Gwo ka

Gwo ka es un término criollo antillano que significa tambor grande . Junto con Gwotanbou , simplemente Ka o Banboula (arcaico), ^{[ 1 ]} se refiere tanto a una familia de tambores de mano como a la música que se toca con ellos, que es una parte importante de la música folclórica de Guadalupe . Además, el término se encuentra ocasionalmente en referencia a la pequeña pandereta de fondo plano ( tanbou d'bas ) que se toca en la música kadri , o incluso simplemente al tambor ( tanbou ) en general. ^{[ 1 ]}

La práctica musical Gwo Ka surgió en el siglo XVII, durante el comercio transatlántico de esclavos ^{[ 2 ].}

Siete patrones de percusión sencillos forman la base de la música gwo ka, sobre la cual los percusionistas construyen improvisaciones rítmicas. Tambores de diferentes tamaños proporcionan la base y sus adornos. El más grande, el boula , toca el ritmo central, mientras que el más pequeño, el maké (o markeur), lo embellece, interactuando con los bailarines, el público o el cantante. El canto gwo ka suele ser gutural, nasal y áspero, aunque también puede ser brillante y suave, y se acompaña de armonías y melodías complejas y estimulantes. También existen danzas que narran historias populares acompañadas por los tambores gwo ka.

En la moderna y urbana Guadalupe, tocar tambores ya no está inextricablemente ligado a la danza. Pero históricamente, ambas prácticas eran partes inseparables de la tradición del léwôz , eventos que se celebraban quincenalmente los sábados cerca de las plantaciones más grandes (día de pago) y cada sábado de la temporada de carnaval en áreas de mayor parcelación de tierras. ^{[ 1 ]} La música gwoka se tocaba —y todavía se toca— durante todo el año en diversas manifestaciones culturales como léwòz , kout'tanbou , véyé y eventos religiosos, por ejemplo, el velorio de Adviento. ^{[ 2 ]} Hoy en día, los guadalupanos rurales todavía se reúnen para las experiencias léwôz, pero existe una forma modernizada y popularizada de gwo ka de forma independiente, conocida como gwo ka moderne .

La práctica musical Gwo Ka surgió en el siglo XVII durante el comercio transatlántico de esclavos, como resultado de un proceso de criollización: adaptación al contexto circundante y asimilación de elementos culturales europeos. Los esclavos africanos de Guadalupe solían reunirse para tocar tambores, cantar y bailar. El uso de cualquier tipo de tambor estaba prohibido en ese entonces por el Código Negro . En consecuencia, los esclavos utilizaban una técnica vocal llamada bouladjèl , que imita los tambores. En ese momento, la práctica Gwoka estaba directamente vinculada al trabajo agrícola, especialmente al cultivo de caña de azúcar, café y plátano. ^{[ 2 ]}

Después de 1946, junto con los movimientos anti-asimilación y anticolonialismo, el Gwoka se extendió por toda la isla, lo que marcó el inicio de su proceso de rehabilitación. Como consecuencia, en 1988, el abogado y activista nacionalista Félix Cotellon creó el Festival de Gwoka Sentann en la ciudad de Sainte-Anne sin el apoyo del municipio. En esa ocasión se realizaron estudios y simposios. ^{[ 2 ]}

En 1981, el músico local Gérard Lockel publicó el Traité de Gwoka modên , el primer intento de formalizar este género musical. ^{[ 2 ]} Afirmó que el Gwoka era atonal, rompiendo con las convenciones y los gustos occidentales. Al afirmar la modalidad del Gwoka, situó este estilo musical dentro del ámbito de las tradiciones musicales africanas. ^{[ 3 ]} Paradójicamente, bajo el liderazgo de Lockel, el Gwoka se transformó de una música participativa interpretada al aire libre a una música de presentación interpretada en el escenario con instrumentos europeos y norteamericanos. ^{[ 4 ]}

Las investigaciones musicales demuestran que el instrumento tiene sus raíces en los tambores y canciones de los países de África Occidental (Golfo de Guinea, Congo...) . A partir de la diversa música y danza de sus tierras de origen, los esclavos elaboraron una herramienta de comunicación, una nueva forma de arte, como la lengua criolla: el Gwo Ka. Este género musical se caracteriza por una tipología africana : - forma repetitiva - improvisación - movimientos físicos vinculados a la música - respuesta entre un solista y coro - tiempos débiles de síncopa

