Guillermo Anderson

Guillermo Anderson (26 de febrero de 1962 – 6 de agosto de 2016) fue uno de los músicos hondureños más conocidos . Cantante y compositor, sus letras a menudo abordan temas de ecología (incluida la exaltación de los paisajes naturales de Honduras) y problemas sociales.

Guillermo Anderson nació en La Ceiba , Atlántida , Honduras , el 26 de febrero de 1962, hijo de Jorge Guillermo Anderson Sarmiento e Ida Avilés Sevilla. Guillermo Anderson creció expuesto a la mezcla de culturas garífunas, norteamericanas, británicas y caribeñas características de la costa norte de Honduras, que más tarde proporcionaron la base para su estilo artístico. ^[1] Asistió a la escuela primaria en la Escuela Mazapán, en La Ceiba. Fue en esta escuela donde comenzó a escribir sus primeros poemas y canciones y a aprender acordes en un banjo de juguete y cantó por primera vez en el escenario. ^[2] En cuarto grado Bill Stover, un maestro de América del Norte, le presentó a compositores estadounidenses, como Paul Simon, Jim Croce, James Taylor y Crosby Stills and Nash. ^[3] Asistió a la escuela secundaria en el Instituto San Isidro, también en La Ceiba. ^[4] Allí se hizo amigo de un estudiante de intercambio cultural de América del Norte, Gus Gregory, ^[a] quien le presentó el jazz progresivo de los años ochenta. ^[3]

Guillermo, con el apoyo de su amigo Gus Gregory, viajó a Estados Unidos y estudió en la Universidad de California, Santa Cruz . ^{[2] [3]} Allí se especializó en artes con un enfoque en la literatura hispanoamericana, pero también estudió música y actuación. Se introdujo a la composición y la interpretación en el teatro de la universidad. Con amigos de la universidad, el guitarrista mexicano-estadounidense Eugene Rodríguez y el argentino Pablo Aslán, formó un trío de bajistas llamado "Now". Este trío tocaba música y canciones tradicionales latinoamericanas en eventos universitarios, bares y espacios universitarios. ^[3] Se graduó de Santa Cruz en 1986 y posteriormente trabajó en teatro con "El Teatro De La Esperanza" en San Francisco, California, y El Teatro Campesino con Luis Valdez (productor de La Bamba ). Una de sus experiencias más importantes durante este período fue actuar en un teatro bilingüe para niños inmigrantes, lo que dio como resultado su concierto y álbum Para Los Chiquitos . ^[4]

En 1987 Guillermo regresó a Honduras. Guillermo recibió por primera vez un amplio reconocimiento con su guitarra acústica y dos percusionistas garífunas . ^[6] Creó La Ceiba COLECTIVARTES, un movimiento artístico con otro grupo de artistas, e invitó a otros artistas de Europa y Estados Unidos a realizar diferentes obras en La Ceiba. La más popular de estas obras fue "Sabor A Sombra", basada en la poesía de Nelson Merren.

Después de esto, Guillermo comenzó a realizar conciertos y presentaciones en festivales como "Aires de Abril" en Tegucigalpa y en el interior de Honduras. Durante esta época, Anderson realizó sus primeros discos de canciones como; "Retratos" y "En Mi País" que grabó en casetes que vendió en sus conciertos. Viajó con frecuencia a las zonas forestales de Honduras, entre ellas, La Mosquitia, una especie de Amazonia centroamericana donde recuperó sus tradiciones musicales.

Durante sus conciertos en Tegucigalpa, Guillermo Anderson atrajo la atención de funcionarios del servicio exterior de varios países y recibió invitaciones a festivales como el “Festival Internacional Cervantino” de México y un concierto en el “Memorial de América Latina”, en San Pablo, Brasil. Estos dos festivales dieron origen a otras invitaciones que impulsaron su carrera como cantautor.

El primer lanzamiento que Anderson anunció en Honduras fue “En mi país”, una canción en la que Anderson “trata de asumir el hecho de regresar a un país como Honduras, tan lleno de contradicciones”. Anderson lanzó su carrera desde La Ceiba con la predicción de que no sería posible hacerlo desde allí. Pero lo que parecía una debilidad se convirtió en una fortaleza en el sentido de que buena parte del atractivo de su trabajo y de las invitaciones que recibió de otras partes del mundo se debían a que trabajaba desde sus raíces en una ciudad a orillas del mar, en el poco conocido Caribe hondureño.

Otro tema, "El Encarguito", es una canción que celebra la diversidad culinaria de Honduras y habla de la nostalgia de los inmigrantes hondureños por sus comidas tradicionales. Este lanzamiento describe las comidas típicas que los familiares envían a los inmigrantes centroamericanos, que a veces terminan confiscadas en las aduanas de Estados Unidos y Europa. La canción se ha vuelto muy popular entre los inmigrantes hondureños en el extranjero. Fue inspirada por la curiosidad de Anderson de probar la diversidad de comida en Honduras y su experiencia de vivir en el extranjero y extrañar los sabores culinarios de su tierra natal.

