Guo Pei

Guo Pei ( chino :郭培; pinyin : Guō Péi , pronunciación en mandarín: [ ku̯ó pʰěɪ̯ ] , nacida en 1967) es una diseñadora de moda china . Es conocida principalmente por diseñar vestidos para celebridades chinas y, en Estados Unidos, por el vestido amarillo con cola que lució Rihanna en la Gala del Met de 2015. Guo es la primera diseñadora asiática nacida y criada en China en ser invitada a ser miembro invitada de la Chambre Syndicale de la Haute Couture . ^{[ 1 ]} En 2016, la revista Time la incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo . ^{[ 2 ]} Fundó una marca china de vestidos de novia y, en 2025, realizó su propia exposición temática en París, Francia, titulada "Golden Thread – Costume Art from North Africa to the East".

Guo nació en Pekín en 1967. Sus padres eran miembros del Partido Comunista Chino : su padre, exlíder de batallón del Ejército Popular, y su madre, maestra de jardín de infancia. En una entrevista con la revista Forbes , recuerda que su padre tiraba sus bocetos y pinturas cuando era niña. ^{[ 5 ]} En la misma entrevista, Guo cuenta que empezó a coser a los dos años, ayudando a su madre a confeccionar ropa de invierno, y así desarrolló su pasión por la costura. Durante su infancia, los trajes de Mao se consideraban la única vestimenta apropiada, pero Guo Pei desafió esta norma con vestidos holgados. ^{[ 5 ]}

A pesar de la opresiva moda impuesta, ella estudió y se graduó de la Segunda Escuela de Industria Ligera de Beijing con un título en diseño de moda en 1986. ^{[ 6 ]} La graduación de Guo Pei también fue oportuna, ya que Deng Xiaoping estaba implementando reformas posteriores a Mao . Guo Pei encontró trabajo en Tianma, una de las primeras marcas de ropa de propiedad privada de China. Ella afirma que hubo una repentina demanda de moda que creció en China, y uno de sus diseños más populares fue un abrigo de invierno de colores brillantes con capucha. ^{[ 5 ]} Dejó la empresa en 1997 para crear su propia marca de moda . ^{[ 7 ]}

Guo Pei afirma que aspiraba a algo más a medida que crecía la demanda de moda en China. A principios de la década de 2000, la reputación de Guo Pei comenzó a crecer y recibió encargos para crear diseños para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 , así como para las galas anuales del Festival de Primavera organizadas por la Televisión Central de China (CCTV). ^{[ 8 ]} Es responsable del vestido que Song Zuying lució durante su actuación con Plácido Domingo en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008. [ ^{9 ] El} vestido tardó dos semanas en confeccionarse y estaba cubierto con 200 000 cristales de Swarovski . ^{[ 9 ]}

Su colección "Las mil y dos noches" debutó en noviembre de 2009, durante la Semana de la Moda de China . La modelo estadounidense Carmen Dell'Orefice apareció en el desfile luciendo un elaborado vestido blanco bordado y forrado de piel, con una escolta de cuatro personas para ayudar a sostener la cola. Posteriormente, Dell'Orefice comparó a Guo con Charles James . ^{[ 7 ]} Guo fue acreditada como diseñadora de vestuario en el set de la película de 2014 El Rey Mono . Los departamentos de maquillaje y vestuario de la película fueron nominados a un Premio de Cine de Hong Kong al año siguiente, pero perdieron ante Man Lim Chung, por La Era Dorada . ^{[ 10 ]}

En 2008, Guo concibió un vestido largo hasta el suelo de color amarillo canario con una gran cola circular, ribeteada con piel de color amarillo y bordada con motivos florales plateados. Su equipo de diseño tardó aproximadamente 50.000 horas en 20 meses ^{[ 11 ]} en crearlo y pesaba alrededor de 25 kg (55 lb) al terminarse. ^{[ 12 ]} La cantante barbadense Rihanna encontró la pieza en internet mientras investigaba un diseño para la Met Gala de Nueva York de 2015, con temática china. Según Guo, cuando se lo propusieron por primera vez, aceptó la propuesta, pero tenía dudas sobre si la cantante podría soportar el peso. Rihanna apareció en la alfombra roja con el vestido, seguida de un séquito de tres personas para sostener la gran cola. Las primeras reacciones al diseño del vestido generaron memes virales en las redes sociales, con el llamativo material amarillo y la considerable cola haciendo comparaciones con tortillas y pizzas . Una foto del diseño que lució la cantante apareció en la portada de la edición de la Met Gala de Vogue . [ ^{11 ] Esta} exposición mediática hizo que Guo fuera más conocido entre el público occidental.  

