación tanto como sus "espacios de niebla" de los años sesenta, en los que continuó la tradición romántica de Caspar David Friedrich. ^[50] Además, sus "cuerpos de espacio de color" ("Farbraumkörper") ^[51] han sido descritos por el historiador del arte Max Imdahl como "objetos de imagen" en los que "el espacio de color y el cuerpo, la visión intangible y la facticidad tangible cooperan en una interrelación especial". ^[52]

Graubner explica la génesis de su pintura como un "intermedio" entre Caspar David Friedrich y JMW Turner . ^[53] Según el historiador de arte Werner Hofmann (que tenía en mente El monje junto al mar de Friedrich ^[54] ), tanto Graubner como Friedrich crearon una estética de la monotonía como contraparte a la estética de la variedad que predominaba antes del siglo XIX. ^[55] Graubner también vio su propio trabajo en la tradición de viejos maestros como Matthias Grünewald , Tiziano , El Greco y Paul Cézanne . ^[56]

Berke Inel considera que el "uso original de la tríada color-luz-espacio" de Graubner es el "aspecto único" de su obra: "El artista presenta el color al público como si fuera un paisaje", y siempre presta atención a los detalles. "Si bien no utiliza formas específicas, utiliza muy bien los tonos de color y los equilibrios y contrastes cálidos-fríos". Sus obras de arte "no tienen un tema ni una teoría específicos" y representan "una investigación sobre el color y un enfoque de 'tono sobre tono'". ^[57]

En 1975 se celebró una importante exposición de Graubner en la Kunsthalle de Hamburgo . En 1977, la Städtische Kunsthalle Düsseldorf presentó la exposición "Gotthard Graubner: Farbräume, Farbkörper, Arbeiten auf Papier". En 1980, sus obras se expusieron en la Kunsthalle Tübingen y en la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. En la década de 1980, las pinturas de Graubner se presentaron en exposiciones en la Royal Academy of Art de Londres, tituladas "Un nuevo espíritu en la pintura" (1981) y "El arte alemán en el siglo XX: pintura y escultura 1905-1985". En 1982, Graubner participó en la Bienal de Venecia . En 1987, la Kunstsammlung NRW de Düsseldorf presentó sus pinturas de mediados de los años 80. En 1990, la Kunsthalle de Bremen expuso sus obras sobre papel. En 1992, expuso junto con Gerhard Richter y Sigmar Polke en la Galerie Schönewald und Beuse, Krefeld. ^[58] En 1995, sus pinturas se exhibieron en el Museo del Sarre , Saarbrücken. En 2000, los dibujos de Graubner se presentaron en la Staatliche Kunstsammlungen Dresden y sus otras obras en el Goethe-Institut de Estambul , el CaixaForum de Barcelona y el Museo Estatal de Arte y Escultura de Ankara . En 2001, la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe expuso sus acuarelas. En 2002, Su obra se mostró en una gran exposición en el Museo de Wiesbaden . En 2005, el Museo de Arte de la Academia de Arte de China , Hangzhou, y el Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes de China , Pekín, presentaron sus pinturas y acuarelas. ^[59]

Entre las obras de Graubner se encuentran Kissenbilder (Cuadros de cojines; ca. 1960), Erster Nebelraum – Hommage à Caspar David Friedrich (1968) y otros espacios de niebla (Nebelräume, 1969-1971, 2006-2007). ^[60] En 1988, Graubner recibió el encargo de crear dos grandes cuadros de cojines para el Schloss Bellevue en Berlín. ^{[42] [61]}

Gotthard Graubner fue galardonado con el Premio August Macke de la ciudad de Meschede en 1987 y con el Premio de Arte del Norte de Alemania en 1988. En 2001, recibió el Premio Otto Ritschl que honra el trabajo de toda una vida en la pintura a color. ^[62]

• Ernst-Gerhard Güse, ed., Gotthard Graubner: Malerei , catálogo de la exposición, Museo del Sarre , Saarbrücken, 14 de mayo - 16 de julio de 1995.
• Gotthard Graubner: Träger des Otto Ritschl Preises 2001 – Gotthard Graubner: Premio Otto Ritschl 2001 , exh. gato. Museo Wiesbaden (Düsseldorf: Richter Verlag, 2001).
• Veit Görner y Caroline Sommer, eds., Gotthard Graubner: Farblicht , catálogo de la exposición, Kestnergesellschaft , Hannover, 16 de mayo – 3 de agosto de 2003.
• Dorit Schäfer, ed., Gotthard Graubner: Radierungen , catálogo de la exposición, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , 12 de julio - 28 de septiembre de 2008.
• Uwe Wieczorek, ed., Gotthard Graubner: Malerei – Painting , catálogo de la exposición, Kunstmuseum Liechtenstein , 4 de febrero – 25 de abril de 2010.
• Erich Franz, Gotthard Graubner: Zeichnungen – Dibujos , Düsseldorf, 2011.
• Gotthard Graubner: Magier der Farbe , catálogo de la exposición, Akademie-Galerie, Die Neue Sammlung, Düsseldorf, 27 de septiembre de 2013 - 26 de enero de 2014.
• Richard Hoppe-Sailer, "Farbe – Fläche – Körper – Raum: Gotthard Graubners Gemälde im Dialog mit der Hildesheimer Bernwardtür", en Michael Brandt y Gerd Winner, eds., übergänge | transiciones: Gotthard Graubner – Bernwardtür – Qiu Shihua , Hildesheim, 2014, págs.

• Lista de pintores alemanes

• Sitio web de Ketterer Kunst
• El mundo del arte en línea – Gotthard Graubner
• Datos sobre el arte: Gotthard Graubner
• Biografía de Gotthard Graubner
• Raum der Stille im Landtag Nordrhein-Westfalen Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
• "Kissenkunst, zerrissene Realität", Die Zeit , 19 de diciembre de 1975.
• Hans-Joachim Müller, "Gotthard Graubner und das Wunder der Farbe", Die Welt , 27 de mayo de 2013.
• Gotthard Graubner en la Galerie m Bochum