Gustave Miklos , también escrito Gusztáv Miklós y Miklós Gusztáv ( Budapest , 30 de junio de 1888 - Oyonnax , 5 de marzo de 1967 ) fue un escultor, pintor, ilustrador y diseñador de origen húngaro. Fue un escultor influyente relacionado con el cubismo y los primeros desarrollos del art déco . Miklos expuso en el Salón de Otoño y el Salón de los Independientes durante las décadas de 1910 y 1920, y en 1925 expuso en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas ; exposición de la que se derivó el término "art déco". Se convirtió en ciudadano francés naturalizado en 1922 y miembro de la Unión Francesa de Artistas Modernos (UAM) en 1930. Además de sus obras pictóricas y escultóricas, Miklos ilustró más de treinta libros, diseñó cerca de 200 encuadernaciones, numerosos carteles y diseños de muebles.
Primeros años de vida

Gustave Miklos fue el segundo de cuatro hijos. A los siete años sus maestros ya habían notado su floreciente talento y persuadieron a sus padres para que educaran más a sus hijos. [1] De 1904 a 1906 Miklos estudió con Kimnach László (1857-1906) en la Real Escuela Nacional Húngara de Artes y Oficios , [1] donde conoció a Joseph Csaky . [2] Músico y amante de la música, tocaba el violín y el arpa. Viajó a París en 1909, poco después de Csaky, y se instaló en La Ruche en Montparnasse . [3] Poco después Miklos expuso en el Salón de Otoño y el Salón de los Independientes . [4] Allí formó estrechas asociaciones con Csaky , Archipenko y Léger , artistas a la vanguardia de la vanguardia parisina . Mientras estuvo en París estuvo expuesto a las obras de los modernistas franceses Paul Cézanne , Georges Seurat , Paul Gauguin y probablemente Henri Matisse y Pablo Picasso . [1]
Años parisinos
Miklos frecuentó la Académie de La Palette , donde aprendió técnicas cubistas . Allí estudió con Henri Le Fauconnier , y más tarde entró en el estudio de Jean Metzinger . [2] [5] Visitó el grupo de artistas, poetas y escritores de la Section d'Or . Poco después del Armory Show en Nueva York, Miklos participó en la Exhibition of Cubist and Futurist Pictures , Boggs & Buhl Department Store, Pittsburgh, julio de 1913. La exposición incluyó obras de Jean Metzinger, Albert Gleizes , Jacques Villon , Fernand Léger, Pierre Dumont y Arpad Kesmarky. Patrocinada por los grandes almacenes Gimbel Brothers , la muestra cubista y futurista recorrió Milwaukee, Cleveland, Pittsburgh, Filadelfia y Nueva York desde mayo hasta el verano de 1913. Walter Pach , que conocía prácticamente a todos los artistas de la exposición, probablemente tuvo algo que ver con la organización de la muestra. [6] [7]
Al año siguiente expuso tres cuadros con los cubistas en el Salón de los Independientes de París. A finales de julio de 1914 participó con Ricciotto Canudo , Joseph Csaky , Blaise Cendrars y Jean Lambert-Rucki en una convocatoria para que artistas extranjeros se unieran a la milicia del lado de los franceses. [2] Bajo el seudónimo de "Rameau", Miklos se movilizó con el Ejército Francés de Oriente , junto con su amigo Jean Rucki, que adoptó el apodo de "Lambert". [2] Durante la Primera Guerra Mundial, fue destinado a Bizerta, Túnez y Salónica , Grecia. Allí descubrió una intensa paleta de colores y una riqueza ornamental previamente desconocidas para él que afectarían todos sus esfuerzos artísticos. Fue asignado junto a Lambert-Rucki a misiones de reconocimiento aéreo y posteriormente al Servicio Arqueológico del Museo Arqueológico de Tesalónica , Grecia, donde tanto Miklos como Lambert-Rucki llevaron a cabo excavaciones. Los artistas Paul Jouve y Jean Goulden también estuvieron destinados en Salónica. [2] [8]
Durante la guerra, Miklos dibujó en su cuaderno de bocetos y pintó acuarelas. En febrero de 1919 expuso en la Exposición de artistas de Oriente de Atenas. [8] Regresó a París en el otoño de 1919. Su estudio en el ático de la calle Saint-Jacques de París se inundó por la lluvia y muchas de sus pinturas resultaron dañadas. [2]
