Gustavo-Adolf Mossa

El período simbolista de Mossa, que duró una década (1900-1911), fue el más prolífico y comenzó como una reacción al reciente auge de la actividad de ocio de la alta sociedad en la Riviera francesa, ^{[ 9 ]} sus obras satirizaban cómicamente o condenaban lo que se consideraba una sociedad cada vez más materialista ^{[ 10 ]} y el peligro percibido de la emergente Nueva Mujer a principios de siglo, a quien Mossa parece considerar perversa por naturaleza. ^{[ 4 ]}

Sus temas más comunes eran figuras de femme fatale , algunas de fuentes bíblicas, como versiones modernizadas de Judit , Dalila y Salomé , ^{[ 11 ]} criaturas mitológicas como las arpías o figuras más contemporáneas y urbanas, como su imponente y dominante mujer burguesa en Mujer de moda y jinete . (1906) ^{[ 12 ]} Su obra de 1905 , Elle , el logotipo de la exposición Geschlechterkampf de 2017 sobre representaciones de género en el arte, es un ejemplo explícito de la interpretación de Mossa de la sexualidad femenina malévola, con una giganta desnuda sentada sobre una pila de cadáveres ensangrentados, un gato con colmillos sentado sobre su entrepierna y luciendo un elaborado tocado inscrito con el latín hoc volo, sic jubeo, sit pro ratione voluntas (Lo que quiero, lo ordeno, mi voluntad es razón suficiente). ^{[ 13 ]}

Muchos aspectos de las pinturas de Mossa de este período también eran indicativos del movimiento decadentista , con sus referencias al diabolismo , ^{[ 14 ]} representaciones del lesbianismo (como sus dos pinturas de Safo ), ^{[ 15 ]} o un énfasis en escenas violentas, sádicas o mórbidas. ^{[ 1 ]}

Aunque estas pinturas son el tema de la mayoría de las exposiciones actuales, artículos académicos y libros sobre el artista, no se dieron a conocer al público hasta después de la muerte de Mossa en 1971. ^{[ 5 ]}

En 1911, Mossa descubrió el arte primitivo flamenco y gótico mientras estaba en Brujas y abandonó el simbolismo. ^{[ 16 ]}

Mossa escribió varias óperas y obras de teatro, y contribuyó a un resurgimiento del teatro dialectal con su primera obra teatral, Lou Nouvé o sia lou pantai de Barb' Anto (1922), escrita en dialecto niçard . ^{[ 16 ]} Tras el éxito de la obra, Mossa fundó el grupo Lou Teatre de Barba Martin, que representó sus comedias 'Phygaço' (1924), 'La Tina' (1926) y 'Lou Rei Carneval' (1935) hasta 1940. ^{[ 6 ]} Sus obras aún se representan en Niza. ^{[ 17 ]}

Tras la muerte de su padre, Alexis, Mossa asumió la dirección del Museo de Bellas Artes de Niza en 1927 y mantuvo el cargo hasta su fallecimiento en 1971. ^{[ 18 ]} Posteriormente, Mossa legó la mayor parte de sus obras artísticas a la galería. ^{[ 2 ]}

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, Mossa se dedicó a crear obras sobre la ciudad de Niza, ilustrando documentos oficiales, dibujando escudos de armas y trajes tradicionales del condado, y produciendo varias acuarelas de los paisajes de la región. ^{[ 16 ]}

Permanente

• El Musée-Galerie d' Alexis en Gustav Adolf Mossa es un museo dedicado a Mossa y a su padre en Niza ^{[ 19 ].}
• Sus obras forman parte de la sección Museo Fin de Siglo de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica . ^{[ 20 ]}

Solo

• 1909 Niza, L'Artistique, Exposición de obras de Alexis y de Gustav Adolf Mossa
• 1911 París, Galerie Georges Petit , Exposición de obras de GA Mossa
• 1913 Niza, Museo Municipal , Exposición de imágenes sobre la obra de Schumann por GA Mossa
• 1913 París, Galerías George Petit, Exposición de imágenes de GA Mossa, inspiradas en la obra de Schumann
• 1974 Niza, Museo Jules Chéret , Alexis y Gustav Adolf Mossa, pintores niçois
• 1978 Niza, Galeries des Ponchettes , Gustave Adolf Mossa et les symboles
• 1989 Yokohama, Galería Motomachi , Gustave Adolf Mossa
• 1992 París, Pavillon des Arts , GA Mossa: L'Oeuvre simbolista 1903-1918'
• 2010 Bélgica, Museo Felicien Rops , L'oeuvre Secrète de Gustav-Adolf Mossa

Grupo

• 1976 París, Espace Pierre Cardin, Exposición Sarah Bernhardt
• 1981 Chicago, Galería David & Alfred Smart, Universidad de Chicago, La quimera terrenal y la mujer fatal: el miedo a las mujeres en el arte del siglo XIX.
• 2008 Évian-les-Bains, Palacio Lumière, Eros y Thanatos
• 2015 Sacramento, Museo de Arte Crocker , Toulouse-Lautrec y La Vie Moderne: París 1880-1910
• 2015 París, Museo de Orsay , Esplendor y miseria. Imágenes de la prostitución, 1850-1910
• 2017 Frankfurt, Museo Städel , Geschlechterkampf