LaBeouf, Rönkkö y Turner

El 9 de febrero de 2014, el trío causó controversia en el Festival de Cine de Berlín, donde LaBeouf llegó a la alfombra roja con una bolsa de papel marrón en la cabeza con las palabras "YA NO SOY FAMOSO" escritas en ella. ^{[ 17 ]} Ese mismo día, había abandonado una conferencia de prensa para Nymphomaniac , citando la famosa declaración del futbolista francés Eric Cantona sobre las "gaviotas": "Cuando las gaviotas siguen al arrastrero, es porque creen que se arrojarán sardinas al mar". ^{[ 17 ]}

Dos días después, LaBeouf, Rönkkö y Turner presentaron una performance de seis días en una galería de Los Ángeles titulada #IAMSORRY , en la que LaBeouf se sentó con un esmoquin y una bolsa de papel, llorando en silencio frente a los visitantes durante 24 horas seguidas. ^{[ 16 ] [ 18 ]} Se permitió la entrada a los asistentes de uno en uno y se les invitó a elegir un objeto de una mesa para llevárselo consigo. ^{[ 19 ] [ 20 ]} El columnista de Time, Joel Stein , quien pasó tres días haciendo fila para ver la performance, observó que LaBeouf "estaba inmensamente presente" y que "era lo que se proyectaba sobre él", ^{[ 21 ]} mientras que Kate Knibbs de The Daily Dot encontró la experiencia "genuinamente perturbadora" y "sentí que estaba deshumanizando aún más a alguien cuya humanidad había descartado". ^{[ 22 ]} Andrew Romano de The Daily Beast afirmó que "en esos pocos segundos sucedieron más cosas que en muchas obras de arte contemporáneo. El ritual de penitencia en internet de LaBeouf, en el que buscaba llamar la atención, se convirtió en un momento real entre personas reales". ^{[ 20 ]}

En una conversación realizada por correo electrónico como parte del artículo #INTERVIEW del trío en noviembre siguiente, LaBeouf dijo que estaba "desconsolado" y "genuinamente arrepentido y lleno de vergüenza y culpa" al comienzo de #IAMSORRY , pero que "al final me sentí cuidado de cualquier manera; fue hermoso, me dejó sin palabras". ^{[ 23 ]} Sin embargo, reveló que una mujer procedió a agredirlo sexualmente durante la presentación de febrero, ^{[ 24 ]} mientras que Rönkkö y Turner aclararon más tarde que habían evitado la agresión al intervenir tan pronto como se dieron cuenta de que el incidente estaba comenzando. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Al día siguiente de concluir su actuación #IAMSORRY , LaBeouf, Rönkkö y Turner organizaron un mensaje escrito en el cielo sobre Los Ángeles: "#STARTCREATING" ^{[ 27 ]} . Esto contrastaba con un mensaje similar escrito en el cielo, "#STOPCREATING", que LaBeouf había publicado el mes anterior en referencia a una carta de cese y desistimiento que le había enviado el abogado de Clowes ^{[ 28 ] .}

En mayo de 2014, en una pieza del trío titulada Meditación para narcisistas , LaBeouf saltó la cuerda durante una hora a través de una conexión en vivo por Skype en Auto Italia South East de Londres . ^{[ 29 ]} Durante la actuación, invitó al público a usar las cuerdas proporcionadas en la galería y "unirse a mí en mi búsqueda para encontrar mi yo interior". ^{[ 29 ]} Aimee Cliff de Dazed informó que los asistentes a la actuación "daban un aire de autoconciencia que no provenía de verse a sí mismos en un espejo digital, sino de estar bajo la mirada de alguien que suele estar —constantemente— bajo la mirada del público". ^{[ 29 ]} En septiembre de 2014, los artistas organizaron #METAMARATHON , un "maratón colaborativo" en el Museo Stedelijk de Ámsterdam , ^{[ 30 ]} completando un circuito de 144 vueltas alrededor del perímetro del museo mientras se llevaba a cabo un simposio sobre metamodernismo en el interior. ^{[ 31 ]}

En marzo de 2015, durante el SXSW en Austin, Texas, el trío transmitió el latido del corazón de LaBeouf en línea durante seis días, con un sitio web que transmitía audio y un gráfico en tiempo real de su corazón latiendo. ^{[ 32 ]} Descrita como "una exploración de cuán íntimo puede llegar a ser el espacio digital", los artistas caracterizaron la pieza como un "recordatorio de nuestra humanidad colectiva". ^{[ 33 ]} Vulture calificó la experiencia de sintonizar la obra como "extrañamente hipnotizante", mientras que Dazed observó que "lo interesante de esta pieza es que podría ser la cantidad mínima de información necesaria para obtener esa sensación de alguien como sujeto", señalando que "es la inmediatez temporal lo que resulta muy llamativo". ^{[ 34 ] [ 33 ]}

