Danza de Juba

El baile Juba o hambone , originalmente conocido como Pattin' Juba ( Giouba , Haití: Djouba ), es un estilo de baile afroamericano que incluye pisotones, así como palmadas y golpes en los brazos, piernas, pecho y mejillas ( aplausos ). "Pattin' Juba" se usaba para marcar el ritmo de otros bailes durante un recorrido . Una presentación de baile Juba podía incluir pasos como "Yaller Cat", "Pigeon Wing" y "Blow That Candle Out". El baile tradicionalmente termina con un paso llamado "Long Dog Scratch". Hoy en día, el ritmo del Juba perdura en " Bo Diddley Beat " de Bo Diddley y en los espectáculos de pasos de las organizaciones griegas afroamericanas . ^{[ 1 ]}

Juba deriva de la palabra kikongo y bantú diuba , que significaba "golpear (o palmear) el sol o el tiempo". ^{[ 2 ]} Debido a que el movimiento del sol era un elemento importante de la religión tradicional del Congo , ^{[ 3 ]} se convirtió en una característica prominente de sus prácticas espirituales. Esto incluía una danza sagrada llamada giouba (también escrita djouba ). ^{[ 2 ]} Así, el juba, de inspiración centroafricana, se convirtió en una danza que los bakongo esclavizados en los Estados Unidos realizaban para simular el ciclo de la vida y la espiritualidad de sus ancestros. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La danza Juba fue traída por personas esclavizadas del Congo a Charleston, Carolina del Sur . ^{[ 3 ]} Se convirtió en una danza de plantación afroamericana que los esclavos realizaban durante sus reuniones cuando no se permitían instrumentos de percusión por temor a códigos secretos ocultos en los tambores. ^{[ 2 ]}

Ya en el siglo XVIII, la danza Juba fue un medio vital para preservar la cultura e identidad africanas bajo las opresivas condiciones de la esclavitud. Con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en una tradición de interpretación estructurada, a menudo acompañada de cantos o canciones de llamada y respuesta. Más tarde, a mediados del siglo XIX, se añadieron música y letras, y comenzaron a realizarse representaciones públicas de la danza. Su popularización desempeñó un papel importante en el desarrollo del claqué moderno . ^{[ 5 ]} El bailarín de Juba más famoso fue William Henry Lane, o Maestro Juba , uno de los primeros artistas negros en los Estados Unidos. Se bailaba con frecuencia en espectáculos de juglares y se menciona en canciones como "Christy's New Song" y "Juba", ^{[ 6 ]} esta última de Nathaniel Dett . ^{[ 7 ]}

En las décadas de 1930 y 1940, la compositora afroamericana Florence Price se inspiró en Juba al componer sus sinfonías . El ritmo y la estructura de la danza, profundamente arraigados en las tradiciones africanas, se incorporaron a la música de concierto informal, conectando la cultura popular con la composición clásica.

El ritmo Hambone fue adoptado y adaptado en la década de 1950 por el cantante de rhythm and blues Bo Diddley para su famoso "Bo Diddley beat", que fue imitado por muchos músicos de rock. Hoy en día, los vestigios de la danza Juba se exhiben y expresan en el arte escénico afroamericano, incluyendo pasos, percusión corporal y formas de danza contemporánea que honran el ritmo histórico y la resistencia a la esclavitud. Estas expresiones no solo preservan la historia, sino que también reflejan el poder perdurable del movimiento y el ritmo como herramientas de resiliencia e identidad a través de múltiples generaciones.

• "Hambone" en World Arts West
• Juba / Giouba en StreetSwing
• "Baile jig, clog y breakdown explicados de forma sencilla, con bocetos de destacados bailarines de jig", publicado por Ed. James
• El entrenador de baloncesto de los Wisconsin Badgers, Bo Ryan, realiza el hambone.
• Steve Hickman y Matthew Olwell interpretan tapping hambone
• Entrevista con Steve Hickman sobre cómo hacer jamón.
• Hambone Hicks hace una demostración del Hambone.
• Excelente descripción de los bailes jig junto con otros bailes.