El formato de cuadrícula ha sido un componente importante del arte visual de vanguardia a lo largo del siglo XX y hasta bien entrado el siglo XXI. Entre las primeras apariciones del formato de cuadrícula se incluyen obras de Piet Mondrian , Kazimir Malevich y otros artistas pertenecientes a los movimientos De Stijl y Constructivista. El formato de cuadrícula también ocupa un lugar destacado en el arte minimalista y conceptual de los años 60 y 70. La teórica del arte Rosalind Krauss escribe:
En la dimensión temporal, la cuadrícula es un emblema de la modernidad por ser precisamente eso: la forma omnipresente en el arte de nuestro siglo, mientras que no aparece en absoluto en el arte del siglo pasado. En esa gran cadena de reacciones por la que nació el modernismo a partir de los esfuerzos del siglo XIX, un último giro provocó la ruptura de la cadena. Al «descubrir» la cuadrícula, el cubismo, De Stijl, Mondrian, Malevich… aterrizaron en un lugar inalcanzable para todo lo anterior. Es decir, aterrizaron en el presente, y todo lo demás fue declarado pasado. [ 1 ]
Otros ejemplos notables del formato de cuadrícula incluyen las estructuras modulares de Sol LeWitt , las cuadrículas fotorrealistas de Chuck Close y, más recientemente, las pinturas de puntos de Damien Hirst . Otros artistas contemporáneos, como Penelope Umbrico, lo han utilizado para sugerir una organización no jerárquica en colecciones masivas de objetos.
Referencias
- ↑ Krauss, Rosalind (verano de 1979). "Grids" (pdf) . Octubre . 9 : 50–64 . JSTOR 778321 .
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