Grigori Kozintsev

Grigori Mikhailovich Kozintsev ^{[ a ]} ​​(nacido Grigori Moiseyevich Kozintsov ; ^{[ b ]} 22 de marzo [ 9 de marzo según el calendario gregoriano ] 1905 – 11 de mayo de 1973) fue un director de teatro y cine , guionista y pedagogo soviético . Fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1964. En 1965 fue miembro del jurado del 4.º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^{[ 1 ]} Dos años después fue miembro del jurado del 5.º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^{[ 2 ]} En 1971 fue presidente del jurado del 7.º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^{[ 3 ]}   

Grigori Kozintsev nació en el seno de una familia judía. Su padre, Moisei Isaakovich Kozintsov (1859-1930), era médico, terapeuta y pediatra, y su esposa, Anna Grigorievna Lurie, provenía de una familia rabínica de Kiev . Su abuela materna era la ginecóloga y médica científica Roza Lurie . Su abuelo materno era el dermatólogo Alexander G. Lurie (1868-1954), profesor y jefe del departamento de enfermedades venéreas de la piel en el Instituto Médico de Posgrado de Kiev (1919-1954).

Kozintsev pasó su primera infancia en Novozybkov , en la gobernación de Chernígov , donde su padre ejercía como inspector sanitario del distrito, además de ser médico de la escuela de niñas de Novozybkov, y donde Kozintsev ingresó en primer grado de dicha escuela.

Desde 1913, tras mudarse de Novozybkov, estudió en el Gimnasio Kiev-Pechersk, y desde 1915 en el 5.º gimnasio de Pechersk. Su padre atendía pacientes en la clínica comercial "Kvisisana", en la calle Gran Zhitomir, 19, y en un dispensario gratuito del hospital quirúrgico, construido por el filántropo Babushkin en la calle Tverskaya, 7. La familia vivía en el apartamento 22, número 2, en la calle Mariinsko Annunciation (más tarde calle Saksaganskogo). En 1919, junto con su hermana Lyubov, asistió a la escuela-taller privada de pintura de Aleksandra Ekster . Junto con otros alumnos de la escuela, participó en un proyecto vanguardista de diseño de las calles de Kiev.

El teatro le atrajo sobre todo; comenzó a trabajar participando en las decoraciones murales del famoso espectáculo de Kote Marjanishvili Fuente Ovejuna del dramaturgo español Lope de Vega . Trabajó en el Teatro Solovtsov desde los 14 años. ^{[ 4 ]} Con Mardzhanov y sus amigos Sergei Yutkevich , Michał Waszyński y Aleksei Kapler creó un teatro de marionetas, y luego el teatro experimental "Arlequín", en el que puso en escena una obra que él mismo escribió, y finalmente realizó una representación callejera basada en la obra popular Rey Maximiliano . A principios de 1920 fue a Petrogrado y entró en la clase de Nathan Altman en los Talleres de Arte Libre (anteriormente Academia Imperial de las Artes ^{[ 4 ]} (hoy Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre de IY Repin) y al mismo tiempo dirigió el Teatro Estudio Ópera Cómica, dirigido por Kote Marjanishvili.

En diciembre de 1921, Kozintsev contribuyó con la sección «Salvación en los pantalones» al Manifiesto del Teatro Excéntrico [ ^{5 ]} (los otros colaboradores fueron Leonid Trauberg , G. K. Kryzhitsky y Sergei Yutkevich), que se anunció durante un debate organizado por ellos. En 1922, Kozintsev y Trauberg organizaron un taller ^de teatro de vanguardia, la Fábrica del Actor Excéntrico (FEKS) ^{[ 4 ]} , y ese mismo año estrenaron una reinterpretación excéntrica de la obra El matrimonio de Nikolai Gogol . Durante dos años más, representaron tres obras más basadas en su propio material, y en 1924 trasladaron sus experimentos al ámbito de la comedia excéntrica en el cine, transformando el taller de teatro en la Escuela de Cine FEKS ^{[ 6 ]} .

