Articulo de referencia

Escuelas Qin

Una escuela de qin (琴派 qin pai en chino) es una escuela de intérpretes de guqin que tocan con un estilo diferente a otros estilos. Se suele hablar de estilos regionales porque e...

Una escuela de qin (琴派qin pai en chino) es una escuela de intérpretes de guqin que tocan con un estilo diferente a otros estilos.

Se suele hablar de estilos regionales porque este modelo simplifica las cosas y porque aún resulta aplicable en cierta medida, aunque menos que hace 100 años. En general, el guqin es un instrumento muy individualista, por lo que la interpretación de cada músico será muy personal.

Estilos y escuelas

Estas son las principales escuelas de China:

Actualmente, los tres principales centros del guqin son Pekín , la región de Jiangnan (el valle inferior del Yangtsé , incluyendo Shanghái ) y Sichuan (especialmente Chengdu ). La mayoría de los grandes maestros, en la década de 1950, se encontraban en Pekín o Jiangnan; antes de eso, su concentración era mayor en Jiangnan. Por ejemplo, Zha Fuxi y Wu Jinglüe vivieron y enseñaron durante muchos años en Jiangnan antes de trasladarse a Pekín por motivos oficiales. Los "estilos regionales" de hace 50 o 60 años serían bastante diferentes de los "estilos regionales" actuales, debido a la importancia de algunos maestros y de los conservatorios de Pekín y Shanghái. Hoy en día, dada la solidez del sistema de conservatorios , los "estilos de conservatorio del norte y del sur" probablemente merecen su propio estatus, distinto de los estilos regionales más antiguos.

Estilos regionales

En cuanto a los estilos regionales más antiguos, los más conocidos son los de Jiangnan y Sichuan. Algunos se han trasladado varias veces, como el estilo Zhucheng/Mei'an.

Entre los principales linajes vivos de Jiangnan se encuentran Guangling , Zhe ( Xumen ) y Wumen . Otros, como el estilo " Jinling ", centrado en Nanjing , parecen haber desaparecido, aunque siempre hay uno o dos maestros veteranos que sirven de contraejemplo.

  1. Durante varias generaciones, el principal linaje de qin en Zhejiang ha sido el de apellido Xu ; Yao Bingyan y su incipiente linaje " Yaomen " son una rama derivada. No se puede decir mucho sobre este estilo; no es muy conocido, aunque varios maestros Xumen han sido muy respetados.
  2. En Suzhou existe el estilo Wumen, asociado principalmente con Wu Zhaoji y sus maestros. El nombre "Wumen" proviene de "Wu Place" (吳地, antiguo nombre chino de la zona de Suzhou ), y el legado de Wu Zhaoji parece definir en gran medida esta escuela.
  3. El estilo Guangling es muy prominente, principalmente porque influyó notablemente en el "estilo de conservatorio del sur". Originalmente, Guangling se centraba en Yangzhou ; sus dos maestros más importantes del siglo XX fueron Zhang Ziqian y Liu Shaochun . Estos formaron a numerosos alumnos que alcanzarían gran renombre, y el propio Zhang se convirtió en el maestro de qin más destacado de facto en Jiangnan durante las décadas de 1950 y 1960. Entre los intérpretes más importantes de la actualidad, con una fuerte influencia de Guangling, se encuentran Gong Yi , Cheng Gongliang , Lin Youren , Mei Yueqiang y sus diversos discípulos.

En general (y de forma estereotípica), se considera que los estilos de Jiangnan son bastante ligeros y elegantes. El estilo Guangling es muy abstracto, incluso etéreo, y hoy en día el estilo de conservatorio del sur es el más ligero y elegante de todos.

Escuela Shu/Fanchuan

Ya en la dinastía Tang , se consideraba que en Sichuan el juego del qin se caracterizaba por una energía vertiginosa y dinámica.

La forma moderna de la escuela fue fundada en gran medida por Zhang Kongshan a finales del siglo XIX; sus herederos han sido muy numerosos. Existen dos ramas: una a través de Ye Jiafu, cuyo linaje está representado por Zeng Chengwei, y la otra a través de Gu Yucheng, cuyo linaje está representado por Gu Meigeng. Hoy en día, el principal representante de la escuela es Zeng Chengwei , cuyo estilo es muy preciso y directo.

A medida que el estilo de Sichuan se extendió a otras zonas de China (como pareció ocurrir con bastante éxito a principios del siglo XX), se le conoció como "Fanchuan", cuya connotación es algo así como "Chuan - En todas partes".

Escuelas de Zhucheng/Mei'an

Estas escuelas surgieron en Shandong , con una gran influencia y energía popular. El término " Zhucheng " aún se refiere al subgrupo de músicos que permanecieron en Shandong. Xu Lisun se convirtió en el maestro del estilo "Mei'an" al trasladarse a Nantong , en Jiangnan. Desde allí, enseñó a muchos de los músicos de Jiangnan que aún vivían, directa o indirectamente. Además, un alumno suyo llamado Wu Zonghan se mudó a Taiwán (¿en 1949?) y convirtió a Taiwán (y por extensión a Hong Kong ) en un importante centro de influencia del estilo Mei'an.

