Gulgardi

Gulgardi es unapintura de 1971 de Kaapa Mbitjana Tjampitjinpa , un artista indígena australiano de Papunya en el Territorio del Norte de Australia. Es notable por ser la primera obra de un artista indígena australiano en ganar un premio de arte contemporáneo y el primer reconocimiento público de una pintura de Papunya. ^[1]

Kaapa ^{[notas 1]} era un indígena australiano, nacido en la remota Australia Central alrededor de 1920. Kaapa trabajó en una estación de ganado en Haasts Bluff antes de mudarse a Papunya en la década de 1960, ^[1] habiendo estado presente durante la construcción de la ciudad a fines de la década de 1950. ^[4] Una vez establecido en Papunya, según la historiadora de arte Vivien Johnson , era un bebedor con reputación de alborotador, ladrón de ganado y traficante de grog. ^[5] También era carismático e inteligente. ^{[1] [5]}

Durante muchos años antes de la década de 1970, Kaapa había estado utilizando diseños tradicionales para crear obras de arte para la venta. Estas incluían tallas de madera y pinturas de acuarela. ^[6] En 1971, un funcionario local, Jack Cooke, llevó seis de las pinturas de Kaapa de Papunya a Alice Springs, presentando una de ellas en una competencia local, el Caltex Art Award. El 27 de agosto, esa imagen, Gulgardi , también conocida como Ceremonia de hombres para el canguro, Gulgardi , compartió el primer premio con una obra de Jan Wesley Smith. ^{[7] [8]} La imagen, de aproximadamente 140 por 60 centímetros de tamaño, fue pintada en una vieja puerta de armario de madera contrachapada que todavía tenía clavos oxidados, así como agujeros donde alguna vez había estado la manija. ^[9]

La Galería Nacional de Victoria describió a Gulgardi de esta manera: "La obra de Kaapa, con sus elementos pictóricos y su seductora delicadeza en los detalles, está cultivada para atraer la mirada occidental. También recrea el espectáculo dramático de hombres que participan en una ceremonia y crea una ilusión de tercera dimensión". ^[8] La historiadora del arte Vivian Johnson consideró que la obra era típica de la técnica de Kaapa en esa época. Escribió:

La mano segura y fluida de Kaapa se percibe en todas partes, desde el borde ocre rojo y amarillo con finos puntos blancos a lo largo del borde interior, hasta la figura ágil y realista, pintada con pintura corroboree y con tocado, arrodillada en el centro superior. El diseño de la pintura es equilibrado y, como la mayor parte de la obra posterior de Kaapa, simétrico en cuanto a los elementos dispuestos entre esta figura y el gran poste ceremonial que recorre la base de la pintura. ^[9]

La obra se conserva en el Centro de Artes Araluen en Alice Springs. ^[8]

• Johnson, Vivien (2010). Érase una vez en Papunya . Sídney: University of New South Wales Press. ISBN 9781742230078.
• Perkins, Hetti; Fink, Hannah (2000). Papunya Tula: génesis y genio . Sydney: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en asociación con artistas de Papunya Tula. ISBN 0-7347-6306-9.