En mayo de 2015, LaBeouf, Rönkkö y Turner lanzaron #INTRODUCTIONS , un vídeo de media hora realizado en colaboración con estudiantes de Bellas Artes de Central Saint Martins , que consta de una serie de monólogos cortos interpretados por LaBeouf frente a una pantalla verde . A cada estudiante se le pidió que proporcionara a los artistas un guion para presentar su trabajo, y el material resultante se publicó bajo una licencia Creative Commons , lo que permitió al público adaptarlo y remezclarlo libremente. ^{[ 35 ]} Un segmento, escrito por Joshua Parker, en forma de un discurso motivacional exagerado ^{[ 36 ]} titulado "Just Do It" en referencia al eslogan de Nike , se convirtió en un meme de Internet tras volverse viral a los pocos días de su lanzamiento, generando numerosas remezclas y parodias, y convirtiéndose en el GIF más buscado de 2015 según Google . ^{[ 37 ]}

En noviembre de 2015, el trío invitó al público a unirse a LaBeouf en persona en el Angelika Film Center de Nueva York mientras veía todas sus películas consecutivamente, en orden cronológico inverso, durante tres días. ^{[ 38 ]} Al mismo tiempo, una cámara enfocada en el rostro de LaBeouf se transmitió en vivo en línea durante toda la actuación. ^{[ 39 ]} David Ehrlich de Rolling Stone calificó la pieza como "una obra de genio" y señaló que "sentado a unos pocos metros detrás de [LaBeouf] y viéndolo mirar hacia arriba a su propio reflejo gigantesco, su método finalmente comenzó a dar sentido a su locura". ^{[ 25 ]} Tasha Robinson de The Verge señaló que "en el transcurso de tres días, el desconcierto inicial fue reemplazado en gran medida por entusiasmo", siendo el atractivo de la obra el "sentido de voyeurismo, esa capacidad de ver a las personas en un estado vulnerable", y agregó que "por muy anormal que fuera la instalación en sí, la normalidad de su presencia, prácticamente inmutable de hora en hora, era tranquilizadora". ^{[ 39 ]}

En diciembre de 2015, la Fundación para el Arte y la Tecnología Creativa de Liverpool organizó una performance de cuatro días en la que los artistas atendieron una línea telefónica dentro de la galería y respondieron llamadas de desconocidos de todo el mundo, preguntándoles a cada uno: "¿Puedes tocar mi alma?" ^{[ 40 ] [ 41 ]} Los visitantes de la galería solo podían escuchar un lado de las llamadas telefónicas, mientras que el trío escribía sus conversaciones en un documento de Google disponible públicamente y compartido en vivo en el sitio web del proyecto, junto con una transmisión de video de la instalación. ^{[ 42 ]} A lo largo de la performance, recibieron más de mil llamadas, ^{[ 43 ]} que Rönkkö reflexionó más tarde que habían conmovido a los artistas "con su dulce energía, risas, cantos, silencios, historias de vida, emociones". ^{[ 44 ]} Al concluir el proyecto, Rönkkö tatuó el antebrazo de LaBeouf con las palabras: "Tú. Ahora. Guau."; palabras que habían surgido de una conversación con una persona que llamó desde Egipto. En un artículo publicado en The Conversation , Beatriz García observó que "en el centro de esta representación había una fascinante paradoja sobre la naturaleza de la autenticidad, la fama y la conexión personal de la que ningún visitante puede escapar". ^{[ 42 ]}

En mayo de 2016, el trío se embarcó en un proyecto de un mes de duración durante el cual publicarían sus coordenadas GPS en línea y esperarían a que desconocidos los recogieran y los llevaran a cualquier lugar, con el sitio web del proyecto rastreando su ruta en un mapa en tiempo real. ^{[ 45 ]} Turner dijo sobre el proyecto: "Todos estamos depositando nuestra confianza en lo colectivo, en las redes; ellos están decidiendo, ellos están determinando lo que sucede", mientras que LaBeouf lo llamó "lo más extenso y lo más íntimo que hemos hecho". ^{[ 46 ]} La obra, encargada por el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder y el Instituto Finlandés en Londres , los llevó a recorrer Norteamérica, comenzando en Colorado y viajando a través de Canadá, ^{[ 47 ]} antes de terminar finalmente en Alaska. ^{[ 48 ]}

