Aldea

El príncipe Hamlet de Dinamarca es hijo del recientemente fallecido rey Hamlet y sobrino del rey Claudio , hermano y sucesor de su padre. Claudio se casó con Gertrudis , la viuda del rey Hamlet y madre del príncipe Hamlet . Dinamarca mantiene una antigua enemistad con la vecina Noruega ; Dinamarca teme una invasión liderada por Fortinbrás , hijo del rey noruego .

Horacio , amigo del príncipe Hamlet , y dos centinelas presencian la aparición del fantasma del rey Hamlet y deciden contárselo al príncipe. Al día siguiente, la corte se reúne y Claudio reprende a Hamlet por seguir lamentándose por la muerte de su padre. Hamlet se lamenta de su muerte y del apresurado nuevo matrimonio de su madre. Al enterarse de la aparición del fantasma por Horacio, Hamlet decide ir a verlo él mismo.

Ofelia ha sido cortejada por Hamlet. Su hermano Laertes , que parte hacia Francia, le advierte que no corresponda a su afecto, y su padre Polonio le ordena que rechace sus insinuaciones. Esa noche, el fantasma se le aparece a Hamlet y le revela que Claudio lo asesinó, exigiéndole que lo vengue, a lo que Hamlet jura hacerlo. El príncipe le confiesa a Horacio que planea fingir locura y les hace jurar a Horacio y a los centinelas que guarden el secreto. Hamlet sigue dudando de la veracidad del fantasma.

Ofelia le cuenta a Polonio que Hamlet se presentó en su habitación y se comportó de forma errática; Polonio concluye que la locura de Hamlet se debe al amor. Mientras tanto, Noruega le ha ordenado a Fortinbrás que abandone la invasión de Dinamarca, pero este solicita paso por Dinamarca para marchar sobre Polonia .

Polonio habla con Hamlet, quien finge locura. Llegan Rosencrantz y Guildenstern , dos amigos de Hamlet, quien intuye que están allí para espiarlo. Rosencrantz y Guildenstern le informan que han traído una compañía de actores. Hamlet les pide que representen El asesinato de Gonzago , una obra que describe una muerte al estilo del asesinato de su padre. Hamlet pretende observar la reacción de Claudio ante la obra y determinar la veracidad de la historia del fantasma.

Polonio ordena a Ofelia que devuelva las muestras de amor de Hamlet, mientras él y Claudio observan en secreto para evaluar su reacción. Hamlet acusa a Ofelia de inmodestia, negando haberla amado alguna vez, convenciendo a Claudio de que no está enamorado. La corte se reúne para ver la obra que Hamlet ha encargado, y Claudio se levanta bruscamente y sale corriendo de la sala, lo que, para Hamlet, demuestra la culpabilidad de su tío.

Claudio intenta rezar, pero no puede arrepentirse. Hamlet se escabulle tras Claudio, pero no lo mata, pensando que matarlo mientras reza lo enviará al cielo. En la alcoba de la reina, Hamlet y Gertrudis se pelean. Polonio, que espía la conversación tras un tapiz, pide ayuda y Hamlet lo apuñala salvajemente, matándolo. Hamlet insulta brutalmente a su madre, pero el fantasma aparece y lo reprende por sus duras palabras. Incapaz de ver u oír al fantasma, Gertrudis interpreta la conversación de Hamlet como una prueba más de su locura.

El rey envía a Rosencrantz y Guildenstern para acompañar a Hamlet a Inglaterra con una carta sellada dirigida al rey inglés, solicitando su ejecución. Ofelia enloquece tras la muerte de su padre. Laertes regresa de Francia, furioso, y presencia la locura de Ofelia. Claudio convence a Laertes de que Hamlet es el responsable. Llega una carta que indica que Hamlet ha regresado a Dinamarca. Claudio propone un duelo de esgrima entre Laertes y Hamlet. A Laertes se le dará un florete con punta envenenada y, si falla, Claudio ofrecerá a Hamlet vino envenenado. Gertrudis llega con la noticia de que Ofelia se ha ahogado.

Hamlet y Horacio se topan con el funeral de Ofelia, y Laertes y Hamlet se pelean.

De vuelta en el castillo, Hamlet acepta el desafío de esgrima. Gertrudis brinda por él con vino envenenado. Claudio intenta detenerla, pero ella bebe. Entonces Laertes hiere a Hamlet con su espada envenenada. En la refriega que sigue, intercambian armas y Hamlet hiere a Laertes. Gertrudis muere y Laertes revela el plan de Claudio. Hamlet mata a Claudio. Hamlet muere en brazos de Horacio, nombrando a Fortinbrás como su sucesor.

Desde principios del siglo XVII, la obra fue famosa por su fantasma y su vívida dramatización de la melancolía y la locura , lo que dio lugar a una procesión de cortesanos y damas enloquecidas en el teatro jacobino y carolingio . ^{[ 68 ] [ 69 ]} Aunque siguió siendo popular entre el público masivo, los críticos de la Restauración de finales del siglo XVII consideraron a Hamlet primitivo y desaprobaron su falta de unidad y decoro . ^{[ 70 ] [ 71 ]} Esta visión cambió drásticamente en el siglo XVIII, cuando los críticos consideraron a Hamlet un héroe: un joven puro y brillante arrojado a circunstancias desafortunadas. ^{[ 72 ]}

Sin embargo, a mediados del siglo XVIII, el advenimiento de la literatura gótica trajo consigo lecturas psicológicas y místicas , devolviendo la locura y el fantasma al primer plano. ^{[ 73 ]} No fue hasta finales del siglo XVIII que los críticos y actores comenzaron a ver a Hamlet como confuso e inconsistente. Antes de eso, o estaba loco o no; o era un héroe o no; sin términos medios. ^{[ 74 ]} Estos desarrollos representaron un cambio fundamental en la crítica literaria, que pasó a centrarse más en el personaje y menos en la trama. ^{[ 75 ]} En el siglo XVIII, una reseña francesa negativa de Hamlet sería ampliamente discutida durante siglos, en particular en publicaciones a lo largo de los siglos XIX y XX. ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} En 1768, Voltaire escribió una crítica negativa de Hamlet , afirmando que «es un drama vulgar y bárbaro, que no sería tolerado por la gente más vil de Francia o Italia... uno podría imaginar que esta obra es obra de un salvaje borracho», ^{[ 83 ]} aunque reconocía que contenía «algunos trazos sublimes dignos del mayor genio». ^{[ 84 ]}

