Grace Crowley

Grace Adela Williams Crowley (pronunciado como en "slowly"; 28 de mayo de 1890 – 21 de abril de 1979) fue una artista y pintora modernista australiana. ^{[ 1 ]}

Grace Crowley nació en mayo de 1890 en Barraba, Nueva Gales del Sur . ^{[ 1 ]} Fue la cuarta hija de Henry, un ganadero, y Elizabeth (de soltera Bridger). ^{[ 1 ]} Hacia 1900, su familia se mudó a una granja en Glen Riddle, Barraba, donde pasaba el tiempo dibujando personas, gatos, perros, cucaburras e incluso el buey premiado de su padre. ^{[ 2 ]} Aproximadamente a los 13 años, los padres de Crowley enviaron uno de sus dibujos a pluma y tinta a la revista New Idea y ganó un premio. ^{[ 3 ]}

De niña, Crowley recibió una educación informal de la institutriz de su granja. ^{[ 2 ]} Cuando este arreglo terminó, Crowley y su hermana fueron enviadas a un internado en Sydney. ^{[ 2 ]} Fue en este momento cuando su tío insistió en que asistiera a clases de Julian Ashton en la Escuela de Arte de Sydney, ahora la Escuela de Arte Julian Ashton . ^{[ 3 ]} Una vez por semana asistía a una clase con Ashton y practicaba sus habilidades de dibujo; esta fue su primera educación formal en las artes. ^{[ 3 ]} Cuando Crowley regresó a Glen Riddle, su deseo de crear arte había disminuido, en parte como resultado de las expectativas de su familia sobre su papel en el hogar y rápidamente asumió muchas de las tareas domésticas. ^{[ 4 ] [ 5 ]} En 1909, Ashton visitó a Crowley en la granja familiar y la animó a practicar su arte. ^{[ 5 ]} En 1915, Crowley se convirtió en estudiante de tiempo completo en la Escuela de Arte de Sydney y de 1918 a 1923 trabajó como asistente de Ashton. ^{[ 1 ]} Durante su tiempo en la escuela, Crowley estudió junto a Ralph Balson , John Passmore , Dorrit Black , Herbert Badham , Rah Fizelle , Gerald Lewars, Nancy Hall y John Tilam; ^{[ 3 ]}  considerados junto con Olive Crane y Myra Cocks como la "brigada joven y talentosa" de Ashton. ^{[ 6 ]} En 1925, Crowley se mudó a Francia con su amiga y colega artista Anne Dangar . ^{[ 2 ]} Crowley estudió en la Académie Colarossi y luego tomó clases particulares con el retratista de la Escuela de Bellas Artes de París, Louis Roger . ^{[ 2 ]} De 1927 a 1929 estuvo matriculada en la Académie André Lhote con André Lhote . Durante los siguientes años viajó por Europa y estudió brevemente con Amédée Ozenfant y Albert Gleizes . ^{[ 2 ]} Regresó a Sídney en 1930. ^{[ 2 ]}

A su regreso a Australia, Crowley era una de las artistas modernistas más experimentadas del país, con un profundo conocimiento del cubismo . En 1932 impartió clases brevemente en el Black Modern Art Centre antes de su cierre. Posteriormente, fundó su propia escuela con Rah Fizelle, que pasó a llamarse Important Centre for Modern Art y funcionó durante cinco años. ^{[ 5 ]} Tras la ruptura de la relación entre Fizelle y Crowley, la escuela cerró en 1937. ^{[ 7 ]} Fizelle permaneció en el 215a de George Street, mientras que Crowley instaló un estudio en su apartamento del 227 de George Street. En 1937, Crowley, Balson, Margel Hinder , Rah Fizelle y Eleonore Lange comenzaron a planificar una exposición colectiva que posteriormente se concretó con la participación de los pintores y escultores Frank Medworth, Dadsworth y Gerald Lewers (esposo de Margo Lewers ) en la Exposición 1: Pinturas y Esculturas . ^{[ 3 ]} La exposición fue inaugurada por HV Evatt en la Galería de Arte David Jones en agosto de 1939. ^{[ 5 ]} A principios de la década de 1940 fue una de las primeras australianas en adentrarse en la abstracción pura.

Junto con otros artistas participantes como Rah Fizelle, Frank Hinder y Eleonore Lange, Balson y Crowley se unieron en la década de 1930 como líderes de la segunda fase del movimiento moderno en el arte australiano, desarrollando las ideas previas de Roland Wakelin , Roy De Maistre y otros al comienzo de la Primera Guerra Mundial .

En 1949, Crowley pasó un breve período impartiendo un curso de arte abstracto en el East Sydney Technical College . ^{[ 3 ]}

Durante este tiempo y a lo largo de la década de 1950, Crowley fue más productiva. Exhibiendo regularmente desde 1944 hasta 1954 con la Society of Artists y la Contemporary Art Society , Crowley también participó en múltiples exposiciones colectivas, incluyendo: Abstract Paintings Drawings Sculpture Constructions, David Jones Art Gallery, 1948; Contemporary Art Society – Eleventh Annual Interstate Exhibition , 1949; y Abstract Compositions, Paintings, Sculpture , Macquarie Galleries , 1951. ^{[ 3 ]} En 1954, con la jubilación de Balson inminente, Crowley compró una casa en High Hill, Mittagong , en la que residió junto a su estudio de 227 George Street. ^{[ 5 ]} Solo se conocen dos pinturas creadas entre 1955 y 1959, se produjo un abandono de las formas geométricas a cambio de pinceladas gestuales. ^{[ 8 ]} En 1960, Crowley y Balson viajaron a galerías en Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Durante este periodo de viajes, se produjo un cambio radical en su estilo, especialmente en Devon , donde tanto Crowley como Balson comenzaron a verter pintura al estilo de Jackson Pollock . En agosto de 1964, Balson falleció inesperadamente, lo que marcó también el fin de la actividad artística de Crowley. Crowley permaneció en la residencia de High Hill hasta que adquirió un apartamento en Manly .

