Grace Henry

Grace Henry HRHA (10 de febrero de 1868 – 11 de agosto de 1953) fue una artista paisajista escocesa que pasó gran parte de su carrera pintando en Irlanda. ^{[ 1 ]}

Grace Henry nació como Emily Grace Mitchell en Kirktown St. Fergus , cerca de Peterhead , Aberdeenshire, el 10 de febrero de 1868. Fue la novena de diez hijos del reverendo John Mitchell y Jane Mitchell (de soltera Gardner). Lord Byron era primo de su abuela materna. Henry recibió educación en casa, pasando tiempo en la casa familiar en Piccadilly , donde conoció la sociedad londinense. Tras la muerte de su padre y las dificultades económicas en las que se encontraba, Henry dejó su hogar en 1895 para dedicarse al arte. El primer registro de su obra expuesta data de 1896 y 1898 en la Sociedad de Artistas de Aberdeen. Desde entonces, no se ha podido localizar a estas pinturas. En 1899 dejó Escocia para viajar al continente, visitando Holanda y Bélgica, y estudiando en la academia Blanc-Guerrins de Bruselas. Posteriormente, asistió a la academia Delacluze en París. Durante su estancia en París, conoció a Paul Henry , un artista irlandés, y la pareja se casó en septiembre de 1903 en Londres. ^{[ 1 ]}

Los Henry vivieron en varias residencias fuera de Londres hasta 1910. Se conocen algunas obras de Henry de esta época, como La chica de blanco , que forma parte de las colecciones de la Galería Hugh Lane . Esta pieza muestra la influencia del también artista James Abbott McNeill Whistler , a quien conoció en París a través de su marido. La pareja viajó a la isla de Achill por primera vez en 1910; la intención era que fuera una estancia de dos semanas, y finalmente vivieron allí hasta 1919. ^{[ 2 ]} Durante este tiempo, Henry pintó numerosas escenas nocturnas, incluyendo cabañas de Achill (Galería Hugh Lane). ^{[ 1 ]} Una obra muy conocida de Henry es La cima de la colina, expuesta en la Galería de Arte de la Ciudad de Limerick , que muestra a un grupo de mujeres de la isla. ^{[ 3 ]} Este periodo en la isla puso a prueba el matrimonio de los Henry, ya que Grace no era tan feliz viviendo allí. ^{[ 1 ]}

La pareja regresó a Dublín en 1919 y fue miembro fundador de la Sociedad de Pintores de Dublín en 1920, junto con Letitia Marion Hamilton , Mary Swanzy y Jack Butler Yeats . La Sociedad ofreció una plataforma para que los jóvenes artistas irlandeses expusieran sus obras. Cinco de las obras de Henry se presentaron en la Exposición Irlandesa de París en 1922 y en una exposición similar en Bruselas en 1930. ^{[ 4 ]}

Hacia 1920, Grace mantuvo una relación sentimental con Stephen Gwynn , una figura política, cultural y literaria importante del mundo perdido de la Irlanda de finales del siglo XIX y principios del XX. Durante este periodo, Grace viajó con Gwynn a Francia e Italia y posteriormente pintó varios retratos suyos. Invariablemente, durante esta época, el matrimonio de los Henry siguió teniendo problemas, y la pareja se separó en 1924. El romance de Grace con Gwynn, a quien retrató en dos conocidos óleos, entre ellos «El hombre naranja» (Galería de Arte de la Ciudad de Limerick) y «Retrato de un hombre», que muestra a un Gwynn mucho más distinguido en su madurez, contribuyó a la ruptura. La pareja se separó legalmente en 1930. ^{[ 1 ]}

Henry desarrolló su propio estilo durante las décadas de 1920 y 1930, pasando tiempo en Francia e Italia. Estudió con André Lhote de 1924 a 1925; Lhote era un pintor cubista que también trabajó con Mainie Jellett , Evie Hone y Mary Swanzy. ^{[ 2 ]} Henry mostró poca influencia de Lhote en su obra. Pintó en Venecia y en los alrededores de los lagos italianos, con un estilo fauvista , pinceladas libres y colores vibrantes. Henry también experimentó con el expresionismo , como se puede apreciar en Primavera en invierno . Al estallar la Segunda Guerra Mundial , regresó a Irlanda. Durante este período, Henry no tuvo una residencia permanente; se alojó con amigos o vivió en hoteles. También experimentó períodos de melancolía durante estos últimos años, aunque continuó exponiendo. Su obra se exhibía regularmente en la Royal Hibernian Academy (RHA) y realizó exposiciones individuales en las galerías Waddington y Dawson. Henry fue nombrado miembro honorario de la RHA en 1949. ^{[ 1 ]}

Henry murió en Dublín el 11 de agosto de 1953 y está enterrada en el cementerio de Mount Jerome . ^{[ 1 ]} Durante su carrera, y durante varios años después de su muerte, Henry estuvo en gran medida eclipsada por su esposo, a quien a veces se referían como "la Sra. Paul Henry". ^{[ 2 ]} Incluso fue omitida de la autobiografía de dos volúmenes de Paul Henry. ^{[ 4 ]} Su obra fue reexaminada en la década de 1970, lo que llevó a un mayor reconocimiento público y a su inclusión en varias exposiciones, como " Las pinturas de Paul y Grace Henry" en la Galería Hugh Lane en 1991. Se la considera una pintora mucho más audaz que su esposo, que incorpora más elementos del movimiento modernista, como se evidencia en " El largo camino gris de Disting" (1915). Su popularidad ha ido en aumento desde su redescubrimiento. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

• Grace Henry: La persona y la artista
• Cruickshank, James G., Grace Henry , Revista de Artes Irlandesas

6 obras de arte de Grace Henry o inspiradas en ella en el sitio web de Art UK.