Otras escuelas

Siguiendo por la costa este de China, encontramos Fujian . La escuela "Min", de la que Chen Changlin se considera heredero, parece estar prácticamente extinta hoy en día. En Guangdong se encuentra la escuela Lingnan , cuyo máximo exponente es Xie Daoxiu . No hay mucho que decir sobre estas escuelas, aunque la interpretación de Lingnan resulta muy interesante.

Abundan los "estilos regionales" en miniatura, que se agrupan en torno a maestros importantes. Por ejemplo, muchos en Hong Kong estudiaron con Cai Deyun , cuyo estilo es muy distintivo y deriva en última instancia de Sichuan.

Estilos de invernadero

Desde principios del siglo XX, con la mejora de las comunicaciones y los viajes dentro de China, así como la adopción de estándares modernos de enseñanza musical, surgió un nuevo estilo de conservatorio. Este estilo se caracteriza por una ejecución muy precisa y afinada del qin, con un vibrato sutil en la mayoría de las notas y movimientos muy rápidos de la mano y los dedos. Mientras que los estilos tradicionales suelen ser suaves y fluidos, el estilo de conservatorio es muy directo y nítido.

El «estilo de conservatorio del sur» es básicamente el que se practica en el Conservatorio de Shanghái en lo que respecta al qin. Varios maestros (entre ellos Zhang Ziqian, Wei Zhongle , Shen Caonong , Gu Meigeng y otros) impartieron clases allí en la década de 1950, y Gong Yi ha sido el maestro desde entonces. Tiene numerosos alumnos; en cierto modo, el «estilo de conservatorio del sur» se reduce al «estilo Gong Yi», al igual que «Wumen» se reduce al «estilo Wu Zhaoji». Gong Yi tiene ideas muy particulares y ha realizado importantes e interesantes obras.

Se sabe poco sobre los estilos de Pekín anteriores a la década de 1950; los tres grandes maestros de Pekín de mediados de siglo aparentemente tenían estilos provenientes de otras regiones. Guan Pinghu, al parecer, basó su interpretación en estilos del sur, aunque estudió con maestros de diversas partes del mundo; Wu Jinglüe y Zha Fuxi eran ambos del sur. Es importante tener en cuenta que existen linajes, microlinajes y asociaciones entre todos los maestros. Por ejemplo, hubo una larga relación entre Zha Fuxi y Peng Qingshou (ambos de Hunan ) que pudo haber sido artísticamente productiva. En cualquier caso, si existe un "estilo de Pekín" hoy en día, es en gran medida el "estilo de los conservatorios del norte".

El estilo conservatorio del norte cuenta hoy con dos representantes principales: Li Xiangting y Wu Wenguang. Los maestros más importantes que contribuyeron a la creación de este estilo fueron Wu Jinglüe, Zha Fuxi y Guan Pinghu. En general, el estilo conservatorio del norte es más pesado, más duro y más intenso que el del sur. Li Xiangting es conocido por su interpretación enérgica y atlética; Wu Wenguang, si bien es más ligero, posee un tono más intenso y serio que Gong Yi.

Estilo individual

Además de los estilos regionales y de conservatorio, existe un estilo que no se ajusta a ninguno de los dos. Este es el estilo que muchos intérpretes de qin tocan, ya que pueden haber recibido clases de numerosos maestros y, por lo tanto, carecen de un estilo regional definido, o bien son en su mayoría autodidactas. De esto surgen algunos estilos interesantes y, a veces, excéntricos, al no estar sujetos a las expectativas de compañeros o maestros. [ 1 ]

Véase también

Referencias

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La mayor parte de este artículo es una versión editada de una publicación en un foro escrita por Stephen C. Walker .

Notas

  1. Cuando estaba en Londres, Gong Yi bromeó diciendo que el estilo de los intérpretes de qin del Reino Unido era el "estilo londinense". La razón principal es que en el Reino Unido faltaban intérpretes profesionales de qin de China (aunque Cheng Yu es una intérprete profesional, su especialidad y enseñanza se centran en la pipa) de quienes aprender y recibir instrucción, por lo que la mayoría son autodidactas, lo que les brinda una gran libertad en el estilo y la interpretación. Sin embargo, gracias a los cursos de verano de la Sociedad Youlan Qin de Londres, en los que se invita a varios intérpretes de qin de China a impartir clases durante una semana, Zeng Chengwei fue invitado a enseñar en más de cinco ocasiones, y su hijo comentó en 2012 que uno de los intérpretes del Reino Unido había desarrollado un estilo Shu distintivo en su interpretación durante los breves periodos en los que estuvo bajo la instrucción de su padre. Podría argumentarse que el estilo que abarcan los intérpretes del Reino Unido que han aprendido de Zeng es el de la escuela Fanchuan, si no el de la escuela Shu.