En honor a los precursores del movimiento abstracto moderno, en 1966 la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur organizó una exposición que incluyó a Crowley y sus colegas como Balson, Fizelle y Hinder. ^{[ 7 ]}

Poco antes de cumplir 85 años, en 1975, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur abrió sus puertas a la primera retrospectiva de Crowley, que comprendía 25 pinturas y 12 dibujos. ^{[ 7 ] [ 1 ]} Elena Taylor, curadora de pintura y escultura australiana de la Galería Nacional de Australia , señala: «El largo recorrido artístico de Crowley a lo largo de cinco décadas, desde pintora de paisajes tradicionales hasta abstractas de vanguardia, fue extraordinario. Si bien Crowley sigue siendo más conocida por sus pinturas cubistas de las décadas de 1920 y 1930, Grace Crowley: Being Modern incluye obras que nunca antes se habían exhibido y revela la magnitud total de la contribución de Crowley al arte australiano». ^{[ 5 ]} Su exposición Project 4 se presentó poco después. ^{[ 9 ]} En los Honores del Día de Australia de 1976 , Crowley fue nombrada Miembro de la Orden de Australia  por sus servicios al arte. ^{[ 10 ]}

La Galería Nacional de Australia realizó una exposición individual de su obra entre diciembre de 2006 y mayo de 2007 titulada Grace Crowley – Being Modern . ^{[ 8 ]} Crowley está representada en la Galería Nacional de Australia, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y la Galería Nacional de Victoria .

Crowley murió en su casa en Manly, Nueva Gales del Sur , el 21 de abril de 1979 a los 89 años. Dejó un pequeño conjunto de obras, ^{[ 1 ]} tres de las cuales se conservan permanentemente en la Colección Cruthers de Arte Femenino en la Universidad de Australia Occidental .

• 1930: Un grupo de siete, con Dorrit Black , Roy de Maistre , Roland Wakelin , Enid Cambridge , Grace Cossington Smith y Frank Weitzel , Galerías Macquarie, marzo.
• 1932: Exposición individual, Centro de Arte Moderno de Sídney, junio.
• 1939: Exposición I: Pinturas y esculturas . Galería de arte David Jones, Sídney, agosto.
• 1966: Balson Crowley Fizelle Hinder . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, mayo.
• 1975: Artistas australianas: cien años: 1840-1940 , Galerías Ewing y George Paton, Melbourne, septiembre. Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, octubre. Galería Nacional de Victoria, enero.
• Mayo-septiembre de 2024: Grace Crowley y Ralph Balson , Galería Nacional de Victoria ^{[ 11 ]}
• Mayo-septiembre de 2025: Peligrosamente modernas: Artistas australianas en Europa 1890-1940 , Galería de Arte de Australia Meridional

• Proyecto 4: Grace Crowley (1975), Daniel Thomas (curador), Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (Australia), Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia.
• Ralph Balson – Una retrospectiva (julio de 1989), Bruce Adams (autor), Heide Park and Art Gallery (Australia), Bulleen, Victoria, Australia.
• Las colecciones de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (1994), Ewen McDonald (Australia) (editor), Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (Australia), Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia.
• Sacado a la luz: Arte australiano 1850–1965 (1998), Lynne Seear (Australia) (editora), Julie Ewington (Australia) (editora), Queensland Art Gallery (Australia), South Brisbane, Queensland, Australia.
• Modjeska, Drusilla (1999). El almuerzo de Stravinsky . Sídney: Picador. ISBN 0-330-36259-3.
• Arte australiano, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (2000), Barry Pearce (Australia) (autor), Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (Australia), Domain, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia.
• Visiones paralelas: obras de la colección australiana (2002), Barry Pearce (Australia) (autor), Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (Australia), Domain, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia.
• Grace Crowley: Being Modern (2006), Elena Taylor (autora), Galería Nacional de Australia (Australia), Canberra, Territorio de la Capital Australiana, Australia.
• Ponencias del simposio: El color en el arte: una revisión de 1919 y R. Balson (2008), Nick Waterlow (Australia) (curador), Annabel Pegus (Australia) (curadora), Galería Ivan Dougherty (Australia), Paddington, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia.

• Grace Crowley en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• " Tierra, fuego, agua, aire: Cartas de Anne Dangar a Grace Crowley, 1930-1951 " , reseña de Jody Fitzhardinge, Universidad Curtin, septiembre de 2001.
• Thomas, Thomas (Primavera de 2006). "Abriendo una visión más amplia: el Centro Moderno de Dorrit Black" . Art & Australia (registro bibliográfico). 44 (1): 98– 103 – vía printsandprintmaking.gov.au.
• "Grace Crowley" , australianart.com.au, archivado el 28 de septiembre de 2007.