El gwo ka tradicional se toca idealmente con al menos 2 tambores de mano ( ka en criollo): 1 boula y 1 makè . ^{[ 1 ]} Históricamente, los ka estaban hechos de:

• un barril de carne curada reciclado para el cuerpo ^{[ 1 ] [ 5 ]} ( bari a vyann o bouko en criollo);
• una piel de cabra ( po a kabrit en criollo) — macho para la boula vs. hembra para el makè ; ^{[ 6 ]}
• tensar aros de metal ( sèk , es decir, círculo en criollo); ^{[ 6 ]}
• clavijas tensoras de madera ( klé en criollo); ^{[ 6 ]}
• cuerda ( zoban en criollo). ^{[ 6 ]}

A menudo, la sección Ka va acompañada además de: ^{[ 6 ]}

• ti-bwa : palos de madera de 15 a 20  cm que se golpean contra el costado de un "Ka" o una sección de tallo de bambú de unos 15  cm de diámetro;
• chacha : calabaza vacía y seca —o cualquier otro recipiente— llena de un material granular (por ejemplo, granos, sal, arena...).

Las influencias (estilo de vida y género musical) del "maestro" se combinaron con esta base para crear los siete ritmos o danzas:

• El léwôz es el ritmo de guerra, utilizado para dar ritmo a los ataques contra las plantaciones, pero también era una danza de encantamiento;
• El kaladja simboliza la lucha en el amor;
• El toumblak , al igual que el kaladja, trata el tema del amor, la danza del vientre y la danza de la fertilidad;
• El padjabèl es la danza de cortar la caña;
• El graj acompaña el trabajo agrícola;
• El woulé es el "vals criollo", para encantar e imitar a los blancos;
• El mendé habría sido el último ritmo en llegar a las islas, con los "Congos" bajo contrato tras la abolición, y simboliza la celebración colectiva del carnaval.

"Gwo-ka es una danza de improvisación por excelencia, una danza del instinto, del momento. (…) Gwo-ka, danza de resistencia, de resiliencia y adaptación: Danza de la Vida" ^{[ 7 ]}

Una versión más modernizada del gwo ka es el gwo ka moderne , que añade nuevos instrumentos que van desde tambores conga o djembe y campanas hasta bajo eléctrico . Sin embargo, en esencia, todos estos estilos utilizan los mismos siete ritmos fundamentales que el gwo ka folclórico. Las leyendas del zouk Kassav ' desempeñaron un papel importante en la modernización del gwo ka, otorgando credibilidad urbana a un estilo que se consideraba atrasado y poco sofisticado; inicialmente tocaban en formato gro ka, utilizando canciones de la tradición carnavalesca gwo ka de mas a St. Jean e incluso rindiendo homenaje a la leyenda de la percusión tradicionalista Velo en sus primeros álbumes. ^{[ 8 ]}

Entre los artistas de gwo ka moderno se encuentran Pakala Percussion , Van Lévé y Poukoutan'n , junto con músicos más influenciados por el pop como Marcel Magnat y Ti Celeste , mientras que Gerard Hubert y otros han fusionado el gwo ka con el zouk . Sin embargo, el intérprete de gwo ka moderno más famoso es William Flessel , cuyo Message Ka de 1994 se convirtió en un éxito internacional. ^{[ 8 ]}

En 2013, el Comité de Patrimonio del Ministerio de Cultura y Comunicación seleccionó la intención de solicitar la inscripción del gwoka en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad con el fin de realzar el gwoka y organizar una red de actores. ^{[ 9 ]}

En 2014, el Comité del Patrimonio reconoció al gwoka en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad .

• Escuela de música y danza Gwo ka CEFRIM (Gadalupe)

Zouk-UK: Gwo Ka en el corazón de la ciudad

Ejemplo de Gwo Ka en la calle Pointe-à-Pitre en Guadalupe.

• uVu

Lénablou, Techni' ka, Editions Jasor, 2005 https://web.archive.org/web/20090831081325/http://guardian.co.tt/features/entertainment/2009/08/17/bending-continuum Groupes