En el siglo XIX, los críticos románticos valoraban Hamlet por su conflicto interno e individual, reflejando el fuerte énfasis contemporáneo en las luchas internas y el carácter en general. ^{[ 85 ]} Además, los críticos comenzaron a centrarse en la demora de Hamlet como un rasgo de carácter, más que como un recurso argumental. Este enfoque en el carácter y la lucha interna continuó en el siglo XX; ^{[ 86 ]} se pueden encontrar perspectivas adicionales en el contexto y la interpretación a continuación.

Los editores modernos han dividido la obra en cinco actos, y cada acto en escenas. El Primer Folio solo incluye los dos primeros actos. Los cuartos no presentan tales divisiones. La división en cinco actos sigue a Séneca , quien en sus obras regularizó la estructura de las antiguas tragedias griegas, que constan de cinco episodios separados por cuatro odas corales. En Hamlet , el desarrollo de la trama o la acción está determinado por la evolución del personaje de Hamlet. Los soliloquios no interrumpen la trama, sino que son momentos culminantes de cada bloque de acción. La trama consiste en la revelación progresiva de la visión de Hamlet sobre lo que está "podrido en el estado de Dinamarca". La acción de la obra avanza mediante el diálogo; pero en los soliloquios el tiempo y la acción se detienen, se cuestiona el significado de la acción, se aborda la niebla de la ilusión y se exponen verdades. ^{[ 87 ]}

El contraste entre apariencia y realidad es un tema significativo. A Hamlet se le presenta una imagen y luego interpreta su significado más profundo u oscuro. Algunos ejemplos comienzan con Hamlet cuestionando la realidad del fantasma. Continúa con Hamlet adoptando una «disposición extravagante» para parecer loco, aunque no lo está. El contraste (apariencia y realidad) también se expresa en varias «escenas de espionaje»: el segundo acto comienza con Polonio enviando a Reinaldo a espiar a su hijo, Laertes. Claudio y Polonio espían a Ofelia mientras se reúne con Hamlet. En el segundo acto, Claudio pide a Rosencrantz y Guildenstern que espíen a Hamlet. De manera similar, Hamlet utiliza la obra dentro de la obra para revelar la naturaleza oculta de su padrastro. ^{[ 87 ]}

No hay una subtrama, pero la obra presenta los asuntos del cortesano Polonio, su hija Ofelia y su hijo Laertes, quienes lidian con la locura, el amor y la muerte de un padre de maneras que contrastan con las de Hamlet. La escena del cementerio alivia la tensión previa a la catástrofe y, mientras Hamlet sostiene la calavera, se muestra que ya no teme la condenación en el más allá y acepta que existe una «divinidad que moldea nuestros destinos». ^{[ 87 ]}

La mente inquisitiva de Hamlet ha estado abierta a todo tipo de ideas, pero en el acto quinto decide un plan, y en un diálogo con Horacio parece responder a sus dos soliloquios anteriores sobre el suicidio: «Desafiamos los presagios. Hay una providencia especial en la caída de un gorrión. Si es ahora, no es por venir; si no es por venir, será ahora; si no es ahora, sin embargo, vendrá. La disposición lo es todo. Puesto que nadie sabe nada de lo que deja, qué es dejarlo a tiempo». ^{[ 88 ] [ 87 ]}

El texto del Primer Cuarto (1603) de Hamlet contiene 15.983 palabras, el Segundo Cuarto (1604) contiene 28.628 palabras y el Primer Folio (1623) contiene 27.602 palabras. El número de versos varía entre las ediciones, en parte porque las secciones en prosa de la obra pueden tener diferentes longitudes. ^{[ 89 ]} Se dice que las ediciones de Hamlet que se crean al combinar los textos del Segundo Cuarto y el Folio tienen aproximadamente 3.900 versos; ^{[ 90 ]} el número de versos varía entre esas ediciones según el formato de las secciones en prosa, los métodos de conteo y cómo los editores han unido los textos. ^{[ 91 ]} Hamlet es, con mucho, la obra más larga que escribió Shakespeare y una de las más largas del canon occidental . Podría requerir más de cuatro horas para su puesta en escena; ^{[ 92 ]} una obra típica isabelina necesitaría de dos a tres horas. ^{[ 93 ]} Se especula que, debido a la considerable extensión de Q2 y F1, existía la expectativa de que esos textos se abreviarían para su representación, o que Q2 y F1 podrían haber estado dirigidos a un público lector. ^{[ 94 ]}

El hecho de que Q1 sea mucho más corto que Q2 ha suscitado especulaciones sobre si Q1 es un borrador inicial, o quizás una adaptación, una copia pirata o una adaptación teatral. En la página del título de Q2, su texto se describe como «recién impreso y ampliado casi al doble de su tamaño original». Probablemente se trate de una comparación con Q1. ^{[ 89 ]}

Gran parte del lenguaje de Hamlet es cortesano: un discurso elaborado e ingenioso, tal como lo recomienda la guía de etiqueta de Baldassare Castiglione de 1528, El cortesano . Esta obra aconseja específicamente a los sirvientes reales que entretengan a sus amos con un lenguaje ingenioso. Osrico y Polonio, en particular, parecen respetar esta recomendación. El discurso de Claudio está repleto de figuras retóricas —al igual que el de Hamlet y, a veces, el de Ofelia—, mientras que el lenguaje de Horacio, los guardias y los sepultureros es más sencillo. El alto estatus de Claudio se refuerza mediante el uso de la primera persona del plural real («nosotros» o «nos») y la anáfora mezclada con metáforas para evocar los discursos políticos griegos. ^{[ 95 ]}

