Ritmo explosivo

Aunque se asocia más comúnmente con el hardcore punk y el metal extremo, se señala que las primeras formas de lo que más tarde se convertiría en el blast beat aparecieron en la música jazz . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Un ejemplo temprano comúnmente citado que se asemeja un poco a la técnica moderna es una breve sección del solo de batería de Sam Woodyard durante una interpretación de 1962 de "Kinda Dukish" con la orquesta de Duke Ellington . ^{[ 7 ]} Un clip de la actuación bajo el título "El primer blast beat del mundo" obtuvo casi un millón de visitas en YouTube . El ejemplo de Woodyard, sin embargo, carece de la inclusión moderna de bombo y trabajo de platillos en el ritmo. Otro ejemplo temprano se puede escuchar en la interpretación de Sunny Murray de 1966 o '67 en una grabación en vivo de "Holy Ghost" con el saxofonista Albert Ayler , aunque esta no recibió un lanzamiento oficial hasta la reedición de 1998 de Albert Ayler in Greenwich Village . ^{[ 8 ]} Antes de que estos dos ejemplos resurgieran y recibieran atención en la década de 2010, el colaborador de AllMusic, Thom Jurek, reconoció a Tony Williams como el "verdadero inventor del blastbeat" por su interpretación frenética en "Dark Prince" para Trio of Doom en 1979, lanzado oficialmente recién en 2007. ^{[ 9 ]}

También se han identificado algunos antecedentes tempranos de los blast beats en la música rock. Un ejemplo temprano de un proto-blast beat se puede encontrar en el sencillo de 1959 de los Tielman Brothers , "Rock Little Baby of Mine", durante el interludio instrumental. ^{[ 10 ]} El baterista Steve Ross de la banda Coven también toca un "intento" de blast beat en la canción "Dignitaries of Hell" del álbum de 1969 del grupo, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls . ^{[ 11 ]}

Cuatro ejemplos tempranos de blast beats se realizaron en 1970: "The Devil's Triangle" de King Crimson de su segundo lanzamiento In the Wake of Poseidon incluye proto-blast beats en la segunda mitad de la canción; Mike Fouracre de Marsupilami realiza muchos blast beats a lo largo de su álbum homónimo, sobre todo en "And the Eagle Chased the Dove to Its Ruin"; la canción "The Barbarian" de Emerson, Lake & Palmer contiene un blast beat muy breve en el outro; ^{[ 12 ]} Bill Ward , baterista de la banda pionera de heavy metal Black Sabbath , tocó algunos blast beats en una presentación en vivo de su canción "War Pigs" (por ejemplo, en las marcas de tiempo 3:52 y 6:38). ^{[ 13 ]}

El blast beat, tal como se conoce hoy, se originó en las escenas hardcore punk y grindcore de la década de 1980. Contrariamente a la creencia popular, los blast beats se originaron en la música punk y hardcore, no en la música metal. ^{[ 14 ]} En la escena punk y hardcore del Reino Unido de principios de la década de 1980 había muchas bandas que intentaban tocar lo más rápido posible. La banda inglesa Napalm Death acuñó el término "blast beat", ^{[ 15 ]} específicamente el baterista Mick Harris, ^{[ 4 ]} aunque este estilo de batería ya había sido practicado por otros. Daniel Ekeroth sostiene que el blast beat [hardcore] fue interpretado por primera vez por el grupo sueco Asocial en su demo de 1982. ^{[ 16 ]} DRI (1983, " No Sense "), ^{[ 2 ]} Beastie Boys (1982, pista 5, " Riot Fight "), Sepultura (1985, pista 11, " Antichrist "), SOD (1985, pista 11, " Milk "), ^{[ 17 ]} Sarcófago (1986, pista 10, " Satanas "), y Repulsion ^{[ 18 ]} también incluyeron la técnica antes del surgimiento de Napalm Death. El colaborador de Rockdetector, Garry Sharpe-Young, le atribuye a Eric Brecht de DRI ser el primero en usarla en su debut de 1983, pero le atribuye a Napalm Death el haberla hecho más conocida. ^{[ 19 ]}

En 1985, Napalm Death, entonces una banda emergente de grindcore, reemplazó a su antiguo baterista Miles "Rat" Ratledge con Mick Harris , quien aportó a la banda un nuevo nivel de velocidad. A Harris se le atribuye el desarrollo del término "blast beat", que describe las notas rápidas tocadas en el bombo y la caja. ^{[ 20 ]} Harris comenzó a usar el blast beat como un aspecto fundamental de las primeras composiciones musicales de Napalm Death. Fue finalmente con el primer álbum de larga duración de Napalm Death, Scum (1987), que el blast beat comenzó a evolucionar en una expresión musical distintiva propia. Los blast beats se hicieron populares en la música extrema desde mediados hasta finales de la década de 1980. ^{[ 21 ]} El blast beat evolucionó a su forma moderna a medida que se desarrolló en la escena estadounidense de death metal y grindcore de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Pete Sandoval , baterista de Terrorizer (1986–1989) y posteriormente de Morbid Angel (1984–2013), fue supuestamente el primero en utilizar blast beats en tiempo metronómico (y no como ruido blanco arrítmico o no métrico) y, por lo tanto, le dio una característica musical más útil para la marcación del tiempo. ^{[ 21 ]}

