Graham Goble

Goble nació en Adelaida , Australia Meridional , y desde muy joven se sintió atraído por la música, en particular por sus armonías. "Mis primeras influencias fueron grupos como The Beatles , The Hollies , Crosby, Stills, Nash & Young , Bread y siempre quise estar en un grupo con armonías. ... Desde mi primer grupo teníamos armonías a tres voces" ^{[ 4 ].}

Goble comenzó su carrera musical como baterista, pero rápidamente pasó al banjo . «En cuanto tuve un instrumento de cuerda en mis manos, de repente me vinieron a la mente todas estas melodías». ^{[ 2 ]} Después vino la transición a la guitarra. Varias bandas le siguieron rápidamente: The Silence (1966–67), Travis Wellington Hedge (1968), Allison Gros (1969–71) y Drummond (1971). Cada una de estas bandas grabó sencillos y/o álbumes. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Los miembros de Allison Gros fueron reclutados para grabar la canción "Daddy Cool", pero su versión de Chipmunk fue tan atípica que grabaron bajo el nombre ficticio de Drummond . ^{[ 7 ]} Drummond le proporcionaría a Goble su primer sencillo número 1 con "Daddy Cool". "Daddy Cool" se mantuvo en la cima de las listas durante siete semanas a partir del 6 de septiembre de 1971.

El éxito de la canción "Daddy Cool" dio mayor visibilidad a Allison Gros/Drummond y propició un contrato discográfico con el nuevo sello Bootleg. La banda se transformó una vez más, adoptando esta vez el nombre de Mississippi . Aún compuesta por Goble, Russ Johnson y John Mower, la banda se reforzó con músicos de sesión para la grabación de su primer álbum homónimo. ^{[ 8 ]}

El primer sencillo lanzado por Mississippi le daría a Goble su primer éxito en las listas como compositor, la canción "Kings of the World" alcanzó el top 10 australiano. ^{[ 1 ]} Con un álbum y un sencillo exitosos a sus espaldas, Mississippi salió de gira. Para completar su sonido en vivo, la banda se enriqueció con la adición de músicos de primer nivel, incluido Beeb Birtles (un ex miembro de la banda Zoot ). La primera presentación de Mississippi ampliado tuvo lugar el 28 de octubre de 1972 en Corbould Hall, Ballarat . ^{[ 9 ]} Con varios cambios de personal, pero siempre incluyendo a Goble, Birtles y Pellicci, Mississippi llegaría a acumular más de 400 presentaciones en vivo en 1972–74. ^{[ 10 ]} En 1974, Mississippi se disolvió.

El núcleo formado por Goble, Birtles, Pellicci, el recién llegado Glenn Shorrock y el mánager Wheatley puso en marcha la revitalizada aventura. Los guitarristas Ric Formosa y Roger McLachlan fueron reclutados para completar el sonido de la banda. El nuevo grupo actuó en público por primera vez en marzo de 1975, todavía conocido como Mississippi. ^{[ 11 ]} El nuevo nombre Little River Band llegó poco después, tomado de una señal de tráfico que indicaba el pueblo de Little River mientras la banda viajaba a una actuación en Geelong . ^{[ 12 ]} Goble era uno de los compositores de la banda (Goble, Birtles, Shorrock y la posterior incorporación de David Briggs escribieron para el grupo, generalmente de forma individual), y también actuó como arreglista vocal y coproductor (con toda la banda). Debido a su gran interés en la actuación en directo de la banda y en la administración diaria, Goble pronto sería conocido como la "figura paterna" de la banda. Glenn Shorrock lo expresó de forma menos amable, afirmando que «es como tener un policía en el escenario contigo todas las noches». ^{[ 11 ]} La tensión creativa, la competencia y las diferentes personalidades dentro de la banda también impulsarían su posterior ascenso al estrellato internacional. Como George Martin comentaría más tarde: «Eso es lo que hace que estos grupos sean lo que son. Se trata de canalizar esa energía que poseen». ^{[ 11 ]}

«Graham era meticuloso en cada detalle. Volvía loca a la gente con su fanatismo, pero había que respetarlo y admirarlo por su absoluta perseverancia y su habilidad para componer buenas canciones. Sin esas canciones no teníamos nada. Graham escribió algunos clásicos. Además, es muy inteligente, como descubrí en nuestras muchas conversaciones nocturnas. A pesar de todas sus peculiaridades, es un ser humano muy interesante.» - Glenn Wheatley. ^{[ 11 ]}

El grupo lanzó cinco álbumes de estudio en la década de 1970. En 1976, "It's a Long Way There" de The Little River Band (escrita por Goble) se convirtió en un éxito internacional. A este le siguió en 1978 "Reminiscing".

