Groove (música)

Al igual que el término " swing ", que se usa para describir una sensación rítmica cohesiva en el contexto del jazz, el concepto de "groove" puede ser difícil de definir. El artículo de Marc Sabatella, Establishing The Groove, sostiene que "el groove es algo completamente subjetivo". Afirma que "una persona puede pensar que un baterista tiene un gran ritmo, mientras que otra puede pensar que el mismo baterista suena demasiado rígido, y otra puede pensar que es demasiado suelto". ^{[ 3 ]} De manera similar, un profesor de bajo afirma que, si bien "el groove es algo esquivo", se puede definir como "lo que hace que la música respire" y la "sensación de movimiento en el contexto de una canción". ^{[ 4 ]}

En un contexto musical, los diccionarios generales definen un groove como "un ritmo pronunciado y agradable" o el acto de "crear, bailar o disfrutar de música rítmica". ^{[ 5 ] [ 6 ]} Steve Van Telejuice explica el "groove" como el punto en este sentido cuando lo define como un punto en una canción o actuación en el que "incluso las personas que no saben bailar quieren sentir ganas de bailar..." debido al efecto de la música.

El compositor Bernard Coquelet sostiene que el "groove es la forma en que un músico experimentado toca un ritmo en comparación con la forma en que está escrito (o estaría escrito)", tocando ligeramente "antes o después del tiempo". Coquelet afirma que la "noción de groove en realidad tiene que ver con la estética y el estilo"; "el groove es un elemento artístico, es decir, humano, y evolucionará dependiendo del contexto armónico, el lugar en la canción, el sonido del instrumento del músico y, en interacción con el groove de los demás músicos", lo que él llama groove "colectivo". ^{[ 7 ]} Las mínimas variaciones rítmicas de los miembros de la sección rítmica, como el bajista, pueden cambiar drásticamente la sensación cuando una banda toca una canción, incluso para un groove simple de cantautor. ^{[ 8 ]}

El musicólogo británico Richard Middleton (1999) señala que, si bien el concepto de groove ha sido familiar para los músicos desde hace mucho tiempo, los musicólogos y teóricos solo recientemente han comenzado a analizarlo. ^{[ 9 ]} Middleton afirma que un groove «...marca una comprensión del patrón rítmico que subyace a su función en la producción de la sensación rítmica característica de una pieza». Señala que la sensación creada por un marco repetitivo también se modifica con variaciones . ^{[ 9 ]} El groove, en términos de secuenciación de patrones, también se conoce como « nota de shuffle », donde hay una desviación de las posiciones exactas de los pasos.

Cuando la expresión del argot musical "estar en el groove" se aplica a un grupo de improvisadores, se ha dicho que esto representa "un nivel avanzado de desarrollo para cualquier grupo de música de improvisación", lo cual es "equivalente a las descripciones de Bohm y Jaworski de un campo evocado", que los estudiosos de la dinámica de sistemas afirman que son "fuerzas de conexión invisibles que influyen directamente en nuestra experiencia y comportamiento". ^{[ 10 ]} Peter Forrester y John Bailey argumentan que las "posibilidades de alcanzar este nivel superior de interpretación" (es decir, alcanzar un "groove") mejoran cuando los músicos están "abiertos a las ideas musicales de los demás", "encuentran formas de complementar las ideas musicales de los demás participantes " y " se arriesgan con la música". ^{[ 10 ]}

Turry y Aigen citan la definición de ritmo de Feld como "un sentido intuitivo del estilo como proceso, una percepción de un ciclo en movimiento, una forma o patrón organizador que se revela, una agrupación recurrente de elementos a través del tiempo". Aigen afirma que "cuando se establece un ritmo entre los músicos, el conjunto musical se vuelve mayor que la suma de sus partes, lo que permite a una persona [...] experimentar algo más allá de sí misma que no puede crear sola (Aigen 2002, p. 34)". ^{[ 11 ]}

El artículo de Jeff Pressing de 2002 afirmaba que un "ritmo o sensación" es "un fenómeno cognitivo temporal que surge de uno o más patrones rítmicos concurrentes cuidadosamente alineados, caracterizado por... la percepción de pulsos recurrentes y la subdivisión de la estructura en dichos pulsos,... la percepción de un ciclo de tiempo, de duración de 2 o más pulsos, que permite la identificación de ubicaciones del ciclo, y... la eficacia de involucrar respuestas corporales sincronizadas (por ejemplo, baile, golpeteo de pies)". ^{[ 12 ]}