Los ritmos explosivos finalmente aparecieron en la música metal de éxito comercial, comenzando con el álbum Demanufacture (1995) de Fear Factory y el álbum Iowa (2001) de Slipknot . ^{[ 22 ]}

A medida que los blast beats han evolucionado, han surgido diferentes tipos e interpretaciones. Existen cuatro variaciones principales del blast beat: el blast tradicional, el blast bomb, el blast hammer y el blast freehand. ^{[ 24 ]}

El blast beat tradicional es un redoble de un solo golpe que alterna entre la caja y el bombo. La mano que toca el ride suele tocar al unísono con el bombo. ^{[ 14 ]} El blast beat tradicional es estructuralmente muy similar al skank beat, que puede considerarse un predecesor y una variación a medio tiempo del blast beat tradicional. El skank beat se originó en la escena del punk y el thrash metal como un ritmo de batería para música extrema. El skank beat es similar al blast beat, ya que alterna entre el bombo y la caja, con la diferencia de que la mano que toca el ride toca notas al unísono con ambos. Un skank beat es, en otras palabras, un ritmo de rock o polka acelerado en 2/4. En Estados Unidos, el skank beat también se conocía desde sus inicios como el ritmo "Slayer" o "thrash" debido a su popularidad entre bandas de thrash metal como Slayer . ^{[ 25 ]}

El bomb blast es esencialmente una combinación de blast beat y doble bombo. Medido en semicorcheas, un bomb blast consiste en corcheas tocadas en la caja sobre una línea de bombo de semicorcheas. La mayoría de los bateristas tocan este ritmo comenzando con la caja, mientras que el blast beat tradicional generalmente comienza con el bombo. El bomb blast se popularizó entre bandas de death metal de los 90 como Cannibal Corpse , razón por la cual también se le conoce como el "Cannibal blast". ^{[ 26 ]}

El hammer blast se toca con el bombo y la caja al unísono. En lugar de tocar corcheas en el bombo y la caja de forma alternada, creando así un redoble de semicorcheas, el hammer blast se toca como un redoble directo de corcheas en el bombo y la caja simultáneamente. La ventaja del hammer blast es que solo se necesita una mano rápida, que suele ser la mano dominante del baterista (derecha para diestros e izquierda para zurdos). Si la mano menos hábil no puede seguir el ritmo de las corcheas de la caja, puede tocar negras. La línea del bombo se puede tocar con un pie, así como con un economy blast a dos pies. Cuando se toca a un tempo extremadamente rápido, el hammer blast se conoce como "hiper blast". El hammer blast se popularizó en la música death metal de principios de la década de 1990. ^{[ 27 ]}

El freehand blast , también conocido como gravity blast , utiliza la técnica de redoble gravitacional en un contexto de blast beat. De todas las variaciones principales de blast beat, esta es la más reciente. La línea de caja se toca como un redoble de un solo golpe de semicorcheas, también conocido como redoble gravitacional o redoble a una mano. El redoble se toca con un movimiento de arriba abajo en el que se empuja y se tira de la baqueta sobre la caja. Al usar el aro de la caja como punto de apoyo, se crea un golpe cada vez que se empuja y se tira de la baqueta. De esta manera, el músico puede duplicar la cantidad de notas para igualar la cantidad de notas producidas con ambos pies en el bombo. Generalmente se presenta de forma similar a un unison hammer blast, pero al doble de tempo de lo que sería posible con las técnicas normales. Una desventaja es que este blast tiene un volumen limitado. El concepto detrás del gravity roll no es nuevo, pero se destaca por haber sido introducido en la música moderna por el baterista Johnny Rabb. Rabb ha publicado el libro The Official Freehand Technique , que cubre la técnica de redoble gravitacional. ^{[ 28 ]} El término "redoble gravitacional" o "explosión gravitacional", aunque de uso común y aceptado, es menos correcto que "redoble a mano libre" o "redoble de fulcrum" ya que la técnica no depende de la gravedad y puede tocarse de lado, invertida o en un entorno de gravedad cero. ^{[ 29 ]} Una combinación de la explosión gravitacional y la explosión de bomba (es decir, tanto el bombo como la caja tocan semicorcheas al unísono) se llama bomba gravitacional .