Las obras de Guo Pei también se exhibieron en la exposición anual del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, titulada " China: A través del espejo ". ^{[ 13 ]} En 2016, Guo Pei se convirtió en miembro invitado de la Chambre Syndicale de la Haute Couture. ^{[ 14 ]}

Su primera colección presentada en la Semana de la Moda de París fue la de Primavera/Verano 2016. Inspirada en las flores primaverales que simbolizan la feminidad y en el fénix, que representa la paz y la pureza, la colección presentaba influencias tradicionales chinas, como borlas doradas, intrincados bordados sobre seda, baberos y largas colas. ^{[ 13 ]}

Su colección de alta costura Primavera 2017, presentada en La Conciergerie y titulada "Legend", se inspiró en los murales de la Catedral de San Galo en Suiza. ^{[ 15 ]}

El desfile de alta costura Primavera/Verano 2018 de Guo Pei se consideró que encarnaba la vida a través de su uso de la silvicultura y las raíces en sus montajes de pasarela y en los diseños de sus prendas. ^{[ 16 ]} Hubo un tema recurrente de bordados azul oscuro que aludían a la idea del amanecer o el atardecer, la idea francesa de l'heure bleue . Casi todos los diseños incorporaron este tono azul, ya sea como foco principal de una prenda o en los detalles más pequeños. ^{[ 17 ]} Guo Pei describió su trabajo como la representación de una fuerza vital de raíces y flores, explicando: "Las raíces son la fuente de la vida y la vitalidad  ... Sin raíces, no hay vida. Este mundo es un lugar muy misterioso, pero está íntimamente ligado a nuestras vidas. Por eso el árbol está en el escenario, y verán muchas flores". ^{[ 16 ]} Sin embargo, una de las piezas de conexión en las colecciones de Guo Pei es el uso del oro en muchos de sus desfiles. Guo Pei cree que el oro no solo encarna la cúspide del conocimiento y la riqueza, sino también que es "el color de nuestras almas". ^{[ 16 ]}

En 2022, la obra de Pei se presentó en la Legión de Honor de San Francisco y se exhibieron varias de sus obras de las últimas dos décadas de su carrera en el estilo de moda de fantasía de alta costura ^{[ 18 ]} del 16 de abril al 27 de noviembre. ^{[ 19 ]} Se convirtió en la exposición más visitada en 20 años en el museo. ^{[ 20 ]}

Guo Pei diseñó el vestuario del personaje de Chang'e para la película de Netflix de 2020 Over The Moon . ^{[ 21 ]}

Guo está casada con Cao Bao Jie, también conocido como Jack Tsao, un comerciante de textiles. Ella le atribuye el haberla introducido en el mundo de las telas y los bordados europeos, y haberla empoderado para reconocerse como una diseñadora de alta costura en lugar de simplemente una modista. ^{[ 22 ]} El esposo de Guo supervisa la imagen de marca y el aspecto comercial de la firma de Guo. ^{[ 23 ]}

Guo es una reconocida diseñadora de moda china cuyas obras han obtenido gran aclamación y reconocimiento. El vestido más famoso de Guo es la capa Emperatriz Amarilla; su extraordinario diseño inspiró comparaciones con tortillas, y su creación requirió dos años y más de 50 000 horas. ^{[ 24 ]} La exposición anual del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York también presentó piezas de Guo. En 2016, hizo historia al ser la primera diseñadora de ascendencia asiática invitada a unirse a la Chambre Syndicale de la Haute Couture como miembro invitada. ^{[ 25 ]} Guo utiliza detalles intrincados, bordados dorados y un tema recurrente de l'heure bleue en sus diseños, que simboliza el amanecer o el atardecer. ^{[ 26 ]} La disposición de su pasarela para su presentación de alta costura Primavera/Verano 2021, que presentaba un bosque y raíces, fue una demostración de su capacidad para capturar la esencia de la vida en sus creaciones. ^{[ 27 ]}

Rose Studio es el nombre de la sala de exposición de Guo en el distrito de Chaoyang de Pekín, y tiene tres pisos en lo que se consideraría una zona monótona cerca de un parque industrial. ^{[ 28 ] [ 5 ]} Por fuera, podría confundirse con una fábrica normal, pero por dentro, espejos con motas doradas cubren las paredes y los techos. Los diseños de Guo se exhiben como en un museo. ^{[ 5 ]} En el último piso, decenas de sastres, patronistas, zapateros y costureras trabajan en los pedidos, tomando medidas meticulosas para asegurar que todo funcione en armonía. ^{[ 28 ]} Guo emplea a quinientas personas en tres ubicaciones fuera de la capital china, la mayoría aprendiendo su oficio en el trabajo, y afirman que Guo es una buena maestra. Los clientes de Guo suelen ser ricos y acomodados, pero la mayoría de sus clientes mayores afirman que están adoptando un estilo más chino. ^{[ 28 ]}

• Thurman, Judith (21 de marzo de 2016). «Las nuevas vestiduras del imperio: los ricos de China tienen su primer diseñador de alta costura nacional» . Perfiles. The New Yorker . Vol.  92, n.º  6, págs. 54-65 .