banda de HBCU

La música militar estadounidense temprana reclutó a un gran número de músicos negros. ^{[ 4 ]} Un estatuto de 1738 promulgado por la Cámara de Burgueses de Virginia exigía el servicio militar para "mulatos, negros y nativos americanos libres". ^{[ 4 ]} Debido a la preocupación del gobierno por una posible rebelión interna, se les prohibió portar armas y, por lo tanto, se les utilizó exclusivamente como "tamborileros, flautistas, trompetistas o pioneros ". ^{[ 4 ]} Hasta 5000 afroamericanos prestaron servicio militar durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos , incluyendo músicos notables como Barzillai Lew . La tendencia a reclutar afroamericanos en bandas militares continuó después de la independencia; tras la Guerra de 1812, se formó un gran número de bandas de metales civiles, compuestas exclusivamente por negros, entre músicos militares veteranos en todo Estados Unidos, pero particularmente en Nueva Orleans, donde a menudo adoptaban los estilos teatrales de los espectáculos de juglares . ^{[ 5 ]}

Inspirándose en estas tradiciones, la primera banda de una HBCU se estableció en 1890 en la Escuela Normal de Tuskegee (más tarde Universidad de Tuskegee) bajo la dirección de estudiantes. En 1907, su primer director profesional, el mayor retirado del Ejército de los Estados Unidos Nathaniel Clark Smith , fue nombrado. ^{[ 5 ]} Posteriormente, se formaron conjuntos en otras universidades y colegios históricamente negros. Bajo la dirección inicial de WC Hardy, un antiguo músico de espectáculos de juglares, la Universidad Estatal Agrícola y Mecánica de Alabama comenzó a interpretar canciones populares de la época, además de marchas, un enfoque de selección musical que más tarde se popularizó entre otras bandas de HBCU e instituciones predominantemente blancas (PWI). ^{[ 6 ] [ 5 ] [ 7 ]}

La primera encarnación del estilo moderno de banda de marcha de las HBCU, en la que el distintivo estilo de pasos altos se fusionó con música popular y elaboradas rutinas de baile tanto de los músicos como de los auxiliares, se remonta a la Universidad Florida A&M en la década de 1940. ^{[ 8 ]} A partir de 1952, bajo la dirección de Conrad Hutchinson, la banda de la Universidad Estatal de Grambling cultivó una reputación de actuaciones extravagantes que pronto fue emulada por las bandas de la mayoría de las demás HBCU. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En 1955, la banda de música de la Universidad Estatal de Tennessee se convirtió en la primera banda de una HBCU en aparecer en la televisión nacional durante su actuación en un partido de los Chicago Bears de la NFL . ^{[ 10 ]} Seis años después, en 1961, la banda se convirtió en la primera banda de una HBCU en actuar para la toma de posesión del Presidente de los Estados Unidos cuando fue asignada al desfile inaugural de John F. Kennedy . ^{[ 10 ]} La banda de música de la Universidad Estatal de Grambling ofreció el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl I en 1967, y su actuación fue posteriormente nombrada "Uno de los 10 mejores espectáculos de medio tiempo del Super Bowl" por Sports Illustrated . ^{[ 10 ]}

A partir de la década de 2010, muchas HBCU tienen bandas de música. Algunas de estas bandas de HBCU incluyen Alabama State University , Savannah State University , Grambling State University, Tennessee State University, Norfolk State University , Texas Southern University , South Carolina State University , North Carolina A&T State University , Jackson State University , Florida A&M University , Bethune Cookman University , Winston-Salem State University , Fayetteville State University , Shaw University , Virginia State University , Albany State University , Southern University , Howard University , Morehouse College y Hampton University . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Algunas escuelas secundarias, principalmente en el sur de Estados Unidos , han adoptado el estilo HBCU, incluyendo Jefferson Davis High School de Montgomery, Alabama , Jefferson County High School (Georgia) en Louisville, Georgia y Southwest DeKalb High School en Decatur, Georgia . ^{[ 5 ] [ 13 ]}

Los directores de banda en las bandas de HBCU cumplen una función diferente a la de otras bandas de marcha que utilizan la posición para controlar el tempo e impartir dirección en el campo. ^{[ 14 ]} La función de los directores de banda de HBCU evolucionó a partir de la de los líderes de bandas en los desfiles de juglares negros que eran artistas ellos mismos. ^{[ 14 ] [ 5 ]} En el teatro de juglares negros del siglo XIX, según Lee Evans citando a DeVeaux y Giddins, "'la gente negra se dio cuenta de que podía representar su 'negritud' por dinero', así que comenzaron a bailar, cantar y hacer sketches cómicos en las calles'. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ a ]}

Muchas bandas de HBCU presentan una instrumentación que da prioridad a los instrumentos de viento-metal para maximizar el sonido y crear un tono musical más brillante. Los percusionistas de caja suelen usar un tambor de cuerda tradicional de estilo militar en lugar del tambor de arnés típico de las bandas de marcha estadounidenses contemporáneas. ^{[ 17 ]}

El estilo de marcha de las bandas de HBCU se ha descrito como "estilo de espectáculo" y representa una modificación del estilo de marcha de paso alto popularizado por las bandas de la Conferencia Big Ten a principios del siglo XX con la adición de un balanceo de la parte superior del cuerpo. ^{[ 18 ] [ 17 ]} Durante los espectáculos de campo, las bandas de HBCU realizan maniobras geométricas que presentan líneas rectas basadas en el sistema de ejercicios de escuadrón de cuatro personas influenciado por el texto Patterns in Motion del ex director de banda de la Universidad de Purdue, Bill Moffit . ^{[ 17 ]} Estos ejercicios se intercalan con rutinas de baile enérgicas conocidas como breakdowns . ^{[ 18 ] [ 17 ]}