Miklos siguió desarrollando sus habilidades técnicas en Ateliers Brugier , un taller de laca en París. En el estudio de Jean Dunand, su interés se dirigió hacia el trabajo en paneles de metal, el esmaltado y los cristales de roca. Durante este tiempo se asoció con la vanguardia parisina. [4] [9] Posteriormente, Miklos dedicó la mayor parte de su tiempo a la escultura, un medio en el que su estilo se volvió menos enrevesado, de naturaleza purista, conservando un elemento de misterio. [4] Miklos supervisó personalmente la fundición de sus bronces y la aplicación de varias pátinas, para que la luz se reflejara de manera deseable en sus superficies. [4]
En 1921, por iniciativa del marchante de arte francés Léonce Rosenberg , se celebraron tres subastas públicas en el transcurso de dos días. Se vendieron muchas obras cubistas. [10] Cinco obras de Miklos se presentaron el miércoles 19 de octubre de 1921 en la última subasta pública con 233 obras en Ámsterdam, titulada Oeuvres de l'école française moderne. Collection réunie par L'Effort Moderne (Leonce Rosenberg), París, L'Hotel de Ventes de Roos (bajo la dirección de A. Mak), Ámsterdam, 1921. También en el catálogo de esta subasta había ocho láminas insertadas con imágenes en blanco y negro en una carpeta separada. [10]
En 1923, Miklos expuso en una muestra colectiva en la Galerie de L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg. [11]
Joseph Csaky , Jacques Lipchitz y Louis Marcoussis colaboraron con Miklos en 1927 en la decoración de la Casa-estudio del diseñador de moda francés Jacques Doucet , rue Saint-James, Neuilly . Doucet había visto la obra de Miklos en el Salón de los Independientes de 1920. [4] Doucet también era un coleccionista de arte de pinturas postimpresionistas y cubistas . Compró Las señoritas de Avignon directamente del estudio de Picasso. [12]
Lectura adicional
- Cichocka, Danuta; Christatos, MH-H.; Patkaï, Christiane; Renoux, Jacques (2014). Gustave Miklós. vol. 2. Fata Libelli. ISBN 978-2-9544801-2-1.
{{cite book}}:|work=ignorado ( ayuda ) - Cichocka, Danuta; Bastin, Etienne; Patkaï, Christiane; Renoux, Jacques (2013). Gustave Miklós. Una gran obra oculta. París: Fata Libelli. ISBN 978-2-9544801-0-7. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2013.
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées.
- Joconde, Portal de las colecciones de museos de Francia.
- Golan, Romy (1995). Modernidad y nostalgia: arte y política en Francia entre las dos guerras. Yale University Press. ISBN 0300063504.
Bibliografía
- Gustave Miklos, el modernista bizantino. Catálogo razonado. Volumen II: esculturas, artes decorativas, pinturas . COMO EN 2954480122.
- Marcilhac, Félix (2010). Gustave Miklos y Joseph Csaky . Kálmán Makláry Bellas Artes. ISBN 978-9638735089.
Referencias
- ^ abc "artmagazin az on-line művészeti magazin - Egy világraszóló magyar". Revista de arte .
- ^ abcdef Christiane Patkaï, Gustave Miklos: sa vie et son œuvre de sculpteur, mémoire de maitrise , París, 1978
- ^ Duncan, Alastair (1998). La enciclopedia del art déco. Knickerbocker Press. ISBN 9781577150466.
- ^ ABCDE Christie's. "Gustave Miklós (1888-1967)".
- ^ Danuta Cichocka, Etienne Bastin, Christiane Patkaï, Jacques Renoux, Gustave Miklos. Una gran obra oculta . Libros, reliures, grafismos, vol. 1, París, Fata Libelli, 2013, ISBN 978-2-9544801-0-7
- ^ McCarthy, Laurette E.; Pach, Walter (2011). Walter Pach (1883-1958). Prensa de Penn State. ISBN 978-0271037400.
- ^ Léger, Fernando; Lanchner, Carolyn; Hauptman, Jodi; Affron, Mateo (1998). Fernando Léger. El Museo de Arte Moderno. ISBN 9780870700521.
- ^ Archivos familiares ab
- ^ Campbell, Gordon (9 de noviembre de 2006). The Grove Encyclopedia of Decorative Arts. Oxford University Press, EE. UU. ISBN 9780195189483.
- ^ ab Kubisme, Velo 19 de octubre de 1921 Archivado el 13 de octubre de 2013 en archive.today
- ^ postantiq. "post-antigüedad".
- ^ Green, Christopher (2000). Arte en Francia, 1900-1940. Yale University Press. ISBN 0300099088.