Gunvor Nelson

Gunvor Eleonora Grundel Nelson ^{[ 1 ]} (28 de julio de 1931 – 6 de enero de 2025) fue una artista sueca. Comenzó a trabajar como cineasta experimental en la década de 1960. Algunas de sus obras más conocidas fueron creadas mientras vivía en el Área de la Bahía a mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970, donde se consolidó entre otros artistas en los círculos del cine de vanguardia de la década de 1960 y hasta la actualidad. ^{[ 2 ]} Hasta 2006, tenía en su haber 20 películas, cinco videos y una videoinstalación (Holmlund, 67).

Nelson nació en Kristinehamn , Suecia, el 28 de julio de 1931. Obtuvo una maestría en artes del Mills College en Oakland, California . ^{[ 3 ]} Su experiencia docente incluye el Instituto de Arte de San Francisco desde 1970 hasta 1992; regresó a Suecia en 1993.

Entre los cargos que ha desempeñado, destacan un año en la Universidad Estatal de San Francisco (1969-1970) y un semestre en 1987 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su obra ha sido expuesta en numerosos festivales europeos y norteamericanos, ha realizado exposiciones individuales y ha recibido varios premios y becas. Algunos de estos galardones incluyen una beca Guggenheim , dos becas del Fondo Nacional para las Artes (National Endowment for the Arts ) y una beca de la Fundación Rockefeller (Holmlund, 84).

Las películas de Nelson se exhibieron discretamente en el circuito underground de las costas este y oeste de Estados Unidos, hasta mediados de los 70, cuando comenzó a recibir cobertura de prensa de fuentes que iban desde los editores de Playboy hasta Pauline Kael . Este aumento en la cobertura de prensa nacional de sus películas se debió en parte a la notable Take-Off , ^{[ 4 ]} una memorable sátira sobre la práctica del striptease . ^{[ 2 ]}

Nelson murió el 6 de enero de 2025, a la edad de 93 años. ^{[ 5 ]}

En 2019, el cortometraje de Gunvor de 1969, My Name Is Oona , ^{[ 6 ]} un estudio intrincado de su hija de nueve años, ^{[ 7 ]} fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". ^{[ 8 ]}

En muchas de sus obras principales aborda temas como la infancia, la memoria, la idea de hogar/patria y el desplazamiento, el envejecimiento y la muerte, y el simbolismo de las fuerzas naturales, particularmente en relación con la belleza y el poder femeninos. Su talento para editar imágenes a menudo oníricas, combinado con una gran atención a los efectos del lenguaje y el sonido en la imagen en movimiento, contribuye a realzar la estética coherente de sus películas experimentales. ^{[ 9 ]}

Nelson suele crear lo que ella denomina "películas personales" en lugar de películas "experimentales" o "de vanguardia"; sobre este tema comentó: "Parecía que nadie sabía cómo llamarlas. Es difícil. ¿De verdad eres tan 'vanguardista'? 'Películas experimentales' suena a algo incompleto. He realizado películas surrealistas y expresionistas, pero prefiero el término 'película personal'. De eso se trata. Aunque muchos no entiendan el significado del término. Por otro lado, puede ser más fácil referirse a ellas como películas de vanguardia. Pero me gusta la descripción 'película personal' porque surge de una sola persona. Cuando pintas, el término que eliges se describe por el método; por ejemplo, los muralistas, etc. Pero cuando se trata de cine, carecemos de la capacidad para describir lo que realmente hacemos". ^{[ 10 ]}

Sus representaciones de las experiencias y cuestiones de identidad femeninas nunca son abiertamente políticas ni simplistas; a menudo exploran lo sensual y lo erótico, y critican la representación que la sociedad hace de las mujeres ^{[ 10 ]} , pero ella niega cualquier agenda específicamente " feminista " detrás de su creación artística. En cambio, crea obras "feministas" en el sentido más amplio del término, que buscan encontrar una resonancia más universal al abordar lo personal y: "lo que es original, instintivo y natural en la condición femenina". ^{[ 2 ]} Nelson también prefiere no ser llamada artista "mujer", sino simplemente "artista".