En 1924 comenzó a trabajar en el estudio de cine Sevzapkino (ahora Lenfilm ) dirigiendo inicialmente cortometrajes junto a Trauberg. ^{[ 4 ]} Las aventuras de Oktyabrina (1924) – su primer cortometraje fue una continuación de sus experiencias teatrales basadas en su propio guion; fue un intento de combinar política (para exponer al hombre de la NEP que ayudó a los imperialistas) con bufonería descarada y según Yury Tynyanov , "una colección desenfrenada de trucos, que los directores acumularon hambrientos de películas". En el segundo cortometraje excéntrico Mishki versus Yudenich (1925) que ya no estaba protagonizado por actores de variedades y circo que se unieron a los directores del teatro (entre ellos estaba Sergey Martinson ), en cambio los actores eran estudiantes de la escuela de cine, incluidos Sergei Gerasimov , Janina Żejmo , Andrei Kostrichkin .

El primer largometraje de Kozintsev y Trauberg fue el melodrama romántico La rueda del diablo en 1926, ^{[ 4 ]} con guion de Adrian Piotrovsky . El amor por la deslumbrante excentricidad se combinó con una convincente representación de la vida urbana. En esta película se consolidó el colectivo creativo constante de FEKS; además de los directores, incluía al director de fotografía Andrei Moskvin y al artista Evgeny Eney , quien trabajó con Kozintsev en casi todas sus películas.

La siguiente película de FEKS, El abrigo (1926), una adaptación cinematográfica de "Cuentos de San Petersburgo" de Nikolai Gogol, se convirtió en una de las obras maestras del cine mudo soviético. Un guion del famoso escritor ruso Yury Tynyanov contribuyó al desarrollo de su visión como director; las expresivas elecciones visuales y la actuación excéntrica, casi grotesca, de los actores dieron como resultado una película estilísticamente "al estilo de Gogol".

El dinámico y organizado equipo de trabajo de FEKS buscaba en cada película una nueva dirección, y en 1927 estrenó la comedia contemporánea Hermanito (1927), basada en un guion propio, seguida inmediatamente por el melodrama histórico El Club de la Gran Acción (1927), con guion de Yuri Tynyanov y G. Oxman , basado en el levantamiento decembrista. Ambas películas tuvieron éxito de público, especialmente El Club de la Gran Acción , que el famoso crítico ruso Viktor Shklovsky describió como "la película más elegante de la Unión Soviética".

A partir de agosto de 1927, Kozintsev fue profesor en el Instituto de Artes Escénicas de Leningrado , que se fusionó con la escuela de cine FEKS.

A partir de su primera película sonora, Alone (1931), que empleó técnicas experimentales de montaje sonoro, comenzó un nuevo período en la obra de Kozintsev y Trauberg. Este período incluyó la trilogía de Maxim: The Youth of Maxim (1935); The Return of Maxim (1937) y The Vyborg Side (1939). La trilogía fue aclamada en la Unión Soviética, pero fue prohibida como propaganda en Estados Unidos hasta la década de 1960. ^{[ 4 ]} Pirogov, de 1947, fue su primer largometraje dirigido por él mismo. ^{[ 4 ]}

Kozintsev trabajó brevemente en el teatro, dirigiendo las obras El rey Lear (1941), Otelo (1943) y Hamlet (1954).

A partir de 1944, y con el título de profesor desde 1960, Kozintsev dirigió el taller de dirección del VGIK . Entre sus alumnos graduados se encontraban Eldar Ryazanov , Stanislav Rostotsky , Benjamin Dorman y Vasily V. Katanyan.

Su Don Quijote (1957) se convirtió en una adaptación cinematográfica clásica, la primera versión cinematográfica en color. ^{[ 4 ]} En 1962, Kozintsev publicó el libro Nuestro contemporáneo William Shakespeare , que se convirtió en la preparación teórica para sus dos destacadas adaptaciones shakespearianas: Hamlet (1964), (Premio Lenin, 1965; Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Venecia, 1964) y El rey Lear (1970).

En 1964 se le otorgó el título de Artista del Pueblo de la URSS . ^{[ 4 ]}

Entre 1965 y 1971, Kozintsev dirigió un taller de dirección en Lenfilm. También escribió la monografía histórica y teórica "Deep Screen" (1971) y "Space Tragedy" (publicada póstumamente en 1973).

Falleció el 11 de mayo de 1973 en Leningrado y fue enterrado en el muelle Literatorskie del cementerio de Volkovo .

Nota: todas las películas anteriores a 1947 fueron codirigidas con Leonid Trauberg.

• Schneider, Steven Jay, ed. (2007). 501 directores de cine . Londres: Cassell Illustrated. pág.  144. ISBN 9781844035731OCLC 1347156402​​ 

• Grigori Kozintsev en IMDb