Presupuesto de Graham

Los primeros fotomontajes predigitales de Budgett han sido descritos como "amalgamas de imagen y performance frente a la cámara". ^{[ 27 ]} Se basan en fuentes apropiadas —que alteró y mezcló en la cámara con modelos en vivo, utilería y escultura, texto y sus propias fotografías— y en los colores brillantes, el brillo y la fantasía de la estética publicitaria; la yuxtaposición de imágenes reconocibles y atractivas, historias más oscuras y críticas a los mitos políticos y al capitalismo de consumo crean un efecto intencional de choque o extrañamiento para provocar a los espectadores. ^{[ 5 ] [ 13 ] [ 28 ]} Budgett finalmente consideró demasiado alienante su trabajo temprano, como "A Brief US History" (1985), una serie que presenta montajes iconoclastas y cáusticos y texto que contradicen inequívocamente las narrativas oficiales sobre temas como la interferencia extranjera de la CIA, las pruebas atómicas en el Pacífico Sur, el aborto y el Ku Klux Klan. ^{[ 13 ] [ 27 ] [ 5 ]}

Para "Berlín de noche" (1987), adoptó un enfoque más abierto, creando texto, impresiones Cibachrome brillantes y un juego de postales "turísticas" en caja que representaban escenarios en lugares famosos que abordaban críticamente el 750 aniversario de Berlín. ^{[ 5 ] [ 29 ] [ 30 ]} Obras individuales como [Zoo] Logical Garden y The Void presentaban figuras de Adán y Eva huyendo con hojas de higuera y un hombre buceando congelado sobre el espacio liminal del muro de Berlín ; en The Angel of History (un juego de palabras con Angelus Novus de Paul Klee ), un ángel es impulsado hacia atrás por la fuerza de una explosión catastrófica similar a una atómica. ^{[ 17 ] [ 5 ] [ 16 ]} Los escritores describen los paisajes urbanos como confrontaciones con "la impía comunión del entretenimiento y la autodestrucción" ^{[ 17 ]} que recuerdan las visiones embrujadas de Bosch , George Grosz y Walter Benjamin. ^{[ 16 ]}

En su serie Lost Charms (1992), Budgett combina palabras ("Presciencia", "Sensibilidad") y grandes dípticos que emparejan objetos encontrados/recuperados (un anillo de compromiso arrugado, un diente extraído) con motivos publicitarios comunes para provocar un diálogo que lamenta valores irrevocablemente cambiados o, en palabras de la crítica Sarah Kent , "la pérdida de la inocencia en una sociedad saturada de medios" centrada en estimular los apetitos. ^{[ 6 ] [ 28 ]} Creó las impresiones plateadas de tonos azules de Visible Cities (1992) tras la reunificación de Berlín, mezclando imágenes de la ciudad con construcciones tridimensionales de bienes de consumo de plástico y texto que fusionan espacio y mercancía; críticos como Adrian Searle de Time Out llaman a la serie una "ciudad de la mente" irreal y fragmentada que alude a "el terror y las ironías de nuestras aspiraciones sociales" y recuerda las meditaciones distópicas de Wim Wenders, Borges y Atget . ^{[ 15 ] [ 31 ] [ 32 ]}

La exposición "Them That Trespass" (1996) marcó el giro de Budgett hacia la exploración de las paradojas y oportunidades de la creación de imágenes digitales. Se apropió de pequeños anuncios a color de periódicos dominicales para casas modelo, luego los amplió digitalmente y los imprimió con inyección de burbujas para lograr lo que Sarah Kent llama "la belleza difusa y de caja de bombones de las pinturas impresionistas ". ^{[ 14 ] [ 33 ]} El texto superpuesto, escrito a mano, que invadía las imágenes en las paredes de la galería —y que sugiere fantasías agresivas, vandalismo y rebelión contra el despojo, la conformidad burguesa y la propiedad— socavaba las imágenes pintorescas y hablaba de la desestabilización de la propiedad de la vivienda durante la recesión de la época. ^{[ 14 ] [ 33 ]}

Gran parte de la producción de Budgett posterior a 1995 se centra en el trabajo digital y codificado, a menudo transitorio y en línea. ^{[ 8 ] [ 4 ]} Varios proyectos se centran en el rostro humano, como representación de la psique y la identidad o lugar de ingeniería humana. ^{[ 34 ]} "Surfacing the Soul: a Visiognomic of Ignominy" (1996) hibridó digitalmente retratos reales y mediados para examinar la naturaleza influenciada por los medios de las expresiones y criticar la noción del retrato como una "ventana al alma"; ^{[ 34 ]} AURORA (2003) e Imaging the Metahuman (2012) exploran aplicaciones para iterar representaciones compuestas de la diversidad. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