De todos los personajes, Hamlet posee la mayor habilidad retórica. Utiliza metáforas muy elaboradas, esticomitia , y en nueve palabras memorables emplea tanto la anáfora como el asíndeton : «morir: dormir…  / Dormir, tal vez soñar». ^{[ 96 ]} En contraste, cuando la ocasión lo requiere, es preciso y directo, como cuando le explica su emoción interior a su madre: «Pero tengo algo dentro que pasa desapercibido,  / Estas no son más que las apariencias y los trajes del dolor». ^{[ 97 ]} A veces, recurre en gran medida a los juegos de palabras para expresar sus verdaderos pensamientos mientras los oculta simultáneamente. ^{[ 98 ]} Pauline Kiernan sostiene que Shakespeare cambió el drama inglés para siempre en Hamlet porque «mostró cómo el lenguaje de un personaje a menudo puede decir varias cosas a la vez, y significados contradictorios, para reflejar pensamientos fragmentados y sentimientos perturbados». Ella da el ejemplo del consejo de Hamlet a Ofelia, «vete a un convento», ^{[ 99 ]} que, según afirma, es simultáneamente una referencia a un lugar de castidad y un término coloquial para un burdel, reflejando los sentimientos confusos de Hamlet sobre la sexualidad femenina. ^{[ 100 ]} Sin embargo, Harold Jenkins no está de acuerdo, tras haber estudiado los pocos ejemplos que se utilizan para apoyar esa idea, y concluye que no hay fundamento para la suposición de que «convento» se usara de esa manera en el argot, ni que Hamlet pretendiera tal significado. El contexto de la escena sugiere que un convento no sería un burdel, sino un lugar de renuncia y un «santuario del matrimonio y de la contaminación del mundo». ^{[ 101 ]} Thompson y Taylor consideran incorrecta la idea del burdel, dado que «Hamlet está tratando de disuadir a Ofelia de tener hijos ». ^{[ 102 ]}

Las primeras palabras de Hamlet en la obra son un juego de palabras; cuando Claudio se dirige a él como "mi primo Hamlet, y mi hijo", Hamlet dice aparte: "Un poco más que parientes, y menos que amigos". ^{[ 103 ]}

Un recurso retórico inusual, la hendíadis , aparece en varios pasajes de la obra. Ejemplos de ello se encuentran en el discurso de Ofelia al final de la escena del convento: «La expectativa y la rosa del hermoso estado» ^{[ 104 ]} y «Y yo, de las damas más abatidas y desdichadas ». ^{[ 105 ]} Muchos estudiosos han encontrado extraño que Shakespeare utilizara, aparentemente de forma arbitraria, esta forma retórica a lo largo de la obra. Una posible explicación es que Hamlet fue escrita en una etapa posterior de la vida de Shakespeare, cuando ya dominaba el arte de adaptar los recursos retóricos a los personajes y la trama. El lingüista George T. Wright sugiere que la hendíadis se utilizó deliberadamente para acentuar la sensación de dualidad y desorientación de la obra. ^{[ 106 ]}

Los soliloquios de Hamlet han captado la atención de los estudiosos. Hamlet se interrumpe a sí mismo, vocalizando disgusto o acuerdo consigo mismo y adornando sus propias palabras. Tiene dificultades para expresarse directamente y, en cambio, atenúa la fuerza de su pensamiento con juegos de palabras. No es hasta bien avanzada la obra, después de su experiencia con los piratas, que Hamlet logra articular sus sentimientos libremente. ^{[ 107 ]}

Escrita en una época de agitación religiosa y tras la Reforma inglesa , la obra presenta alternativamente rasgos católicos (o de una piedad medieval) y protestantes (o de una modernidad consciente). El fantasma se describe a sí mismo en el purgatorio , muriendo sin recibir la extremaunción . Este hecho, junto con el entierro de Ofelia, de carácter típicamente católico, constituye la mayor parte de las conexiones católicas de la obra. Algunos estudiosos han observado que las tragedias de venganza provienen de países católicos como Italia y España, donde presentan contradicciones en los motivos, puesto que, según la doctrina católica, el deber para con Dios y la familia precede a la justicia civil. ^{[ 108 ]}

Gran parte del tono protestante de la obra proviene de su ambientación en Dinamarca, país predominantemente protestante tanto entonces como ahora, ^{[ b ]} aunque no está claro si la Dinamarca ficticia de la obra pretende representar este hecho implícito. El diálogo se refiere explícitamente a la ciudad alemana de Wittenberg, donde Hamlet, Horacio, Rosencrantz y Guildenstern asisten a la universidad, lo que implica que allí el reformador protestante Martín Lutero clavó las Noventa y cinco tesis en la puerta de la iglesia en 1517. ^{[ 109 ]}

A menudo se percibe a Hamlet como un personaje filosófico, que expone ideas que ahora se describen como relativistas , existencialistas y escépticas . Por ejemplo, expresa una idea subjetivista cuando le dice a Rosencrantz: «No hay nada bueno ni malo, sino que el pensamiento lo hace así». ^{[ 110 ]} La idea de que nada es real excepto en la mente del individuo tiene sus raíces en los sofistas griegos , quienes argumentaban que, dado que nada puede percibirse excepto a través de los sentidos —y dado que todos los individuos perciben y, por lo tanto, perciben las cosas de manera diferente—, no existe una verdad absoluta, sino solo una verdad relativa. ^{[ 111 ]} El ejemplo más claro del supuesto existencialismo se encuentra en el discurso « Ser o no ser » . ^{[ 112 ] [ 111 ]}