En diciembre de 2016, el trío realizó una actuación en la Ópera de Sídney durante dos noches consecutivas, invitando a los participantes uno por uno a entregarles un mensaje dentro del teatro, que por lo demás estaba vacío, con la única condición de que su mensaje comenzara con las palabras "Y al final..." ^{[ 49 ]} Estos mensajes fueron recitados por LaBeouf, Rönkkö o Turner, transmitidos en directo y mostrados en una pantalla LED de 60 metros de largo instalada en el exterior de la Ópera. ^{[ 50 ]} Roslyn Helper , de The Guardian, calificó la invitación de los artistas como "una pregunta brillante, que pide al pensador que reduzca todo a sus elementos esenciales y ayuda a impulsar las cuatro horas de espera en una especie de bruma meditativa", ^{[ 51 ]} mientras que Ashleigh Kane, de Dazed, señaló que el proyecto suscitó respuestas que iban "desde lo irreverente, egocéntrico e inquisitivo, hasta lo serio, desgarrador y reflexivo". ^{[ 50 ] [ 52 ]}

A las 9 de la mañana del 20 de enero de 2017, el trío lanzó HEWILLNOTDIVIDE.US , una instalación performativa participativa que coincidió con la investidura de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos . ^{[ 53 ]} Se instaló una cámara en una pared exterior del Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York, con las palabras "No nos dividirá" escritas justo encima. Se invitó a los transeúntes a pronunciar estas palabras ante la cámara "tantas veces y durante el tiempo que quisieran", en lo que los artistas describieron como "una muestra de resistencia o insistencia, oposición u optimismo, guiada por el espíritu de cada participante y de la comunidad". ^{[ 54 ]} La grabación se transmitió en directo las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y los artistas anunciaron que duraría cuatro años, o la duración de la presidencia de Trump. Jaden Smith fue uno de los primeros participantes en el proyecto. ^{[ 55 ]}

Hablando con un reportero de Associated Press frente a la cámara de la transmisión en vivo, LaBeouf declaró que "aquí estamos en contra de la división. Todos están invitados", ^{[ 56 ]} mientras que Indiewire señaló que "el proyecto es un crisol de edades, razas, géneros, sexualidades y creencias, y es fascinante cómo las cinco palabras se convirtieron en un mantra y cobraron vida propia". ^{[ 54 ]} The Week calificó la pieza como "el primer gran arte de la era Trump", ^{[ 57 ]} mientras que Dazed describió la experiencia de ver la transmisión como "un recordatorio simple y muy necesario, probablemente dado por un completo desconocido, de que la resistencia y la unidad son inquebrantables". ^{[ 58 ]} El reportaje de Lisa Di Venuta para VICE describió HWNDU como una "obra asombrosamente exitosa. Había capturado la esencia de la naturaleza humana... claro, la esencia de la naturaleza humana resultó ser el tipo de cosa que un museo no podría tolerar, pero si hubieras ido allí mientras sucedía, como hice yo, habrías encontrado algo especial". ^{[ 59 ]}

El 10 de febrero de 2017, el Museo de la Imagen en Movimiento anunció que había cesado su participación en el proyecto, citando preocupaciones de seguridad pública. ^{[ 60 ]} El comunicado del museo afirmaba que "la instalación se había convertido en un foco de violencia y se había desviado de su propósito original". ^{[ 61 ]} La exposición se había convertido en blanco de enfrentamientos por parte de neonazis , supremacistas blancos y trolls de 4chan . ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} Mientras tanto, LaBeouf, Rönkkö y Turner aclararon que, si bien el museo había "abandonado" el proyecto, "los artistas, sin embargo, no lo han hecho". ^{[ 60 ]} Emitieron un comunicado acusando al Museo de la Imagen en Movimiento de no escuchar sus preocupaciones sobre el discurso de odio ocurrido, y afirmaron que el museo había "cedido a la presión política" al cesar su participación en el proyecto, añadiendo que no había habido incidentes de violencia de los que tuvieran conocimiento, ^{[ 67 ]} a pesar del arresto de LaBeouf por agredir a un hombre de 25 años en una transmisión en vivo el 25 de enero de 2017. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} También alegaron que el abogado que les informó de la decisión del museo también representa al presidente Trump, y el trío concluyó que el museo "no era apto para hablar de [sus] intenciones como artistas". ^{[ 67 ]}

El 18 de febrero de 2017, la transmisión en vivo se reanudó, con la instalación reubicada en una pared exterior del Teatro El Rey en Albuquerque, Nuevo México . ^{[ 71 ]} El 23 de febrero de 2017, la transmisión se interrumpió nuevamente, esta vez a petición de los artistas, debido a disparos reportados en el área. Un hombre estaba recitando poesía a la cámara en la madrugada cuando se escucharon disparos en la transmisión. ^{[ 72 ]} Aunque los disparos supuestamente no estaban relacionados con el proyecto, el trío declaró a través de Twitter que habían interrumpido la transmisión porque "la seguridad de todos los que participan en nuestro proyecto es primordial". ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