El "groove" se ha citado como un ejemplo de acoplamiento sensoriomotor entre sistemas neuronales. ^{[ 13 ]} El acoplamiento sensoriomotor es el acoplamiento o la integración del sistema sensorial y el sistema motor . La integración sensoriomotora no es un proceso estático. Para un estímulo dado , no existe una única orden motora. "Las respuestas neuronales en casi todas las etapas de una vía sensoriomotora se modifican en escalas de tiempo cortas y largas por procesos biofísicos y sinápticos , conexiones recurrentes y de retroalimentación , y aprendizaje , así como por muchas otras variables internas y externas". ^{[ 14 ]} Investigaciones recientes han demostrado que al menos algunos estilos de música rock moderna orientada al groove se caracterizan por una " estética de la exactitud" y la estimulación del groove más fuerte se pudo observar para patrones de batería sin desviaciones de microtiming. ^{[ 15 ]}

En algunos estilos de jazz más tradicionales, los músicos suelen usar la palabra "swing" para describir la cohesión rítmica de un grupo virtuoso. Sin embargo, desde la década de 1950, los músicos de tríos de órgano y de los subgéneros del jazz latino también han utilizado el término "groove". El flautista de jazz Herbie Mann habla mucho sobre "el groove". En la década de 1950, Mann "se afianzó en un groove brasileño a principios de los 60, luego pasó a un groove funky y soul a finales de los 60 y principios de los 70. A mediados de los 70 ya estaba grabando discos de éxito de música disco , todavía con un groove rítmico". Describe su método para encontrar el groove de la siguiente manera: "Lo único que tienes que hacer es encontrar las olas sobre las que te sientas cómodo flotando". Mann sostiene que el "epítome de un disco de groove" es " Memphis Underground o Push Push ", porque la "sección rítmica está completamente sincronizada". ^{[ 16 ]}

En el reggae , el dancehall y el dub jamaicanos , el término criollo " riddim " se utiliza para describir los patrones rítmicos creados por el ritmo de la batería o una línea de bajo prominente. En otros contextos musicales, un "riddim" se denominaría "groove" o ritmo. Uno de los "riddims" más copiados, Real Rock , fue grabado en 1967 por Sound Dimension. "Se construía en torno a una sola nota de bajo enfática seguida de una rápida sucesión de notas más suaves. El patrón se repetía una y otra vez de forma hipnótica. El sonido era tan potente que dio origen a todo un estilo de reggae destinado al baile lento llamado rub a dub. " ^{[ 17 ]}

El "groove" también se asocia con intérpretes de funk, como los bateristas de James Brown, Clyde Stubblefield y Jabo Starks , y con la música soul. "En la década de 1950, cuando ' funk ' y 'funky' se usaban cada vez más como adjetivos en el contexto de la música soul, el significado se transformó del original de un olor penetrante a un significado redefinido de un groove fuerte y distintivo". Como "[e]l soul dance music de su época, la idea básica del funk era crear un groove lo más intenso posible". ^{[ 18 ]} Cuando un baterista toca un groove que "es muy sólido y con gran sentimiento...", se le llama informalmente "estar en el bolsillo"; cuando un baterista "mantiene este sentimiento durante un período prolongado de tiempo, sin vacilar, a menudo se le llama un deep pocket". ^{[ 19 ]}

Un concepto similar a "groove" o "swing" también se utiliza en otros géneros afroamericanos como el hip hop . El groove rítmico que los artistas de jazz llaman "swing" a veces se denomina "flow" en la escena del hip hop. "Flow es tan fundamental para el hip hop como el concepto de swing lo es para el jazz". Así como el concepto de "swing" en el jazz implica que los intérpretes toquen deliberadamente detrás o delante del ritmo, el concepto de flow en el hip hop se trata de "jugar con las expectativas del tiempo", es decir, el ritmo y el pulso de la música. ^{[ 20 ]} "Flow no se trata tanto de lo que se dice como de cómo se dice". ^{[ 21 ]}

En la década de 1990, el término "groove" se utilizó para describir una forma de thrash metal llamada groove metal , que se basa en el uso de riffs de thrash de tempo medio y acordes de potencia desafinados tocados con una fuerte síncopa . "La velocidad ya no era lo principal, era lo que el cantante de Pantera, Phil Anselmo, llamaba el 'power groove'. Los riffs se volvieron inusualmente pesados ​​sin necesidad de gruñidos ni de las guitarras extremadamente distorsionadas del death metal ; los ritmos dependían más de un groove pesado." ^{[ 22 ]}

En el heavy metal, el término "groove" también puede asociarse con los géneros stoner metal , sludge metal , doom metal y death metal , así como con el djent .