Hamlet refleja el escepticismo contemporáneo promovido por el humanista renacentista francés Michel de Montaigne . ^{[ 113 ]} Antes de la época de Montaigne, humanistas como Pico della Mirandola habían argumentado que el hombre era la mayor creación de Dios, hecho a imagen y semejanza de Dios y capaz de elegir su propia naturaleza, pero esta visión fue posteriormente cuestionada en los Ensayos de Montaigne de 1580. La frase de Hamlet «¡ Qué obra maestra es el hombre !» parece hacerse eco de muchas de las ideas de Montaigne, y muchos estudiosos han debatido si Shakespeare se inspiró directamente en Montaigne o si ambos hombres simplemente reaccionaron de manera similar al espíritu de la época. ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 113 ]}

Hamlet ha aparecido en algunos de los textos clave del psicoanálisis , y los personajes de Hamlet y Ofelia se han convertido en representaciones icónicas de la inestabilidad masculina y femenina, respectivamente. ^{[ 117 ]}

El concepto de Gaston Bachelard sobre el complejo de Ofelia se relacionaba con las conexiones simbólicas entre las mujeres, el agua y la muerte, que se fusionan particularmente en la representación de un ahogamiento. ^{[ 117 ]} Elaine Showalter vio en Ofelia un arquetipo poderoso de la conexión entre la locura femenina y la sexualidad: que los hombres pueden enloquecer por diversas razones; pero que la locura femenina se considera invariablemente relacionada con sus cuerpos y deseos sexuales. ^{[ 118 ]}

Sigmund Freud desarrolló sus ideas sobre el complejo de Edipo , posteriormente expuestas en su obra La interpretación de los sueños , a partir del análisis de Edipo Rey de Sófocles y Hamlet de Shakespeare . Concluyó que «el inconsciente de Shakespeare comprendía el inconsciente de su héroe». ^{[ c ] [ 119 ]} Las ideas de Freud sobre Hamlet fueron posteriormente ampliadas y adaptadas por Ernest Jones , e influyeron directamente en algunas producciones del siglo XX, incluyendo el Hamlet de Tyrone Guthrie de 1937 protagonizado por Laurence Olivier . ^{[ 116 ] [ 120 ]}

Jacques Lacan se apartó de Freud en su obra El deseo y la interpretación del deseo en Hamlet , en la que percibió al Fantasma como «el significante ausente, el falo velado ». ^{[ d ]} Y más recientemente, en Problem Fathers in Shakespeare and Renaissance Drama, Tom MacFaul exploró la posibilidad de que la ansiedad de Hamlet provenga del temor de que Claudio, y no el Viejo Hamlet, fuera su verdadero padre. ^{[ 122 ]}

En el siglo XX, las críticas feministas abrieron nuevos enfoques para Gertrudis y Ofelia. Los nuevos críticos historicistas y materialistas culturales examinaron la obra en su contexto histórico, intentando reconstruir su entorno cultural original. ^{[ 124 ]} Se centraron en el sistema de género de la Inglaterra de principios de la Edad Moderna , señalando la trinidad común de criada, esposa o viuda , con las prostitutas fuera de ese estereotipo. En este análisis, la esencia de Hamlet reside en la percepción que el personaje central tiene de su madre como una prostituta debido a su infidelidad al viejo Hamlet. En consecuencia, Hamlet pierde la fe en todas las mujeres, tratando a Ofelia como si también fuera una prostituta y le hubiera sido infiel. ^{[ 125 ]}

El ensayo de Carolyn Heilbrun de 1957, «El personaje de la madre de Hamlet», defiende a Gertrudis, argumentando que el texto nunca insinúa que ella supiera que Claudio había envenenado al rey Hamlet. Este análisis ha sido elogiado por muchas críticas feministas, combatiendo lo que, según Heilbrun, representa siglos de mala interpretación. De acuerdo con esta interpretación, el peor crimen de Gertrudis es haberse casado pragmáticamente con su cuñado para evitar un vacío de poder. Esto se confirma por el hecho de que el fantasma del rey Hamlet le dice a Hamlet que excluya a Gertrudis de su venganza, que la deje en manos del cielo, una misericordia arbitraria para una conspiradora de asesinato. ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}

Ofelia también ha sido defendida por críticas feministas, en particular por Elaine Showalter . ^{[ 129 ]} Ofelia está rodeada de hombres poderosos: su padre, su hermano y Hamlet. Los tres desaparecen: Laertes se va, Hamlet la abandona y Polonio muere. Las teorías convencionales sostenían que, sin estos tres hombres poderosos tomando decisiones por ella, Ofelia enloquece. ^{[ 130 ]} Las teóricas feministas argumentan que enloquece de culpa porque, cuando Hamlet mata a su padre, satisface su deseo sexual de que Hamlet lo mate para que puedan estar juntos. Showalter señala que Ofelia se ha convertido en el símbolo de la mujer angustiada e histérica en la cultura moderna. ^{[ 131 ]}

Shakespeare casi con toda seguridad escribió el papel de Hamlet para Richard Burbage . Era el principal actor trágico de los Lord Chamberlain's Men , con una memoria prodigiosa para los diálogos y una amplia gama emocional. ^{[ 145 ] [ 146 ] [ f ]} A juzgar por el número de reimpresiones, Hamlet parece haber sido la cuarta obra más popular de Shakespeare durante su vida; solo Enrique IV, Parte 1 , Ricardo III y Pericles la superaron. ^{[ 150 ]} Shakespeare no proporciona ninguna indicación clara de cuándo se ambienta su obra; sin embargo, dado que los actores isabelinos actuaban en el Globe con vestuario contemporáneo y decorados minimalistas, esto no habría afectado la puesta en escena. ^{[ 151 ]}

La evidencia sólida de representaciones tempranas específicas de la obra es escasa. A veces se argumenta que la tripulación del barco Dragón Rojo , anclado frente a Sierra Leona , representó Hamlet en septiembre de 1607; ^{[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]} sin embargo, esta afirmación se basa en una inserción del siglo XIX de un pasaje "perdido" en un documento de la época, y hoy en día se considera ampliamente un engaño, probablemente perpetrado por John Payne Collier . ^{[ 155 ]} Más creíble es que la obra realizó una gira por Alemania dentro de los cinco años de la muerte de Shakespeare, ^{[ 154 ]} y que se representó ante Jacobo I en 1619 y Carlos I en 1637. ^{[ 156 ]} El editor de Oxford, George Hibbard, argumenta que, dado que la literatura contemporánea contiene muchas alusiones y referencias a Hamlet (solo Falstaff se menciona más, de Shakespeare), la obra seguramente se representó con una frecuencia que no se refleja en los registros históricos. ^{[ 157 ]}