Con una sólida discografía de 12 producciones y una extensa trayectoria, Anderson estuvo en constante gira por Honduras y el exterior. Su música se escuchó y se sigue escuchando en Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Estados Unidos de América, Brasil, Colombia, Venezuela, Ecuador, Argentina, Cuba y República Dominicana. En Europa se presentó en Alemania, Francia, España, Italia, Inglaterra y Holanda. En Asia recibió aplausos en Japón donde realizó 2 giras por 30 ciudades. También realizó giras por Taiwán y Corea del Sur. Las presentaciones fueron a veces voz y guitarra y otras veces un espectáculo intenso que realizó con su agrupación. ^[7]

• Guillermo Anderson en concierto
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Las actuaciones de Guillermo Anderson fusionaron diversos estilos musicales, incluyendo parranda , punta , reggae y salsa , así como jazz latino y rock, ^[6] dando como resultado un estilo que ha sido descrito como "una combinación de percusiones afrocaribeñas con sonidos contemporáneos, ritmos locales y folclore de las regiones costeras de Honduras". ^[8] Sus canciones son historias sobre la vida diaria y las luchas de la gente común en Honduras. ^[1] La canción de Guillermo Anderson En mi país , lanzada en el álbum Pobre Marinero en 2000, se ha convertido en un himno nacional alternativo de Honduras, y sus canciones infantiles se cantan en las escuelas de Honduras. El Encarguito , lanzado en 2003 en el álbum Encarguitos del Caribe , también se considera una de sus canciones más exitosas tanto a nivel nacional como internacional. ^[9]

Este libro es el resultado de la colaboración entre Guillermo Anderson, el novelista hondureño Julio Escoto y el artista alemán Hannes Wallrafen. Wallrafen se instaló en La Ceiba para captar momentos históricos de la ciudad, reflejando en sus fotografías el desarrollo del Caribe hondureño, la industria bananera, el ferrocarril y la vida doméstica y cotidiana. Sobre estos temas, Escoto escribió quince textos, llenos de humor, ironía y señas de identidad. Guillermo Anderson se inspiró en ambos materiales para crear un nuevo disco compacto con sonidos ambientales y canciones, entre ellas su primer bolero. El diseño estuvo a cargo del profesor Luis García Bueno.

Una intensa colaboración llevada a cabo entre 2001 y 2002 dio como resultado esta obra literaria, que contiene 140 páginas con 40 fotografías en color, encuadernada en tapa dura en formato ancho, con disco compacto. Las dos ediciones bilingües, una edición español-inglés y otra edición holandés-inglés, publicadas por el Koninklijk Instituut Voor De Tropen en 2002, fueron las primeras de su tipo en Europa. ^[10]

Bordeando La Costa contiene historias del mar y sus personajes: gaviotas, delfines, cayucos, sirenas, estrellas del cielo y del agua, pájaros que nadan, peces que vuelan, vientos que cantan, tormentas que silban y se alejan, niños con ojos claros y oscuros, luces de incógnito y marineros barbudos que tocan flautas humanas mientras sostienen el cordel con el que pescan en la profundidad de la esperanza.

Escrito de manera caprichosa, este paseo por la costa caribeña hondureña es un viaje dulce e ideal, en sus bellas palabras y hermosos dibujos de Guillermo Anderson. Publicado en 2002 en San Pedro Sula, Honduras. ^{[11] [12]}

Costa Norte Records publicó material artístico inédito de Guillermo Anderson en el aniversario de su natalicio, el 26 de febrero de 2017. Se trata de 18 composiciones instrumentales y cantadas que Anderson compuso para la obra Ese mortal llamado Morazán , espectáculo teatral presentado en 1992 en el Teatro Nacional y Centro Cultural Sampedrano, pero que no volvió a realizarse porque Guillermo consideró que la grabación era de baja calidad y la volvería a grabar en estudio. Nunca lo hizo.

La obra está basada en la novela “El general Morazán marcha desde la muerte”, de Julio Escoto, de la que la maestra de ballet Flor Alvergue coreografió en 1992 un ballet de estilo moderno para la celebración del bicentenario del natalicio de Francisco Morazán . Quienes conocen esta composición artística de Anderson piensan que se trata de una obra de gran profundidad intelectual, con mucho sentimiento y nostalgia, a tal grado que algunas de las canciones que la integran, como la denuncia de Morazán de que la política ha alejado su amor de María Josefa, su esposa, provocaron lágrimas en el auditorio, en 1992.

Otros títulos tratan de la marcha popular dirigida a salvar la República Federal en 1829 ("Dos mil hombres marcando Guatemala"), el reclamo del héroe de no ser considerado sólo como un militar sino como un estadista ("No me desenvaines con esa espada") y el más intenso y final, que es el testamento del héroe, donde reclama la injusticia de su ejecución en Costa Rica, insta a los jóvenes a salvar la república y declara su amor a Centroamérica.