En varias series, Budgett utilizó algoritmos probabilísticos (en contraposición a los deterministas), que reinterpretan las entradas de objetos, formas y colores para crear "pinturas" digitales iterativas y transitorias, así como obras audiovisuales. ^{[ 4 ]} Su proyecto "Ideas for Painting" (2008-13) presenta motores de series basados ​​en influencias de la pintura abstracta de la historia del arte; estos incluyen: Sketches towards a fresh NEO-GEO canvas every 5 seconds for the duration of Western culture (2008); AROTHKOBOT (2013), que genera obras que recuerdan a las pinturas de campos de color de Rothko ; y way2go (2010), que produce una obra evolutiva similar al Op art . ^{[ 37 ] [ 4 ]}

Tres motores de visualización creados en 2012 ofrecen diversos conjuntos de obras: Prosaic Memories of the Space Age produce espacializaciones liminales monocromáticas grises de tipo fractal; Tossing the Drachma utiliza pictogramas e iconos mitológicos para formar constelaciones tipográficas únicas; y 6turnsout2B9 recodifica representaciones 3D de estructuras arquitectónicas y catedrales conocidas en espacios idiosincrásicos y distorsionados. ^{[ 37 ]} Las obras audiovisuales interactivas an occult dimension (2013) y God, the Devil in the Detail (2014) combinan música, imágenes psicodélicas y animación comercial que los espectadores pueden alterar con un cursor. ^{[ 8 ] [ 38 ] [ 37 ]}

Además de su trabajo basado en imágenes, Budgett ha creado frecuentemente obras de tiempo y espacio que exploran los ámbitos público versus privado y la subjetividad humana, comenzando con construcciones e instalaciones minimalistas a gran escala a finales de la década de 1970 y continuando cuatro décadas hasta el presente. ^{[ 39 ] [ 11 ]} Su obra pública temporal encargada A Social Outing (1991) reflexionó sobre el ordenamiento del espacio público como "naturaleza" destinada al consumo al disponer noventa y una mesas de picnic de cedro rojo en una pirámide de 36 pies cuadrados por 18 pies. ^{[ 39 ]} La instalación encargada por inIVA Grey Area (1995, con Jane Mulfinger) consistió en un cuadrado de plastilina gris del tamaño de un ring de boxeo, a modo de monumento, que enumeraba a campeones de boxeo; los nombres fueron borrados gradualmente por los pasos de los visitantes, haciendo eco de su erosión en la memoria pública a lo largo del tiempo y ofreciendo un crudo recordatorio de la naturaleza fugaz de la fama. ^{[ 10 ] [ 2 ] [ 12 ] [ 40 ] [ 41 ]}

Tres instalaciones específicas del lugar reflexionaron sobre el paso del tiempo, la arquitectura cambiante y los paisajes urbanos, la luz y la vigilancia mediante el uso de proyección de video, elementos escultóricos e intervenciones arquitectónicas. Weltanschauung (Museo de Arte de Trondheim, 1990) proyectó vistas panorámicas y giratorias de un exterior desplazado —no su entorno noruego, sino la lejana Potsdamer Platz en Berlín— alrededor de un espacio centrado por un banco circular y una columna. ^{[ 42 ]} Hanbury Terrain (2005, con Mulfinger) exploró una sola intersección en el East End de Londres , combinando imágenes proyectadas de la actividad callejera actual, grabados en vidrio de mapas históricos y un objeto escultórico que representa planes para un desplazamiento futuro. ^{[ 43 ]} Windauge (anglosajón para "ojo del viento" o "ventana"; 2016, con Mulfinger) utilizó una pequeña ventana circular en lo alto de una pared trasera de la Galería Beaconsfield como una cámara oscura cuya vista largamente descuidada del vecindario circundante se proyectó en el suelo. ^{[ 18 ]}

En 2005, Budgett y Mulfinger recibieron financiación de Microsoft Research Cambridge para el proyecto de investigación-acción REGRETS (2005–8), que comprendía una obra de arte conceptual pública, un archivo interactivo y un estudio del arrepentimiento humano como una entidad positiva y una herramienta de autocorrección. ^{[ 3 ] [ 44 ] [ 45 ]} El proyecto callejero presentaba un quiosco privado/"confesionario" y cinco unidades móviles de entrada/visualización personalizadas en mochilas con ordenadores que sugerían la metáfora de descargar las cargas (arrepentimientos) de uno sobre la espalda de otro; estaban conectadas a una base de datos central que correspondía a los participantes con cinco arrepentimientos similares determinados por algoritmos en una muestra de solidaridad. ^{[ 11 ] [ 3 ] [ 46 ]} REGRETS se representó en Cambridge, Linz, Santa Bárbara y París; ^{[ 3 ] [ 23 ] [ 45 ]} La revista Circa lo llamó "un ejercicio intrigante de psicología social" mientras que The Guardian lo describió como "sorprendentemente poético". ^{[ 11 ] [ 3 ] [ 23 ] [ 45 ]}