Todos los teatros fueron clausurados por el gobierno puritano durante el Interregno . ^{[ 158 ]} Sin embargo, incluso durante este tiempo, a menudo se representaban ilegalmente obras cortas conocidas como drolls , incluyendo una llamada Los sepultureros basada en el acto 5, escena 1 de Hamlet . ^{[ 159 ]}

La obra fue revivida a principios de la Restauración . Cuando el repertorio existente de obras anteriores a la guerra civil se dividió entre las dos compañías de teatro patentadas recién creadas , Hamlet fue la única obra favorita de Shakespeare que la Duke's Company de Sir William Davenant consiguió. ^{[ 160 ]} Se convirtió en la primera obra de Shakespeare en ser presentada con telones móviles pintados con escenografía genérica detrás del arco del proscenio del Lincoln's Inn Fields Theatre . ^{[ g ]} Esta nueva convención escénica puso de relieve la frecuencia con la que Shakespeare cambia de ubicación dramática, lo que fomentó la crítica recurrente de su fracaso en mantener la unidad de lugar . ^{[ 162 ]} En el papel principal, Davenant eligió a Thomas Betterton , quien continuó interpretando al danés hasta los 74 años. ^{[ 163 ]} David Garrick en Drury Lane produjo una versión que adaptó mucho a Shakespeare; Declaró: «Había jurado que no abandonaría el escenario hasta haber rescatado esa noble obra de toda la basura del quinto acto. La he traído sin el truco del sepulturero, Osrick, y el duelo de esgrima». ^{[ h ]} El primer actor conocido que interpretó a Hamlet en Norteamérica es Lewis Hallam Jr., en la producción de la American Company en Filadelfia en 1759. ^{[ 165 ]}

John Philip Kemble hizo su debut en Drury Lane como Hamlet en 1783. ^{[ 166 ]} Se decía que su actuación era 20 minutos más larga que la de cualquier otro, y sus largas pausas provocaron la sugerencia de Richard Brinsley Sheridan de que "se debería tocar música entre las palabras". ^{[ 167 ]} Sarah Siddons fue la primera actriz conocida en interpretar a Hamlet; muchas mujeres lo han interpretado desde entonces como un papel masculino , con gran reconocimiento. ^{[ 168 ]} En 1748, Alexander Sumarokov escribió una adaptación rusa que se centraba en el príncipe Hamlet como la encarnación de una oposición a la tiranía de Claudio, un tratamiento que se repetiría en versiones de Europa del Este hasta el siglo XX. ^{[ 169 ]} En los años posteriores a la independencia de Estados Unidos, Thomas Abthorpe Cooper , el principal dramaturgo de la joven nación, interpretó Hamlet, entre otras obras, en el Chestnut Street Theatre de Filadelfia y en el Park Theatre de Nueva York. Aunque fue reprendido por "saludar a conocidos entre el público" y por "no memorizar adecuadamente sus líneas", se convirtió en una celebridad nacional. ^{[ 170 ]}

Desde alrededor de 1810 hasta 1840, las representaciones shakespearianas más conocidas en los Estados Unidos fueron las giras de los principales actores londinenses, entre ellos George Frederick Cooke , Junius Brutus Booth , Edmund Kean , William Charles Macready y Charles Kemble . De estos, Booth se quedó para desarrollar su carrera en los Estados Unidos, siendo padre del actor más notorio del país, John Wilkes Booth (quien más tarde asesinó a Abraham Lincoln ), y de su Hamlet más famoso, Edwin Booth . ^{[ 171 ]} El Hamlet de Edwin Booth en el Fifth Avenue Theatre en 1875 fue descrito como "... el héroe oscuro, triste, soñador y misterioso de un poema. [... actuado] de una manera ideal, lo más alejado posible del plano de la vida real". ^{[ 172 ] [ 173 ]} Booth interpretó a Hamlet durante 100 noches en la temporada 1864/5 en el Winter Garden Theatre , inaugurando la era de las representaciones de Shakespeare de larga duración en Estados Unidos. ^{[ 173 ]}

En el Reino Unido, los actores-directores de la época victoriana (entre ellos Kean, Samuel Phelps , Macready y Henry Irving ) representaban a Shakespeare con gran pompa, con elaborados decorados y vestuario. ^{[ 174 ]} La tendencia de los actores-directores a enfatizar la importancia de su propio personaje principal no siempre fue bien recibida por la crítica. Los elogios de George Bernard Shaw a la actuación de Johnston Forbes-Robertson incluyen una crítica velada a Irving: «La historia de la obra era perfectamente inteligible y, por momentos, desviaba la atención del público del actor principal. ¿En qué se está convirtiendo el Lyceum ?» ^{[ i ]}

En Londres, Edmund Kean fue el primer Hamlet en abandonar la ostentación regia generalmente asociada con el papel en favor de un vestuario sencillo, y se dice que sorprendió a su público al interpretar a Hamlet como un personaje serio e introspectivo. ^{[ 176 ]} En marcado contraste con la opulencia anterior, la producción de William Poel de 1881 del texto Q1 fue un intento temprano de reconstruir la austeridad del teatro isabelino; su único telón de fondo era un conjunto de cortinas rojas. ^{[ 48 ] [ 177 ]} Sarah Bernhardt interpretó al príncipe en su popular producción londinense de 1899. En contraste con la visión "afeminada" del personaje central que generalmente acompañaba a una elección femenina, ella describió a su personaje como "viril y resuelto, pero no obstante reflexivo... [él] piensa antes de actuar, un rasgo indicativo de gran fuerza y ​​gran poder espiritual". ^{[ j ]}

