Haim Steinbach

Haim Steinbach ( en hebreo : חיים שטיינבך ; nacido en 1944 en Rehovot , Palestina ) es un artista israelí - estadounidense que reside en la ciudad de Nueva York . Su obra consiste en composiciones de objetos cotidianos, presentados en "Exhibiciones" y estanterías de su propia creación.

Desde finales de la década de 1970, el arte de Steinbach se ha centrado en la selección y disposición de objetos, sobre todo objetos cotidianos. Para darles visibilidad, ha concebido estructuras y recursos de encuadre para su presentación. Steinbach presenta objetos que van desde lo natural hasta lo ordinario, desde lo artístico hasta lo etnográfico, dando forma a obras de arte que resaltan su identidad y significados intrínsecos. Al explorar los aspectos psicológicos, estéticos, culturales y ritualísticos de los objetos, así como su contexto, Steinbach ha redefinido el estatus del objeto en el arte.

Vive y trabaja en Nueva York con su pareja, Gwen Smith, y su hijo. ^{[ 1 ]}

Después de sus exposiciones individuales de 1979 y 1980 en Artists Space y Fashion Moda en Nueva York, el interés de Steinbach por el mundo de los objetos lo convirtió en una figura importante en el discurso creativo del Nueva York de los años ochenta. En 1983, Steinbach trabajó como guardia y cuidador de The New York Earth Room de Walter de Maria . ^{[ 2 ]} Steinbach participó con Group Material , un colectivo de artistas que exhibía en tiendas, apartamentos y estaciones de metro, y también mostró su trabajo en las nuevas galerías del East Village, incluidas Jay Gorney Modern Art y Nature Morte.

En la segunda mitad de la década, la obra de Steinbach ganó cada vez más reconocimiento tanto en América como en Europa, y fue incluida en varias exposiciones internacionales: "New Sculpture", en la Renaissance Society de Chicago y "Prospect 86", en la Kunstverien de Frankfurt, en 1986; "El arte y su doble", en la Fundación Caja de Pensiones, Madrid, "Les courtiers du desire", en el Centro Pompidou , París, y la instalación Group Material en Documenta 8, Kassel, en 1987; "Horn of Plenty", en el Stedelijk Museum , Ámsterdam, y "A Forest of Signs", en el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, en 1988. También realizó numerosas exposiciones individuales en importantes galerías, como Sonnabend Gallery, Nueva York; Rhona Hoffman Gallery, Chicago; Margo Leavin Gallery, Los Ángeles; Galleria Lia Rumma, Nápoles; y Galerie Yvon Lambert, París.

A finales de la década de 1980, Steinbach era reconocido como uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo. Se organizaron exposiciones individuales en el capc Musée d'Art Contemporain de Burdeos en 1988, en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas (junto con John Knight) en 1991, en el Witte de With Center for Contemporary Art de Róterdam en 1992 y en el Museo Guggenheim de Nueva York (junto con Ettore Spalletti) en 1993.

A lo largo de la década de 1990, su obra se incluyó en muchas exposiciones importantes, por ejemplo Metropolis, en la Martin-Gropius Haus, Berlín en 1991; Documenta 9, Kassel y The Boundary Rider, Novena Bienal de Sídney en 1992; Viaggio Verso Citera, XLV Bienal de Venecia en 1993; Passions privée en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1995; NowHere, en el Louisiana Museum of Art Humblebeak en 1996; Città Natura, en el Jardín Botánico y el Palazzo delle Esposizioni en Roma, y ​​Passato, Presente, Futuro XLVI Bienal de Venecia, en 1997; Pop/ Abstraction en el Museum of American Art, en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia en 1998; Dinge in der Kunst des XX. Jahrhunderts, Haus der Kunst , 2000; Partage d'Exotismes, Bienal de Lyon, 2000; Compras, Schirn Kunsthalle, 2002.

En 1995, se llevó a cabo un importante estudio de la obra de Haim Steinbach en el Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli de Turín, Italia. Siguieron otras importantes exposiciones individuales en museos en la Galería de Arte de la Universidad de York, Toronto, 1996; Museo Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena, 1997; Neuer Berliner Kunstverein, Berlín y Haus der Kunst, Munich, 2000 y Serpentine Gallery, Londres, 2014. ^{[ 3 ]}

La obra de Haim Steinbach ha sido objeto de debate en numerosas publicaciones, como Artforum, 1988 ("Haim Steinbach's Wild, Wild, West", Germano Celant); Artscribe, 1988 ("The Consumption of Everyday Life", John Miller); y Flash Art International, 1996 ("Haim Steinbach: Naked in the Nineties", Jen Budney). Su obra ha sido analizada en numerosas antologías como: L'Ivresse du Reel: L-Objet dans l'art du XXè siècle, 1993; Return of the Real, 1996; Art of the 20th Century, 1998; Art Since 1940 – Strategies of Being, 1995; Conceptual Art, 1998; y Modernism in Dispute, 1993. Las publicaciones dedicadas a su obra acompañaron exposiciones individuales como las siguientes: capc Musee d'Art Contemporain de Bordeaux, 1998; Castillo de Rivoli, 1995; Museo Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena, 1997; Neuer Berliner Kunstverein, Berlín; Haus der Kunst, Múnich, 2000 y Serpentine Gallery, Londres, 2014.

1971-73 Universidad de Yale , New Haven, CT, Maestría en Bellas Artes

1965-66 Université d'Aix Marseille , Francia, Diploma

1962-68 Instituto Pratt , Brooklyn, NY, Licenciatura en Bellas Artes

• Sitio web oficial de Haim Steinbach
• Página de la artista en la galería de Tanya Bonakdar
• Página del artista en la Galería Laurent Godin (París).
• Haim Steinbach: Una vez más, el mundo es plano. Exposición en las galerías Serpentine.
• http://www.liarumma.it/artists/haim-steinbach/
• Dreher, Thomas: Haim Steinbach. Lo exótico de lo familiar , en: Artefactum, vol. 8/núm. 34, febrero-marzo de 1991, págs. 24-29.

• Haim Steinbach, publicado por Ritter Klagenfurt, 1995
• Haim Steinbach, editado por Ida Gianelli, publicado por Charta, 1999.