La obra de Nelson a menudo revela su fascinación por la traducción visual y la transformación del mundo que una cámara es capaz de lograr. Al comentar sobre su primer cortometraje, Schmeerguntz , una colaboración con Dorothy Wiley, Nelson dijo: «Descubrí lo hermosas que se ven las cosas a través de la cámara... Un melón o platos sucios, vistos con un objetivo en primer plano, se transformaban en algo distinto... La cámara se convirtió en unos binoculares; te concentras en un área pequeña y la aíslas, y se vuelve más valiosa porque es seleccionada». (Holmlund, 78).

Su fascinación por los materiales, reflejada en los títulos de sus obras, probablemente proviene de su formación artística previa como pintora. Las transformaciones visuales que obtiene durante el rodaje las modifica habitualmente mediante la pintura y la animación, para luego organizarlas a través de una minuciosa edición de imágenes y sonido.

• Schmeerguntz (con Dorothy Wiley), 1965 (15 min.): sonido, blanco y negro; 16 mm
• Pumas de la niebla (con Dorothy Wiley), 1967 (25 min.): sonido, color; 16 mm
• Kirsa Nicholina , 1969 (16 min.): sonido, color; 16 mm
• Mi nombre es Oona , 1969 (10 min.): sonido, blanco y negro; 16 mm
• Kirsa Nicholina , 1969 (16 min.): sonido, color; 16 mm
• Cinco artistas: BillBobBillBillBob (con Dorothy Wiley ), 1971 (70 min.): sonido, color; 16 mm
• Una y la misma (con Freude Solomon-Bartlett ), 1972 (4 min.): sonido, color; 16 mm
• Take Off (con Magda), 1972 (10 min.): sonido, blanco y negro; 16 mm
• Moon's Pool , 1973 (15 min.): sonido, color; 16 mm
• Trollstene , 1973-76 (120 min.): sonido, color; 16 mm
• Antes de la necesidad * (con Dorothy Wiley), 1979 (75 min.): sonido, color; 16 mm
• Frame Line , 1984 (22 min.): sonido, blanco y negro; 16 mm
• Red Shift , 1984 (50 min.): sonido, blanco y negro; 16 mm
• Años luz , 1987 (28 min.): sonido, color; 16 mm
• Años luz en expansión , 1987 (25 min.): sonido, color; 16 mm
• Estudio de campo n.° 2 , 1988 (25 min.): sonido, color; 16 mm
• Características naturales , 1990 (30 min.): sonido, color; 16 mm
• El tiempo transcurre , 1991 (8 min.): muda, blanco y negro; 16 mm
• Old Digs , 1993 (20 min.): sonido, color; 16 mm
• El puerto de Kristina , 1993 (50 min.): sonido, color; 16 mm
• Antes de que se haga justicia (con Dorothy Wiley), 1995 (42 min.): sonido, color; 16  mm
• Línea de árboles/Tradgrans , 1998 (8 min.): sonido, color; vídeo
• Bevismaterial:52 Veckor (Evidencia recopilada: 52 semanas) , 1998 (4x30 min.): instalación
• Ventisca (también conocida como Tormenta de nieve) , 2001 (9 min.): sonido, color; vídeo
• Elementos traza , 2003 (9 min.): sonido, color; vídeo
• Realidad , 2006 (38 min.): vídeo
• Nuevas pruebas , 2006 (22 min.): vídeo

• Holmlund, Chris. «Excavando campos visuales, superponiendo marcos auditivos: firma, traducción, resonancia y las películas de Gunvor Nelson». Cine experimental femenino. Ed. Robin Blaetz. Duke University Press: Durham y Londres, 2007. 67–88.

• Gunvor Nelson en IMDb
• Gunvor Nelson en la base de datos de películas suecas
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