En Francia, Charles Kemble despertó el entusiasmo por Shakespeare; y figuras destacadas del Romanticismo, como Victor Hugo y Alexandre Dumas , vieron su representación de Hamlet en París en 1827 , admirando especialmente la locura de la Ofelia de Harriet Smithson . ^{[ 179 ]} En Alemania, Hamlet se había asimilado tanto a mediados del siglo XIX que Ferdinand Freiligrath declaró que «Alemania es Hamlet». ^{[ 180 ]} A partir de la década de 1850, la tradición teatral parsi en la India transformó Hamlet en representaciones folclóricas, con la adición de decenas de canciones. ^{[ 181 ]}

Aparte de algunas visitas de compañías occidentales en el siglo XIX, la primera representación profesional de Hamlet en Japón fue la adaptación de Shinpa ("teatro de nueva escuela") de Otojirō Kawakami en 1903. ^{[ 182 ]} Tsubouchi Shōyō tradujo Hamlet y produjo una puesta en escena en 1911 que fusionaba los estilos Shingeki ("nuevo drama") y Kabuki . ^{[ 182 ]} Este género híbrido alcanzó su apogeo en el Hamlet de Tsuneari Fukuda en 1955. ^{[ 182 ]} En 1998, Yukio Ninagawa produjo una aclamada versión al estilo del teatro Nō , que llevó a Londres. ^{[ 183 ]}

Konstantin Stanislavski y Edward Gordon Craig colaboraron en la producción del Teatro de Arte de Moscú de 1911-12 . ^{[ k ]} Mientras que Craig favorecía la abstracción estilizada, Stanislavski, armado con su «sistema», exploraba la motivación psicológica. ^{[ 185 ]} Craig concibió la obra como un monodrama simbolista , ofreciendo una visión onírica vista solo a través de los ojos de Hamlet. ^{[ l ]} Esto fue más evidente en la puesta en escena de la primera escena de la corte. ^{[ 189 ] [ m ]} El aspecto más famoso de la producción es el uso que hizo Craig de grandes pantallas abstractas que alteraban el tamaño y la forma del área de actuación para cada escena, representando espacialmente el estado mental del personaje o visualizando una progresión dramatúrgica . ^{[ 191 ]} La producción atrajo una atención mundial entusiasta y sin precedentes para el teatro y lo colocó «en el mapa cultural de Europa Occidental». ^{[ 192 ] [ 193 ]}

Las primeras puestas en escena modernas de Hamlet tuvieron lugar en 1925 en Londres y luego en Nueva York. El Birmingham Repertory Theatre de Barry Jackson estrenó su producción, dirigida por HK Ayliff, en el Kingsway Theatre el 25 de agosto de 1925. ^{[ 194 ]} Ivor Brown informó: «Muchos de los espectadores de la noche del estreno vinieron a burlarse y se quedaron conteniendo la respiración, para maravillarse y disfrutar... La victoria de Shakespeare sobre el tiempo y la sastrería fue rápida y arrolladora». ^{[ 195 ]} La producción moderna de Horace Brisbin Liveright se estrenó en Nueva York el 9 de noviembre de 1925, la misma noche en que la producción londinense se trasladó a Birmingham. Se la conocía «de forma más seca, y quizás con un toque de algo más siniestro, como "el Hamlet de civil " » y no alcanzó el mismo nivel de éxito. ^{[ 194 ]}

Hamlet se representa a menudo con connotaciones políticas contemporáneas. La producción de Leopold Jessner de 1926 en el Staatstheater de Berlín retrató la corte de Claudio como una parodia de la corte corrupta y servil del káiser Guillermo . ^{[ 196 ]} En Polonia , el número de producciones de Hamlet ha tendido a aumentar en épocas de agitación política, ya que sus temas políticos (presuntos crímenes, golpes de estado, vigilancia) pueden utilizarse para comentar una situación contemporánea. ^{[ 197 ]} De manera similar, directores checos han utilizado la obra en épocas de ocupación: una producción del Teatro Vinohrady de 1941 «enfatizó, con la debida cautela, la situación de indefensión de un intelectual que intenta sobrevivir en un entorno despiadado». ^{[ 198 ] [ 199 ]} En China, las representaciones de Hamlet suelen tener un significado político: El usurpador del poder estatal de Gu Wuwei de 1916 , una amalgama de Hamlet y Macbeth , fue un ataque al intento de Yuan Shikai de derrocar la república. ^{[ 200 ]} En 1942, Jiao Juyin dirigió la obra en un templo confuciano en la provincia de Sichuan , al que el gobierno se había retirado ante el avance japonés. ^{[ 200 ]} Inmediatamente después del colapso de las protestas en la Plaza de Tiananmen , Lin Zhaohua estrenó un Hamlet en 1990 en el que el príncipe era un individuo común torturado por la pérdida de sentido. ^{[ 201 ]}

Entre las puestas en escena más destacadas de Londres y Nueva York se encuentra la producción de John Barrymore de 1925 en el Haymarket , que influyó en las interpretaciones posteriores de John Gielgud y Laurence Olivier . ^{[ 202 ] [ 203 ]} Gielgud interpretó el papel principal muchas veces: su producción de Nueva York de 1936 se representó durante 132 funciones, lo que le valió el elogio de ser "el mejor intérprete del papel desde Barrymore". ^{[ 204 ]} Aunque "la posteridad ha tratado a Maurice Evans con menos benevolencia", durante las décadas de 1930 y 1940 fue considerado por muchos como el principal intérprete de Shakespeare en los Estados Unidos, y en la temporada 1938/39 presentó el primer Hamlet sin cortes de Broadway , con una duración de cuatro horas y media. ^{[ 205 ]} Posteriormente, Evans interpretó una versión muy abreviada de la obra que representó en las zonas de guerra del Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial, lo que convirtió al príncipe en un personaje más decisivo. La puesta en escena, conocida como el "GI Hamlet", se produjo en Broadway durante 131 funciones en 1945/46. ^{[ 206 ]}