Desde sus inicios, las bandas de las HBCU se han centrado en interpretar un repertorio musical que refleje la canción popular del momento, una práctica que posteriormente adoptaron las bandas de las PWI. Recientemente, esto ha incluido un fuerte énfasis en los éxitos de R&B y Hip Hop . Las bandas de las HBCU también son conocidas por sus "golpes" —piezas musicales cortas, extraídas de la melodía de canciones asociadas con la cultura popular, como temas musicales de series de televisión y películas—. Durante las pausas en el juego, estas piezas se interpretan en secuencias alternas con la banda contraria, y el conjunto que interpreta más piezas sin repetir ninguna "gana" la batalla. ^{[ 9 ] [ 19 ]}

Las bandas de las HBCU emplean una nomenclatura distintiva. Las presentaciones se llaman batallas , mientras que la participación enérgica o la aprobación del público se conoce como house , y los conjuntos intentan "ganar house". ^{[ 20 ]} Dar un "puñetazo" se llama lanzar , como en "lanzar un puñetazo". ^{[ 19 ]}

Un estudio de 2009 reveló que el 50,2 % de los estudiantes y profesores, tanto nuevos como actuales y antiguos, de las HBCU (Instituciones Históricamente Negras de Educación Superior) mencionaron la reputación de la banda de música de la universidad como un factor determinante en su decisión de asistir o trabajar en dicha institución, convirtiéndose en el cuarto factor más citado después del interés genuino, la conexión cultural y la ubicación. ^{[ 24 ]} Mientras tanto, el 83,9 % afirmó sentir que la mayoría de la gente asistía a los partidos de fútbol americano de las HBCU solo para ver actuar a la banda de música. ^{[ 24 ]} En 2018, Associated Press observó que "en algunos campus universitarios para estudiantes negros, los miembros de las bandas de música son más populares que los jugadores de baloncesto o fútbol americano". ^{[ 25 ]}

El puesto de director de banda en las HBCU ha estado tradicionalmente dominado por hombres. ^{[ 26 ]} En 2018, se seleccionó a la primera mujer directora de banda en la Universidad Florida A&M en los 72 años de historia de esa banda. ^{[ 27 ]}

Varias fuentes han informado sobre novatadas endémicas dentro de las bandas de HBCU. ^{[ 28 ] [ 29 ]} En 2011, NPR informó que, en una universidad, los nuevos miembros "tuvieron que enfrentar agresiones coreografiadas, con tablones de madera, cinturones, bates de béisbol... sufriendo literalmente cientos de golpes de sus compañeros mayores". ^{[ 28 ]} Las muertes y lesiones relacionadas con las novatadas dentro de las bandas de Southern University y Florida A&M University han dado lugar a procesos penales. ^{[ 28 ]}

Una encuesta limitada realizada en 2013 por Bruce Allen Carter del Consejo Nacional de las Artes reveló que los hombres homosexuales que eran miembros de una banda de una HBCU experimentaban una "ansiedad constante" al participar en actividades relacionadas con la banda. ^{[ 30 ]} Cada participante de la encuesta también informó haber sido objeto de novatadas tan "vergonzosas y humillantes" que "nunca hablaban de ello". ^{[ 30 ]}

La Red Dawg Order, una organización estudiantil contra el acoso establecida en 1994 dentro de la banda de música de la Universidad Florida A&M, posteriormente se transformó en una "organización de tipo pandillero" que se estableció en casi todas las bandas de las HBCU en los Estados Unidos y se convirtió, en algunas bandas, en un importante instigador de novatadas. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Las bandas de las HBCU tienden a estar compuestas predominantemente por afroamericanos, aunque ocasionalmente han formado parte de ellas personas de otras razas. Según un estudio de 2012, los estudiantes blancos que asistían a una HBCU generalmente evitaban las actividades sociales y se centraban en lo académico; sin embargo, si eran miembros de la banda de la universidad, "parecían desarrollar relaciones sólidas con sus compañeros" dentro del grupo. ^{[ 33 ]}

En 2001, Matt Smith se convirtió en el primer director de banda blanco en la Universidad de Hampton . ^{[ 11 ]} Según Smith, algunas escuelas rivales utilizaban su raza para denigrar al grupo en su conjunto. ^{[ 11 ]}

De 2018 a 2020, Justin Heideman, que es blanco, fue el director de la banda de música de la escuela secundaria Jefferson Davis (Montgomery, Alabama), una banda de escuela secundaria al estilo de las HBCU (Instituciones Históricamente Negras de Educación Superior). ^{[ 13 ]} En el segundo año de su gestión, después de que se publicara en línea un video de una de las presentaciones de la banda, Heideman se encontró, según USA Today , con "odio, ignorancia y prejuicios" en una minoría de comentarios en línea al video, y algunos sugirieron que "había algo atroz en que un grupo de niños negros siguiera el ejemplo de un niño blanco". ^{[ 13 ]} Sin embargo, los estudiantes de Jefferson Davis defendieron el papel de Heideman y la mayoría de los comentarios ofrecieron "elogios y participación social positiva". ^{[ 13 ]} En un artículo para Teen Vogue , Danielle Kwateng-Clark elogió posteriormente a Heideman como un ejemplo positivo de "una persona blanca... que existe en un espacio predominantemente negro". ^{[ 34 ]}