Fue Goble quien actuó como portavoz para impulsar la sustitución del vocalista principal fundador, Shorrock, por John Farnham .

Según Goble, «esa formación [Goble, Nelson, Housden, Farnham, Prestwich y Hirschfelder] fue la formación de LRB con más talento en la que jamás había tocado». ^{[ 13 ]} «Las actuaciones en directo eran tan inspiradoras que disfrutaba tanto tocando en vivo como grabando. Me considero privilegiado de haber tenido la oportunidad de tocar y cantar con esta formación». ^{[ 4 ]} Además, Goble resumió la experiencia de LRB diciendo: «Ha habido seis bandas de Australia que han tenido un impacto en Estados Unidos. Qué increíble fue nuestro destino ser una de las pocas entre todas estas increíbles bandas. Piensen en los miles de artistas que lo intentaron: es un logro extraordinario». ^{[ 13 ]}

En 1978, tras el exitoso lanzamiento de The LRB's First Under the Wire , Beeb Birtles y Graeham Goble habían compuesto tantas canciones que LRB no las había utilizado y estaban muy interesados ​​en publicarlas como dúo, y lanzaron The Last Romance . Los miembros de LRB David Briggs, George McArdle y Derek Pellicci se unieron a ellos en el estudio, junto con otros músicos de sesión." ^{[ 14 ]}

"Si el álbum The Last Romance hubiera tenido éxito, supongo que Beeb y yo habríamos dejado Little River Band y grabado como dúo, al estilo de Hall & Oates . Nuestra discográfica (Capitol) estaba preocupada por esta posibilidad, por lo que nuestro álbum recibió poco apoyo. Fue una gran experiencia grabar The Last Romance y sigue siendo una de mis grabaciones favoritas." ^{[ 4 ]}

En 1980, el cantante australiano John Farnham eligió a Goble para producir su álbum de 1980, Uncovered . Además de la producción y los arreglos vocales, Goble también escribió o coescribió nueve de las diez canciones del álbum. ^{[ 15 ]}

En 1990, Goble lanzó su álbum debut en solitario, Broken Voices , para el cual fue compositor, productor, arreglista vocal, vocalista de armonías y guitarrista acústico. ^{[ 16 ]}

A esto le siguió en 1993 Nautilus y en 1995 Stop . En 1998 se lanzó The New Nautilus , un álbum de edición limitada y una reedición de Nautilus con una lista de canciones ligeramente modificada. ^{[ 17 ]}

Un encuentro casual entre Goble y Glenn Shorrock en 2001 (y una posterior llamada telefónica a Beeb Birtles) llevó a que estos tres miembros originales de LRB se reunieran como grupo y lanzaran un álbum en vivo, Full Circle , que fue certificado disco de oro en Australia. ^{[ 18 ]}

En 2006, Goble lanzó The Days Ahead , en 2008, Let It Rain , del cual el musicólogo Ed Nimmervoll dijo: "En última instancia, el álbum Let It Rain de Graeham Goble es el viaje de toda una vida. Escucharlo nos lleva a un viaje excepcional propio". ^{[ 19 ]} De las once pistas de Let It Rain , dos ya se habían escuchado anteriormente (aunque en contextos diferentes). "Heart & Soul" apareció en el DVD en vivo de Birtles Shorrock Goble Full Circle, mientras que "Let It Rain" se había interpretado en el Farmhand Concert for Drought Relief en 2002. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

La Asociación Australasiática de Derechos de Interpretación otorgó premios de oro a las mejores canciones de Australia entre 1982 y 1990.

El Salón de la Fama de los Premios ARIA tiene como objetivo honrar al creciente número de intérpretes, productores, compositores y otras personalidades legendarias que han influido en la cultura musical de Australia.

El Salón de la Fama de los Compositores Australianos se estableció en 2004 para honrar los logros de toda una vida de algunos de los más grandes compositores de Australia. ^{[ 24 ]}

Broadcast Music, Inc. (BMI), la organización de derechos de ejecución pública, otorga una mención especial por los logros de las canciones que se reproducen más de un millón de veces en la radio y la televisión de Estados Unidos. Goble ha ganado cinco de estos premios: ^{[ 25 ]}

Los Mo Awards (técnicamente los Australian Entertainment Mo Awards) son premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocen los logros en el entretenimiento en vivo en Australia. ^{[ 26 ]}

Los South Australian Music Awards son una celebración anual de dos semanas dedicada a la música en directo, que rinde homenaje a los logros musicales de Australia Meridional .