La actuación de Olivier en 1937 en The Old Vic fue popular entre el público, pero no entre todos los críticos; James Agate escribió en The Sunday Times : «El Sr. Olivier no recita mal poesía. No la recita en absoluto». ^{[ 207 ]} Otro crítico que escribió en The Times fue más elogioso, describiendo la actuación de Olivier como «no intelectualmente brillante», pero como una combinación de «inteligencia con gracia en un grado inusual». ^{[ 208 ]} Olivier también interpretó el papel en Elsinore Castle en 1937, dirigida por Tyrone Guthrie y con Vivien Leigh como Ofelia. ^{[ 209 ]} En 1963, Olivier dirigió a Peter O'Toole en la función inaugural del National Theatre ; los críticos encontraron resonancia entre el Hamlet de O'Toole y Jimmy Porter en Look Back in Anger de John Osborne . ^{[ 210 ] [ 211 ]}

Otros Hamlets británicos importantes han incluido a Alec Guinness ^{[ 212 ]} , Michael Redgrave ^{[ 213 ]} , David Warner ^{[ 214 ]} , Albert Finney ^{[ 215 ]} , y Jonathan Pryce ^{[ 216 ]} . Ian Charleson interpretó a Hamlet en 1989 en la producción de Richard Eyre en el National Theatre , reemplazando a Daniel Day-Lewis , quien se había retirado de la producción. Gravemente enfermo de SIDA en ese momento, Charleson murió ocho semanas después de su última función. Ian McKellen dijo que Charleson interpretó a Hamlet tan bien que era como si hubiera ensayado el papel toda su vida, considerándolo "el Hamlet perfecto". ^{[ 217 ] [ 218 ]} La actuación también obtuvo otros grandes elogios, algunos críticos calificaron al Hamlet de Charleson como definitivo. ^{[ 219 ]} La producción del Teatro Almeida de 1995 con Ralph Fiennes como Hamlet y Francesca Annis como Gertrudis, se trasladó a Broadway, donde le valió a Fiennes un premio Tony al Mejor Actor ^{[ 220 ]} .

Richard Burton recibió su tercera nominación al Tony cuando interpretó su segundo Hamlet, bajo la dirección de Gielgud, en una producción de 1964 que ostenta el récord de la temporada más larga de la obra (137 funciones) en Broadway. En 1968, Joseph Papp puso en escena en The Public Theater lo que se conoció como " Hamlet desnudo" porque el texto fue simplificado; Martin Sheen como Hamlet recitó los monólogos ya sea en español o con acento español, como el álter ego de Hamlet, un conserje puertorriqueño llamado Ramón. ^{[ 221 ]} Stacy Keach interpretó a Hamlet en el Teatro Delacorte a principios de la década de 1970, con Colleen Dewhurst como Gertrudis y James Earl Jones como Claudio. Sam Waterston , el Laertes en esa producción, más tarde interpretó el papel principal él mismo en el Delacorte y luego en el Teatro Vivian Beaumont . Otras producciones norteamericanas protagonizadas por William Hurt fuera de Broadway ^{[ 222 ]} , Christopher Walken en Stratford, Connecticut ^{[ 223 ]} , Diane Venora en The Public Theatre ^{[ 224 ]} y Keanu Reeves en el Royal Manitoba Theatre Centre en Winnipeg ^{[ 225 ]} .

Hamlet sigue siendo una de las obras más representadas en el mundo angloparlante y en otros lugares. La base de datos de Broadway en Internet (IBDB) registra un total de 66 producciones ^{[ 226 ]} , y Theatricalia registra 324 en Inglaterra ^{[ 227 ]} . Entre los actores que han interpretado el papel principal desde el año 2000 se encuentran: Simon Russell Beale , Ben Whishaw , David Tennant , Tom Hiddleston , Angela Winkler , Samuel West , Christopher Eccleston , Maxine Peake , Rory Kinnear , Oscar Isaac , Christian Camargo , Paapa Essiedu y Michael Urie . ^{[ 228 ] [ 229 ] [ 230 ] [ 231 ]}

A partir de mayo de 2009, Jude Law interpretó a Hamlet en Londres ^{[ 232 ]} , el Castillo de Elsinore ^{[ 233 ]} y Nueva York. En octubre de 2011, se estrenó en el Young Vic una producción protagonizada por Michael Sheen , ambientada en un hospital psiquiátrico. ^{[ 234 ]} En 2013, Paul Giamatti interpretó el papel principal con vestuario moderno en el Yale Repertory Theatre . ^{[ 235 ] [ 236 ]}

Shakespeare's Globe inició en 2014 un proyecto para representar Hamlet en todos los países del mundo en el lapso de dos años. Titulado Globe to Globe Hamlet , comenzó su gira el 23 de abril de 2014, el 450 aniversario del nacimiento de Shakespeare, y se representó en 197 países. ^{[ 237 ]}

Benedict Cumberbatch interpretó el papel durante 12 semanas en una producción de 2015 dirigida por Lyndsey Turner en el Barbican Theatre . Fue considerada la "producción teatral más solicitada de todos los tiempos" y agotó las entradas siete horas después de salir a la venta, más de un año antes del estreno. ^{[ 238 ] [ 239 ]} Esta producción también presentó vestuario moderno e incluyó a Hamlet con una camiseta con la temática de David Bowie . ^{[ 240 ]}

Una producción del Almeida Theatre de 2017 , dirigida por Robert Icke y protagonizada por Andrew Scott , se trasladó ese mismo año al West End. ^{[ 241 ]} Tom Hiddleston interpretó el papel durante una temporada de tres semanas en el Vanbrugh Theatre en 2017, dirigida por Kenneth Branagh . ^{[ 242 ] [ 243 ]} En 2018, la nueva directora artística del Shakespeare's Globe, Michelle Terry, interpretó el papel en una producción que destacó por su reparto sin distinción de género . ^{[ 244 ]}