Luego de la limpieza técnica del sistema de audio con sistemas modernos, en febrero de 2017 Costa Norte Records, en conjunto con Centro Editorial, ofreció a los coleccionistas y amantes de la música de Anderson una edición limitada de este disco inédito, titulado “Ese mortal llamado Morazán”, acompañado de una edición especial del libro de Escoto, para que el oyente pueda seguir la secuencia entre la literatura y la creación lírica y rítmica de Guillermo.

Un libro de ideas de actividades para utilizar en conjunto con las canciones del casete sonoro La Fiesta en el Bosque . ^[13]

Como artista, Guillermo Anderson ha participado en proyectos de educación, salud, turismo, medio ambiente y patrimonio cultural. Entre ellos destacan:

• Participó en campañas de prevención del VIH.
• Su obra Mujer Canción Mujer (editada por el Instituto de La Mujer de Honduras en 2005) presenta el rol de la mujer en canciones que se utilizan en talleres de autoestima que organizan las mujeres para generar discusión sobre el rol de la mujer en la sociedad hondureña. ^[14]

Conocido en Honduras por su música para niños, la obra de Anderson goza de un importante público en las escuelas primarias, muchas de las cuales enseñan canciones de su disco compacto “Para los chiquitos”. El disco presenta de manera pedagógica conceptos fundamentales de ecología y familiariza a los niños con especies de la fauna tropical en peligro de extinción.

Durante más de 10 años, Guillermo Anders visitó con frecuencia la región de La Mosquitia para investigar sobre la ecología del Río Plátano. Realizó una producción completa sobre este tema y a partir de este trabajo, las personas y los gobiernos comenzaron a prestar atención al medio ambiente del Río Plátano.

Entre los últimos logros se encuentra la creación del proyecto “Círculo juvenil de tambores de La Ceiba”, cuyo propósito fue prevenir la violencia entre jóvenes de entre 13 y 18 años que viven en barrios vulnerables de la ciudad. Con el apoyo del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), el proyecto reunió a hombres y mujeres jóvenes y los capacitó en la percusión tradicional garífuna. Además de ser un conjunto que participó en la vida cultural de La Ceiba, esta actividad estuvo acompañada de talleres de autoestima, convivencia, género y otras expresiones personales y artísticas. El propósito fue crear un espacio creativo donde se respetaran las ideas y los jóvenes pudieran aprender tolerancia y resolución de conflictos.

• 2002 - Anderson fue nombrado "Embajador cultural de Honduras ante el mundo por el pueblo y gobierno de Honduras (embajador cultural de Honduras ante el mundo para el pueblo y el gobierno de Honduras)". ^{[15] [16]}
• 2003 — “Premio Nacional de Arte” otorgado por la Secretaría de Educación de Honduras .
• 2003 — "Premio Copán de Turismo" otorgado por la Cámara Nacional de Turismo por promover a Honduras en el mundo.
• 2005 — "Premio Identidad Nacional 2005" por el Museo para la Identidad Nacional .
• 2008 — El Secretario de Estado para la Cultura, las Artes y los Deportes le otorgó a Anderson la “Orden Laurel de Oro” por su contribución a la cultura hondureña. ^[17]
• 2008 — “Premio Martin Luther King Jr.” de la Fundación Martin Luther King Jr. ^[18]
• 2015 — "Premio Ones Mediterrania" de la Fundació Mediterránia . ^{[19] [b]}
• 2016 — Premio Nacional de Arte "Pablo Zelaya Sierra" otorgado póstumamente por la Secretaría de Desarrollo e Inclusión Social (SEDIS) ^{[21] [c]}

En noviembre de 2015, Anderson fue diagnosticado con cáncer anaplásico de tiroides . ^{[22] [23]} Murió en compañía de su familia el 6 de agosto de 2016, en el Hospital D'Antoni en La Ceiba, Atlántida. ^{[24] [25] [26] [27]}

El día de su funeral las escuelas de La Ceiba se alinearon en el camino que seguiría el féretro del cantautor desde la Catedral hasta el cementerio. Todas las calles se llenaron de largas filas de estudiantes que rindieron homenaje a Guillermo Anderson. ^[28]

Los desfiles del Día de la Independencia, realizados el 15 de septiembre, un mes después de su muerte, rindieron homenaje al fallecido cantautor Guillermo Anderson. En todo el país, pero especialmente en La Ceiba, se pudieron ver pancartas con textos de sus canciones y fotografías del cantautor. El público asistente a los desfiles tuvo la oportunidad de recordar al cantautor. ^{[29] [30] [31]}

La promoción educativa de Honduras en 2016 se denominó “Guillermo Anderson” tras la muerte del cantante. Por ello, la Secretaría de Educación celebró los 200 días de clases en La Ceiba y rindió homenaje al artista. ^{[32] [33] [34]}

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