El 8 de marzo de 2017, la transmisión se reanudó desde una "ubicación desconocida", y los artistas anunciaron que una bandera con las palabras "Él no nos dividirá" ondearía durante la presidencia. ^{[ 76 ]} La cámara apuntaba hacia la bandera, con el cielo como fondo. Al informar sobre el traslado, Nylon reflexionó que "en tiempos turbulentos como estos, es alentador ver que el arte encuentra la manera de existir y los artistas encuentran la manera de crear, incluso cuando su trabajo y mensaje están bajo ataque". ^{[ 76 ]} A las 38 horas de reanudar la transmisión, la bandera fue localizada por una colaboración de usuarios de 4chan , quienes utilizaron estelas de aviones , seguimiento de vuelos , navegación celeste y otras técnicas para determinar que se encontraba en Greeneville . ^{[ 77 ]} En la madrugada del 10 de marzo de 2017, un usuario de 4chan del foro /pol/ derribó y robó la bandera, reemplazándola con una gorra roja de ' Make America Great Again' y una camiseta de Pepe . ^{[ 78 ] [ 79 ]} Estos fueron retirados posteriormente, y la transmisión continuó mostrando un mástil vacío. ^{[ 80 ]} Tras la escalada de amenazas coordinadas a través de 4chan y 8chan , y después de que se incendiara un campo en el lugar, los artistas se vieron obligados nuevamente a reubicar el proyecto. ^{[ 79 ]}

El 22 de marzo de 2017, la transmisión se reanudó, mostrando una nueva bandera de "Él no nos dividirá" ondeando en el techo de la Fundación para el Arte y la Tecnología Creativa (FACT) en Liverpool, Inglaterra. ^{[ 79 ]} Al comentar sobre la nueva ubicación, el trío declaró que "los eventos han demostrado que Estados Unidos simplemente no es lo suficientemente seguro para que exista esta obra de arte". ^{[ 79 ]} Al día siguiente, algunas personas obtuvieron acceso al techo del edificio de cinco pisos y, siguiendo el consejo de la policía, FACT y los artistas retiraron la instalación "debido a la peligrosa y ilegal intrusión de trolls de extrema derecha". ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 62 ]} El 16 de octubre de 2017, Le Lieu unique en Nantes, Francia , adoptó el proyecto, con la bandera ondeando en lo alto de la torre del emblemático edificio. ^{[ 83 ]} En las primeras horas del 25 de octubre de 2017, vándalos de 4chan intentaron sin éxito prender fuego a la bandera utilizando un dron en llamas , antes de estrellar la aeronave pilotada a distancia. ^{[ 84 ]}

El 8 de junio de 2018, la obra se instaló en el Muzeum Sztuki, Łódź , para la exposición «Peer-to-Peer. Prácticas colectivas en el arte nuevo». ^{[ 85 ]} El 29 de octubre de 2018, Le Lieu Unique en Nantes, Francia , readoptó el proyecto. Debido al desgaste normal (la bandera no se reemplazó según la voluntad de los artistas), solo un fragmento de la bandera seguía ondeando.

El 20 de enero de 2021, el trabajo concluyó tras el fin del mandato de Donald Trump como presidente. La transmisión en directo finalizó a las 12:00 p. m. EST una vez que el presidente Joe Biden tomó posesión del cargo. ^{[ 85 ]}

En abril de 2017, LaBeouf, Rönkkö y Turner pasaron un mes aislados en tres cabañas remotas separadas en la Laponia finlandesa , con su único medio de comunicación siendo un enlace de video de Dailymotion a una cabaña dentro del Museo Kiasma de Helsinki . Los visitantes del museo podían hablar con los tres artistas a través de este enlace, pero el trío solo podía comunicarse con los visitantes por texto, y no entre ellos. ^{[ 86 ]} El sitio web del proyecto transmitió en vivo una vista de la galería, retransmitiendo los textos de los artistas en tiempo real, sin atribución ni contexto, creando lo que The Verge describió como una interesante "desconexión unilateral". ^{[ 87 ]} A lo largo del mes, se formó un grupo de asistentes habituales en torno a la performance, regresando a la cabaña del museo diariamente para conectar con los artistas y entre sí a un "nivel profundo y significativo", en lo que un participante describió como una "experiencia sanadora y transformadora". ^{[ 88 ]}