Una de las primeras secuencias filmadas de Hamlet fue la película de cinco minutos de Sarah Bernhardt de 1900 de la escena de esgrima ^{[ 245 ]} . La película fue un intento temprano de combinar sonido y cine ; la música y las palabras se grabaron en discos de fonógrafo, para reproducirse junto con la película. ^{[ 246 ]} Se estrenaron versiones mudas en 1907, 1908, 1910, 1913, 1917 y 1920. ^{[ 247 ]} En la película Hamlet de 1921 , la actriz danesa Asta Nielsen interpretó el papel de Hamlet como una mujer que pasa su vida disfrazada de hombre. ^{[ 246 ]}

La sombría película en blanco y negro de Laurence Olivier de 1948, Hamlet, ganó los premios Óscar a Mejor Película y Mejor Actor , y hasta 2026 es la única adaptación cinematográfica de Shakespeare que lo ha logrado. Su interpretación enfatizó los matices edípicos de la obra y eligió a Eileen Herlie, de 28 años, como la madre de Hamlet, frente a él mismo, de 41 años, como Hamlet. ^{[ 248 ]}

En 1953, el actor Jack Manning representó la obra en segmentos de 15 minutos durante dos semanas en la serie Monodrama Theater de DuMont . El crítico de televisión del New York Times, Jack Gould, elogió la actuación de Manning. ^{[ 249 ]} Otras versiones televisivas notables han incluido la producción de Shakespeare de la BBC protagonizada por Derek Jacobi ^{[ 250 ]} y una transmisión posterior de la BBC con David Tennant ^{[ 251 ]} ; ambas contaron con Patrick Stewart como Claudio.

La película soviética de 1964 Hamlet ( en ruso: Гамлет ) está basada en una traducción de Boris Pasternak y dirigida por Grigori Kozintsev , con música de Dmitri Shostakovich . ^{[ 252 ]} Innokenty Smoktunovsky fue elegido para el papel principal. ^{[ 253 ]}

John Gielgud dirigió a Richard Burton en una producción de Broadway en 1964-65, la producción de Hamlet de mayor duración en Estados Unidos hasta la fecha. Se realizó una filmación en vivo de la producción utilizando "Electronovisión", un método para grabar una representación en vivo con múltiples cámaras de video y convertir la imagen a película. Eileen Herlie repitió su papel de la Reina de la versión cinematográfica de Olivier, ^{[ 254 ]} y se escuchó la voz de Gielgud como el fantasma. ^{[ 255 ]} La producción de Gielgud/Burton también se grabó y se estrenó en cines. ^{[ 254 ]}

Franco Zeffirelli , cuyas películas de Shakespeare han sido descritas como "sensuales más que cerebrales", ^{[ 256 ]} eligió a Mel Gibson para el papel principal de su película de 1990 , con Glenn Close como Gertrudis. ^{[ 257 ]}

Kenneth Branagh adaptó, dirigió y protagonizó una versión de 1996 que contenía material tanto del Primer Folio como del Segundo Cuarto. El Hamlet de Branagh fue la primera adaptación cinematográfica teatral íntegra de la obra y tiene una duración de 242 minutos. ^{[ 258 ] [ 259 ]} Branagh ambientó la película con vestuario y mobiliario de finales del siglo XIX, una producción que en muchos sentidos recuerda a una novela rusa de la época, ^{[ 260 ]} y el Palacio de Blenheim , construido a principios del siglo XVIII, se convirtió en el Castillo de Elsinore en las escenas exteriores. La película está estructurada como una epopeya y hace un uso frecuente de flashbacks para resaltar elementos que no se explicitan en la obra: la relación sexual de Hamlet con Ofelia ( Kate Winslet ), por ejemplo, o su afecto infantil por Yorick (interpretado por Ken Dodd ). ^{[ 261 ]}

En 2000, la adaptación de Hamlet de Michael Almereyda ambientó la historia en el Manhattan contemporáneo , con Ethan Hawke interpretando a Hamlet como un estudiante de cine. Claudio (interpretado por Kyle MacLachlan ) se convirtió en el director ejecutivo de "Denmark Corporation", tras apoderarse de la empresa asesinando a su hermano. ^{[ 262 ]}

La película de Bollywood de 2014, Haider, es una adaptación ambientada en el Cachemira moderno . ^{[ 263 ]}

En 2025, el Festival de Cine de Tribeca presentó en el Public Theatre el estreno mundial de una producción completamente sonora de la obra de Make-Believe Association, con Daniel Kyri en el papel principal. ^{[ 264 ]} Utilizando el texto de Shakespeare, transportaba a los oyentes a la mente de Hamlet para escuchar solo lo que él oía; continúa como un podcast de seis partes. ^{[ 265 ] [ 266 ]}

• El texto completo de Hamlet en Wikisource , en múltiples ediciones.
• Hamlet archivado el 7 de abril de 2018 en Wayback Machine. Texto completo en una página con definiciones de palabras difíciles y explicaciones de pasajes difíciles.
• Hamlet , Biblioteca Folger Shakespeare
• Hamlet en Standard Ebooks
• Hamlet en el Proyecto Gutenberg
• Hamlet en Internet Shakespeare Editions – Transcripciones y facsímiles de Q1, Q2 y F1. 
• Archivo de ediciones en cuarto de Shakespeare : transcripciones y facsímiles de treinta y dos ejemplares de las cinco ediciones en cuarto anteriores a 1642. 
• Hamlet en Open Source Shakespeare : un texto completo de Hamlet basado en Q2. 
• Hamlet – Texto anotado que se ajusta a los estándares Common Core. 
• Hamlet – Texto electrónico en español disponible en varios formatos en Gutenberg.org. 

• Hamlet en las murallas – El archivo electrónico de Shakespeare del MIT . 
• Hamletworks.org – Recurso académico con múltiples versiones de Hamlet , comentarios, concordancias y más. 
• Representaciones y comentarios de pinturas de Hamlet. Archivado el 23 de noviembre de 2020 en Wayback Machine.
• Clear Shakespeare Hamlet : una audioguía palabra por palabra de la obra.